2017年，用“突破”二字定義潘粵明毫不為過，他“突破”了自己以往角色演繹的邊框，“突破”了往日同行的低估，最後“突破”了大眾挑剔的口碑，用出色精深的演技為2017年的熒屏留下一筆重彩。潘粵明主演的《白夜追兇》成為首部被國際重量級收費視頻網站Netfix購買了海外發行權的中國內地電視劇，這也意味著《白夜追兇》將通過Netflix在全球190多個國家和地區播出。
    消失了一段時間的潘粵明用《唐人街探案》裏不顧一切的毀容扮相告別了自己文藝氣息濃厚的單一屬性。正是這樣的潘粵明終于等來了一個精分燒腦的“任務”，一人承擔推理懸疑框架裏的雙男主設定，兩個角色又互相交錯，警察哥哥關宏峰心思縝密、不茍言笑，通緝犯弟弟關宏宇幽默瀟灑、玩世不恭，而因為破案需要和哥哥的“黑暗恐懼症”，兄弟二人又不得不常常互換身份，于是潘粵明的分飾兩角又成了分飾四角——哥哥、弟弟、哥哥假扮的弟弟、弟弟假扮的哥哥。通過對劇本的反覆打磨以及對人物的準確拿捏，潘粵明飾演的兄弟倆“無縫切換”，精湛的演技收獲了觀眾的認可，也讓自己的事業觸底反彈，突破瓶頸。
    時光可以腐蝕懈怠，時光也可以雕刻勤奮，沉淀或許讓其腐朽，沉淀也能引其爆發。
    感謝2017年的潘粵明用自己讓我們不負等待的時光，成為了令人值得回味的演藝榜樣。

2017年，對于和偉來説，是令人“驚艷”的一年，不僅憑借在電影《我不是潘金蓮》中入木三分的縣長形象演繹獲得了第三十一屆電影金雞獎最佳男配角獎，還因在電視劇《大軍師司馬懿之軍師聯盟》中的上佳表現成為熱度飆升的年度人物。
    無論是1994年老版的《三國演義》，還是2010年新版的《三國》，都是基于老百姓最熟悉的三國視角和三國故事，而《軍師聯盟》不落窠臼，從曹魏視角切入，人性化地描寫司馬懿跌宕起伏的一生。但出乎意料的是，讓原本衝著吳秀波版司馬懿去的大眾，卻被于和偉版曹操徵服。
    “曹操”是一位人盡皆知的歷史人物，各類舞臺上已經出現不少優秀的演繹，想要在此基礎上讓大家再有一次觀賞衝動，就必須要有絕對性的突破，于和偉以其精彩的演技和強大的氣場，撐起了曹操一代梟雄的多面姿態。
    劇中，曹操和司馬懿（吳秀波飾）演繹的一段朝堂博弈，頗為精彩。曹操召見司馬懿，司馬懿轉身告退之際，曹操故意拋出棋子，棋子落地驚得司馬懿回身，而此時，曹操的眼神則經歷了無數次變化，在那一眼令人毛骨悚然的“鷹視狼顧”之下，毫不遜色。
    于和偉版的曹操打破了傳統的片面化塑造，霸氣逼人、氣定神閒卻又飛揚跋扈，有狠毒鐵腕，又不失舐犢之愛。他在君、臣、父的定位中自由轉換，劇中幾乎每場戲份都能將他的多面性格展現出來。正是這種尊重史實又彰顯個性的演繹，恰到好處的二次創作，讓于和偉的曹操躍出熒屏俾睨天下。
    感謝2017年的于和偉用令人印象深刻的演技，給我們貢獻了一版獨特而又“驚艷”的曹操，展現出了一個戲骨真正的自我修養，成為令人值得回味的演藝榜樣。

