近日，整整4年沒有在臺灣露面的瓊瑤（左）終于公開現身。來源：新華網
坦白說，作為20年前的觀眾，如今再談瓊瑤劇，簡直是一種噩夢。
原以為，隨著我們這代人的成熟，瓊瑤劇早該退出文化的歷史舞臺。從1960年代《婉君表妹》算起，當年的觀眾現在起碼是祖父母級；為《海鷗飛處彩雲飛》（1989年）淚流滿面的少男少女們，大多已為人父母；就是每天叫嚷著“小燕子
”的孩子們，也差不多高中或大學畢業了。
讓人驚訝的是，年近70的瓊瑤依然堅守在“愛與夢”的前線，且風頭不減當年。最近，《又見一簾幽夢》開播，雖不再萬人空巷，仍然十分火爆。據市場調查，收視率居同時段全國市場第一。
照理說，瓊瑤未老，對于個人創作生涯而言，實屬幸事。但瓊瑤劇長盛不衰，何嘗不又是一種悲哀？
近幾年，韓劇大熱。韓劇的基本套路非常簡單，典型格式是灰姑娘與白馬王子，或者白雪公主與青蛙王子，然後在這四大選項間排列組合。在這上面，瓊瑤劇和韓劇大體一致，不外在窮小子、富家女、公子哥、大小姐之間，進行角色變換。不過，韓劇雖說也很“婆媽”，多少還有生活氣息。瓊瑤劇卻絲毫不帶人間煙火。那些動輒流鼻涕掉眼淚的女主角，以及膩歪得不像man的男主角，放在任何地方任何年代，都看得出來是瓊瑤的“專利產品”。
且不說瓊瑤先前大多數作品，只以《又見一簾幽夢》一劇中某片段為例，就足以說明問題。那一幕講的是：男主角不知為何與女主角發生誤會。這時候，進來一位貌似菲傭的女人叫道：太太，我找到你丟掉的手機了！男主角接話：原來你把手機扔了？這時候，女主角一副感動狀：你給我打過電話？
看到這兒，迫不及待只有換臺。因為你壓根兒不知道故事發生在什麼年代、背景，看著像舊“上海灘”，可主角還用手機；說是發生在當下，瞧著這些人怎麼又都像是外星人。至于菲傭，想必國內今天也難得一見吧。更讓人匪夷所思的是，這手機居然沒有來電顯示功能。
如果說稍嫌啰嗦的韓劇，還能讓人感受韓國人現實情狀與時代背景，甚或激發熱愛生活的精神，正如有學者所言：“韓劇發展最根本的動力，就是國家的民主、自由。”而瓊瑤劇所呈現的情景，除了“夢裏尋他千百度”，恐怕只剩過度幻想之後的精神虛脫。
瓊瑤個人的寫作也已是老態畢現。《又見一簾幽夢》也講求與時俱進，網絡、MSN等新鮮玩意無所不有。瓊瑤本人還不失熱情地開博客，與網友討論。但這些時尚元素，同樣掩飾不住思想的缺席，以及想象的蒼白。
比如，《又見一簾幽夢》女主角兩三分鐘之內，一口氣說了13個“暈”字，由此引發輿論噓聲一片。瓊瑤在博客上卻認為，此乃“神來之筆”，“等到有一天，這個‘我暈’也成為大家的流行語言時，別忘了，它出自瓊瑤喲！”上網的人都知道，“我暈”雲雲，早就在網絡上下“暈”成一片，怎麼就成了瓊瑤專利？看來，瓊瑤對E時代實在隔閡甚深，亂用時尚元素，反倒是她媚俗不成反露窘狀的一種表現。
客觀地說，瓊瑤劇風行至今並非無因。特別是對于大陸來說，早期（指1980年代）瓊瑤劇以其別具一格的言情路線，打動了處于“情竇初開”的觀眾。談情說愛的公開化，可以視作一個社會正常化的開端。再者，有愛有夢，正是人性之本然追求。瓊瑤營造的“理想的愛國”，更滿足了多少人的幻想需求。瓊瑤打開了一扇門，讓人走進不被窺視的虛擬體驗空間，化身成為那些男女主角，愛得死去活來，愛得抵死纏綿。
早期瓊瑤劇確實滿足了時代的“愛的啟蒙”的需要。但換個角度來說，這何嘗不是一劑“超級迷幻藥”，同時也讓人意亂神迷，忘卻現實？一代代人迷戀于此，且無論男女老幼都曾在這張簡陋不堪的“文化席夢思”上沉湎不起。這大概只能表明，我們的文化娛樂長期處于低位徘徊狀態。《又見一簾幽夢》的收視火爆，也只能說明國內文娛產業繁榮表象背後的思想匱乏。
實際上，國內影視產業並非缺乏人才與資金。一流的導演、動輒上億元的投資、嘆為觀止的人海大戰並不少見，但是這一切加起來，卻等于垃圾。而根源就在于國內影視面臨諸多體制禁忌，以至于消費主義逐漸一枝獨秀。或者說，國內影視產業所遭遇的體制管理瓶頸，束縛了人才與資金的自由奔放。在層層把關之下，不僅難以產生具有國際競爭力和時代責任意識的作品，反倒驅使大家競相去拍那些容易過關、方便賺取利潤的題材。
可以說，這就是清宮戲、武俠劇以及瓊瑤劇長盛不衰的秘密。然而，我們卻不得不躺在瓊瑤量身打造的“文化席夢思”上，年復一年，且將一簾“噩夢”作幽夢。(魏英傑)
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