與拍賣的火爆相比，一級市場似乎平淡了許多。這種平淡意味著什麼？又會對中遠期藝術市場產生什麼影響呢？
李小菡：北京華辰拍賣公司副總經理、拍賣師
林
松：北京世紀翰墨畫廊負責人
夏俊娜：著名青年油畫家
史晶楠：記者
記
者：今年的油畫拍賣的紅火超出了許多人的想像——中國嘉德成交7698萬元，北京榮寶成交2689萬元，香港佳士得以華人油畫為主的專場拍賣成交額突破2億元港幣。與此同時，人們已經記不得誕生了多少個新的紀錄。對于目前的油畫市場，業內人士都用“漲瘋了”來形容。
但是當人們關注油畫拍賣的火爆的同時，是否注意到了在油畫市場領域內一個很重要的運作機構——畫廊呢？有業內人士說，畫廊也已經走出了最為艱難的十年，正在逐步發揮他們的作用和優勢。也有人說，拍賣受到有關法律的限制，所以不存在外資進入現象，也沒有外資企業的衝擊。畫廊就不同了，本土畫廊注定要正視外資的擠壓，而這種擠壓剛剛開始，所以今後畫廊的發展依舊會充滿坎坷。
畫廊走過艱難“十年”
現在和每天報紙上充斥的拍賣新聞來說，畫廊似乎就要低調很多。那麼他們經過了十年的艱難發展之後，目前究竟是一個什麼狀況呢？
夏俊娜：畫廊業最大的變化就是更加規范。
我從一畢業開始就簽約國內畫廊，到現在將近10年了。可以說，我見證了中國畫廊業的起步和發展。我覺得現在畫廊業最大的變化就是更加規范了。我們就說最簡單的——合同。現在拿出自己當年最早的簽約合同一看，簡直就是漏洞百出。但是現在的合同就可以說是規范的，沒有漏洞。各種條款能夠更加規范，對于我們雙方來說都是一個更好的保障。畫廊可以更好的推廣畫家，而畫家也可以專心畫畫，這就是最大的變化。
我們國家的畫廊業用了大概10年左右的時間走完了西方畫廊業幾十年甚至上百年才走完的過程，雖然說有些“速成”吧，但是必須要看到的是，我們現在已經初步建立起自己的畫廊體係了。國內好的畫廊都有自己的風格。像世紀翰墨，因為他們有著獨到的眼光，所以發現新人、培養新人是他們的特點。而環碧堂則是培育那些經過市場運作後開始成熟的中青年畫家。他們的風格不同，推廣畫家的方式和方法也就不同，最後呈現出來的藝術姿態也是不一樣的。正因為這樣，不同風格的畫廊之間才可以互相補充，形成一個相對完備的藝術市場氛圍。但是就目前情況來說，藝術市場還不是特別成熟。
林 松：現在的畫廊真正能夠有些作為了
我國畫廊已經走出了將近十年的準備期。去年年底，隨著藝術市場的火爆，拍賣拉高了藝術市場的需求量，使得畫廊也開始進入爆發期。據了解，北京現在畫廊數量大概有50多家，上海大概30多家，雖然數量上和前幾年沒有太多的變化，但是畫廊的經營越來越規范了，生意也好轉了很多。可以說，現在的畫廊開始真正能夠有些作為了。目前的畫廊狀況就像黎明時分，正處在轉折與過渡期，是市場由無序走向有序，由不成熟邁向成熟的階段，市場的規則與秩序也正處在形成與確立的關鍵時刻。
從表面上看，是拍賣帶動了整個藝術市場的發展，實際上原因很多。經濟的發展令很多人將資金投入藝術品市場。油畫市場和畫廊也成為一個重要的資金流入地。而畫廊自身的積累也不可忽視。畫廊對畫家運作了很長時間，從包裝、宣傳到推廣，經過了一段長時間的耕耘之後，畫廊開始收獲果實了。現在買家有接受新鮮事物的能力，對當代藝術並不陌生了。而當代藝術、油畫也符合了現在人們的文化需求，更易于讓現代人接受。畫廊數量多，也是對畫家進行梳理，他們能夠保證投資人的利益，有一個穩步上升的勢頭。
與拍賣是競爭還是合作
拍賣火了，可是畫廊呢？他們會不會因為一種交易形式的火爆而令自己的發展受到遏制呢？
李小菡：拍賣行需要與畫廊合作。
拍賣行沒有可能面對每個畫家，所以必須與畫廊合作。但是因為中國的拍賣市場是與畫廊同步發展，所以拍賣公司就是“兩條腿走路”，既面對畫家，又面對畫廊。不過從這幾年的情況來看，越來越多的是與畫廊合作了，而且與畫廊合作要遠超過與畫家合作的數量。
畫廊將一個畫家的作品運作到一定價位後，再將她的作品交給拍賣公司，這能夠提升畫作的價位。拍賣是藝術品最高交易行為，經過畫廊的慎重挑選之後，藝術品才進入拍賣場，拍賣行並不能作畫家的代理人。我們也希望畫廊的翅膀能夠硬起來。
林 松：我們之間既合作又競爭。
說合作，畫廊是一級市場,拍賣是二級市場，畫廊的任務就是發現有實力的畫家，並對這些畫家進行包裝、推廣，讓他們的畫作價位穩步提升。畫廊需要拍賣來提升畫家的價位，而拍賣與畫廊合作，他們面對畫廊就是面對很多畫家，這就減輕了很多工作，因為拍賣公司沒有那個精力去一個一個畫家地找，這樣的話工作量太大，所以拍賣公司與畫廊很多時候都是合作的關係。但是一旦畫作的價位抬高以後，市場的資源有限，畫廊和拍賣又會有一個競爭的關係，這是在市場成熟運作的後期才會出現。就目前來看，合作關係更密切。