2017年對演員殷桃來説是堅守的一年，對品質精益求精，對演技精雕細琢，讓殷桃用少而精的作品收獲了2017年一份份榮譽。2006年，電視劇《幸福像花兒一樣》的熱播讓她贏得關注，自此之後便一發不可收拾，《楊貴妃秘史》、《武則天秘史》、《搭錯車》、《在那遙遠的地方》、《歷史的天空》、《溫州一家人》……在這些觀眾耳熟能詳的影視作品中，都可以看見殷桃不俗的表演。殷桃從影十余年，斬獲了業內頗具權威的“金鷹”、“飛天”、“白玉蘭”等重要獎項，認真、嚴謹、敬業保證了她長期高水準的創作品質，也是一個好演員對“演技”二字最好的注解與打磨。
    2017熱播劇《雞毛飛上天》中她俏麗若三春之桃，殷桃的表演情緒飽滿、精益求精，並憑借其在劇中跨越40年的精彩表現摘得第23屆“白玉蘭”最佳女主角大獎。
    2017最文藝電影《不成問題的問題》中她清素若九秋之菊，溫婉內斂、隱忍克制地詮釋了一位柔弱可悲的亂世浮萍，其精湛的演技成就了這部黑白文藝片的驚鴻一蹩。
    2017年，帶著對創作的敬畏，對表演的熱愛，殷桃堅守著演員的初心。

2017年對于演員黃軒來説是“綻放”的一年，電視劇《海上牧雲記》中的牧雲笙、電影《芳華》中的劉峰、電影《妖貓傳》中的白居易，黃軒堪稱高頻熱詞。與此同時，黃軒剛與楊穎攜手《創業時代》，曹保平導演的新片《她殺》便官宣演員陣容，主演定為黃軒搭檔范冰冰。毫不誇張地説，黃軒在2017年迎來了他職業生涯裏的再升華。
    2017年，不論大銀幕還是小熒屏統統都能看見黃軒的“繁忙”身影。《非凡任務》裏的林凱，一個顛覆自我內心與外在皮相的臥底，讓大家看見了剛毅血性的黃軒。《芳華》裏的好人劉峰，一個笑起來溫柔討喜卻因時代而坎坷了一生的軍人，讓大家看見了溫暖堅韌的黃軒。而在《妖貓傳》的白居易，一個孩子氣、神經質、旁若無人的狂生，也讓觀眾看見一個浪漫感性的黃軒。每一個角色，黃軒作為表演者都為人物打下了深深的烙印。
    黃軒的表演沒有匠氣的枷鎖，隱隱讓人感覺到他藏于表演方寸間的純真。黃軒也用自己的質感形象和人格藝品，博得了眾多優秀導演的合作邀約，很多選擇黃軒的導演都不約而同地表達過一個觀點，他們看中的是黃軒的氣質和對待專業的認真。
    歷經十年，從配角到主角，2017年的黃軒綻放了他最好的“芳華”。

2017年，對于萬茜來説是證明自己的一年，作為一位入行15年的演員，一直以來作品不少、角色各異，但始終因為各種原因，不太為人所熟知。不過今年，萬茜因在《你好，瘋子！》中的精湛演技摘下第24屆北京大學生電影節“最佳女演員”桂冠，又在備受關注的大劇《獵場》中，憑借演技刷出了存在感。
    今年由萬茜參演的《獵場》《海上牧雲記》等作品先後播出，雖然劇集口碑褒貶不一，但她就是能憑過硬的演技，讓人記住了她的光彩。
    《獵場》中，萬茜飾演的熊青春狡黠靈動，突破了都市題材國産劇裏的女性配角套路。與胡歌可謂是“棋逢對手”，兩人歡喜冤家的戲份讓觀眾看得難舍難分。萬茜對“小作怡情”的拿捏尺度非常準確，讓不少觀眾表示熊青春雖然看起來“作”，但是感覺卻莫名地討喜。
    而在另一部《海上牧雲記》裏，萬茜飾演反派角色南枯月漓，在這個戲份不算多卻不易演的角色身上，萬茜烙下了自己獨特的表演印跡，同樣令人印象深刻。
    多年來始終保持著低調率性風格的萬茜，拒絕喧囂炒作，認真對待角色，最享受的是創作帶來的的快樂和滿足，終于收獲了觀眾的認可和喜愛。
    感謝2017年的萬茜，堅持用演技和作品為自己“正名”，從小熒屏到大銀幕塑造了完全不同的多種形象，成為令人印象深刻的演藝榜樣。

2017年，是陳曉“蛻變”的一年，他跳脫出往日面容清秀、輪廓俊俏古裝小生的安全區域，用一種恰如其分的張揚讓人們看見了演員陳曉的多面性。
    相對俊朗的外形為陳曉迅速積累了人氣和資源，但有些重復性的角色塑造讓大家不可避免的將其定性為古裝類型演員，限制了表演的豐富性。
    但在今年由孫儷領銜主演的大女主劇《那年花開月正圓》中，陳曉卻突破往日局限，用有些叛逆乖張的表演方式突破重圍，成為此劇最大的驚喜。與以往出演的角色相比，陳曉的這個“沈星移”少了表面功夫，少了套路設定，除了對于角色心理的準確把握，更為角色添加了演員的個人魅力，讓大家看見了陳曉的無限可能。
    可以看出，“沈星移”的反常規令陳曉著迷，挑戰反差角色讓他更有成就感。他將自己完全投入“沈星移”的角色中，全身心地、毫無保留地去展現“沈星移”的內心，也獲得了觀眾對他的喜愛之情。
    感謝2017年的演員陳曉用令人信服的表演證明了自己，説服了觀眾，完成了自己的“蛻變”，塑造出值得回味與稱讚的演藝榜樣。

2017對演員馬麗來説是“釋放”的一年。由馬麗、艾倫主演的喜劇電影《羞羞的鐵拳》不僅收獲了國慶檔票房第一，更打破中國2D電影票房紀錄，突破21億，同時也成就了內地電影第一個“雙十億”女主角——馬麗。
    在《羞羞的鐵拳》中，馬麗完全釋放自我，影片中男女性別互換後的多次反轉無縫銜接，肢體語言和聲色反差均表現精彩，馬麗的表演優勢就在于將喜劇創作需要放置于首位，徹底打破限制女演員發揮的外形壁壘，總是能以真摯熱情的表演滿足觀眾們日益挑剔的觀賞標準。
    作為一個女演員，能真正做到內外統一“拋開形象、放棄顏值”並不容易，很多演員浮于表面的誇張演繹經常會過猶不及，很難讓觀眾有認同感。
    而經驗老道的馬麗，喜劇表演節奏流暢，聲臺形表自我控制拿捏得當，以致于我們往往忽略其演技內含的功力與幹練。從《夏洛特煩惱》的馬冬梅到《羞羞的鐵拳》的馬小，馬麗用心演繹的角色總是讓人過目不忘 ，而她個人累計總票房更是突破了35億，喜劇魅力及影響力均得到肯定，演技與口碑雙豐收。
    感謝2017年的馬麗為我們帶來了酣暢淋漓的率性表演，也期待未來她更加精彩的“釋放”。