拍賣雖然火了，但是畫廊並不會沒飯吃。相反，拍賣火了，這是對畫家的推動，能夠讓畫廊和畫家有更多的積累和發展。在對畫家的推廣、包裝、宣傳上，畫廊的橋梁作用是不可替代的，而拍賣就是將畫家推向一個向更高層次的因素。
夏俊娜：拍賣業在將來是要依賴畫廊的。
在藝術市場中，畫廊是基礎，拍賣公司從畫廊可以拿到品質最好的畫，而且是保真的。但是如果從畫家手中拿畫就要費很大的功夫，很多工作做起來就會很難。當然我這裏所說的畫廊必須是運作比較成功的畫廊，他們有一個品牌信譽在裏面。而且我認為，從某種程度上看，拍賣業在將來是要依賴畫廊的，這是大勢所趨。拍賣做得好，就需要與優秀的畫廊合作。畫廊其實就是一個紐帶，他連接著畫家與市場，也在梳理著這個市場，做一個最好的過濾器，經過他們的選擇，市場中留下的都是最好的作品和畫家。
我曾經寫過一篇文章，將藝術市場比喻成一個“食物鏈”。最開始“食物鏈”中可能只有畫家、畫廊與收藏家，但是隨著時間的推移，食物鏈在擴大，慢慢加入了博物館、拍賣行、各種收藏機構等，這應該是發展、成熟之後的藝術市場的狀況，各種藝術機構在這個食物鏈中都發揮著他們重要的作用。
當代藝術也有“海歸”
目前，很多國內優秀畫家紛紛與國外畫廊簽約，這種現象對國內的藝術市場有著什麼樣的影響呢？而面對如今火爆的中國藝術市場，國外的優秀畫廊業紛紛涌入國內，這會不會對國內的藝術市場帶來一定的衝擊呢？
林 松：我們需要有一個更健康、更能代表現當代藝術文化價值的藝術創作氛圍。
其實每個優秀的畫家都希望自己的畫作留在國內。畫家紛紛簽約海外畫廊，對我們的藝術品市場來說，有好也有壞。好的一面就是這些人可以用國外先進的藝術理念來完善、推廣中國的當代藝術。不好的一面就是國外的很多畫廊都是用自己的角度去推廣、宣傳。比如說，有些畫家國內並不看好，但是在國外就很受歡迎。用國外的方式去推廣、宣傳這種藝術，會誤導國內藝術創作方向。所以，我們的當務之急是確立一個健康、有傳承、符合中國傳統的當代藝術創作氛圍。我們國家現當代藝術創作受商業影響很大。
現在外國畫廊進軍中國，因為有利可圖，所以他們會來中國。他們對于畫家的推廣方式、資金運作經驗對我國畫廊業也的發展有借鑒作用，會促進本土畫廊的成長。而且國內外一致公認的好的畫廊進入我們國家，有助于我們對市場大勢進行判斷。
李小菡：本土畫廊會形成自己的品牌。
國內畫家簽約海外是很正常的現象。最早進行藝術品投資的也是境外收藏家。現在我們國內的經濟在高速發展，藝術品市場在逐漸成熟，市場在不斷完善，所以很多藝術品都回來了。國內很多藏家與企業家都認識到了藝術品的投資價值，這些藝術品的回流對國內藝術市場的形成也有推動作用。
海外畫廊進入中國的不是多數，至少在華辰還是與國內畫廊合作為主。而且我們在選擇的時候也會考慮國內外畫廊比例構成。不可否認的是，海外畫廊的進入的確會與國內畫廊產生競爭，但是他們進入的同時也帶來了規范化的市場運作模式、先進的管理方式，這在一定程度上促進了我們自己的發展。
曾經在一段時間內，我們的畫廊處于弱勢。但是經過長時間發展後，會有我們自己的品牌出現。就像是我們在改革開放之初，很多國外的資本涌入國內，當時很多人就擔心會衝擊我們的本土行業，但是時間證明了，我們現在不是也有自己的品牌創了出來，並且走向了國際嗎。其實國內的畫廊在發展中最重要的就是如何能夠更加國際化、規范化，在此基礎上走向世界，隨著我們國家各種法律法規的健全，畫廊業將會有很大的發展空間。
夏俊娜：藝術界也有很多的“海歸”。
好的畫家在一定時期內是會流失海外，但那是過去十幾年的情況，現在已經發生了很大的變化，優秀畫家以及他們的作品已經在逐步回流。現在中國的藝術市場簡直是太火爆了，這在幾年前是很難想像的。就從我個人的情況能夠看到中國的藝術市場是在一步一個腳印的向上走。1995年我的畫作的價位才幾千元，到了2000年是幾萬元，2002年有十幾萬，再到今年我可以一張畫拍出50萬元。這不就是最好的證明嗎？
現在很多人都會質疑藝術市場的強勢，認為這是一種泡沫。即使是泡沫，這種快速的增長趨勢也是不可忽視的。我一直都是非常看好中國市場，這也是我一直與國內畫廊簽約的主要原因。不僅僅是在教育、科技界有“海歸”，藝術界同樣也有很多的“海歸”，我的一些在國外學畫的朋友他們就打算要回到國內。但是對于他們來說，回來需要一個很艱難的適應過程。
國外畫廊進入國內是件好事，有競爭才會有機會，有競爭才能讓畫廊更好的生存下來。如果在這樣的競爭當中能夠生存下來的話，那樣的國內畫廊才是真正有實力的。