2017年對演員雷佳音來説是“爆發”的一年，憑借《繡春刀·修羅戰場》、《白鹿原》、《我的前半生》等作品中的上乘表現，讓他在大銀幕、小熒屏上都收獲好評。
    五年前，憑借電影《黃金大劫案》中的出色表現，雷佳音正式進入公眾視野，並一舉拿下第11屆長春國際電影節的最佳男主角。五年後，雷佳音重返大銀幕，出演電影《繡春刀·修羅戰場》，並憑借“裴綸”一角獲第54屆金馬獎最佳男配角提名。
    除了電影，在電視劇上雷佳音也保持著同樣的高水準。在口碑大劇《白鹿原》中，雷佳音演繹了一位有血有肉的革命志士鹿兆鵬 ，轉身他又在話題電視劇《我的前半生》轉机型變身性情“渣男”陳俊生，由于自身演技過硬，並不討喜的角色設定並未沒阻擋觀眾的認可和喜愛。
    雷佳音的表演風格自然親和，角色類型幾無雷同，人物塑造都隨心境而出，層析豐滿，克制與爆發相得益彰，扎實的演繹技巧並沒有削弱他對表演的誠懇初心與創作熱情。雷佳音用積蓄五年後的“爆發”印證了好的“演藝榜樣”值得觀眾去等待。

2017年對演員李沁來説是“收獲”的一年。根據新華網娛樂頻道數力榜大數據統計，在今年已經播出的影視作品中，由李沁參演的《楚喬傳》在網絡播放量、曝光量等方面有著“碾壓式”成績；而在另一部年度口碑大劇《白鹿原》中，90後的李沁通過對劇本、人物的反覆推敲，以超乎她年齡的表現賦予了田小娥這一傳奇女子更多的悲情色彩。
    李沁曾在接受新華娛樂專訪時表示，碰到像田小娥這樣非常立體、充滿生命力的人物，作為演員是無法拒絕的。而通過對田小娥的塑造，也讓大家看到了李沁的更多可能性。外表看似柔弱的她很好地展現出田小娥熱烈而悲情的人物反差，觀眾留下了豐滿、立體的直觀體驗，為自己的演藝之路增添了重要的符號性標簽。
    有著有新《紅樓夢》“夢幻開局”的她，出道十年，雖沒有就勢高開，一路猛歌，卻也沒有陷入類型化的重復表演，低調磨練多年，清新淡雅的李沁將其成長歸納于步步為營，“演戲這個東西是量變引起質變的過程，越來越知道怎麼去演，也越來越有勇氣去挑戰反差大的角色。”
    李沁獨特的氣質裏總有一絲看似脆弱的美，嬌花照水，弱柳扶風卻不是她的本質，她溫柔地錘鍊自己。感謝2017年的李沁用自己對表演的敬畏、對自我的挖掘，成為了令人值得回味的演藝榜樣。

2017年，是翟天臨獲得“認可”的一年，《擇天記》《臥底歸來》《白鹿原》《上古情歌》《大軍師司馬懿之軍師聯盟》，五部在一線衛視上接連播出的熱劇，五個不同類型的角色，展示出了他對現代戲、年代戲、古裝戲等不同類型的駕馭能力，也讓翟天臨這個演員終于被觀眾所熟識與認可。
    在其中兩部戲骨雲集的大劇中，年輕的翟天臨表現不輸前輩，無論是《白鹿原》裏復雜優柔的白孝文還是《軍師聯盟》裏恣意狂妄的楊修，翟天臨都能準確地把握人物性格特點，將角色形象刻畫得入木三分。
    《軍師聯盟》中，翟天臨通過別有深意的摸眉毛、摸下巴、甩袖子等小動作表達內心，通過“海豚音式”嘶吼展現誤以為殺了司馬懿時的驚慌自責，傳遞出來的情緒頗為震懾。
    《白鹿原》中，翟天臨將壓抑扭曲、命運三起三落的白孝文復雜的心理變化展現得淋漓盡致，為了角色外形的貼切度，更是先增肥再減肥，傾情付出，毫無保留。
    在年末的綜藝節目《演員的誕生》中，翟天臨表演電影《繡春刀》片段，在短短十分鐘內表現出六七種內心的轉變，再一次用扎實的表演證明了自己是一個好演員。
    感謝2017年的翟天臨，用嚴肅認真的表演實力告訴大家他是個真正的演員，用一個個傳情到位的角色獲得大眾的廣泛“認可”，成為令人值得尊重的“演藝榜樣”。