2003年我和賀立德做了大型山水實景演出《印象•劉三姐》，我們倆作品牌總策劃、總運營。2006年又受邀到少林寺做了一場。我們今天到北京來做大型全景科幻演出《遠去的恐龍》，便是源于當時在少林寺發生的一件事情。那是一個冬天，大雪紛飛，狂風怒號，演出現場演員在臺上表演得熱火朝天，臺下觀眾卻凍得雙腳跺地板。所以當時我就和賀立德説，這情景太令人傷心了，感覺對不起觀眾，之後的演出一定要把實景搬進館內。在場館中做演出是我們十多年前的一個夢想，直到今天，終于實現了。
我們現在看到的演出，遍及全國各個景點、很多城市，內容包括各種係列，歌舞、雜技、武術、動漫各種表現形式都表現到了極致。這一次我們不想再“炒舊飯”，一定要做新的形式。賀立德是做技術的，我們全世界去看去找，想了一個辦法就是用機器人做演出。因為《印象•劉三姐》的演員800多人，人力成本很高，在北京肯定用不上。我們在到處跑的過程中便萌生了一個想法，做倣真機器人，人工智慧如今也是很熱門的。
有了技術後，不能用傳統的表現形式，要開創一種特殊、特別的全新形式。所以我們在國家體育館裏做了真山真水的景觀，把它放在場館裏面進行展現。而其中最好的方式就是在場館中設置一個園林。園子裏要有什麼東西呢？肯定要有動物，而動物裏大家最感興趣的就是恐龍。這便是本次演出的主題由來。
這十多年來，我和賀立德看到哪裏有好的題材、哪裏有好的表現方式，我們都跑去看。比如説，我們曾經去夏威夷看火山噴發以後的火山口以及黃石公園。把這些“經驗”應用到我們演出中的一些場景裏，當隕石砸向地球、火山噴發或者沙塵暴刮來的時候，現場觀眾就都覺得很震撼。
前不久相關領導看完我們的演出後，説了這樣一句話：敬畏自然、愛護環境。我們聽了以後，感覺很欣慰，我們做這個演出的初衷達成了。
《遠去的恐龍》從最初的想法，到形成創意，再到今天完整呈現出來，應該説是有長達十年的時間，可謂十年磨一劍。當年奧運會時，我們就曾想過，奧運場館之後能做什麼？我們希望在這裏做一個駐場演出。當時有一個收藏家説不可能，還跟我打了賭。我當時便回答説“有志者，事竟成”，現在我們果然在國家體育館完成了《遠去的恐龍》的演出。
《遠去的恐龍》作為大型全景科幻演出和其他室內劇最大的區別在于我們把真山真水放在室內，讓人感覺到“假作真來真亦假”。我們的螢幕用的是一個6000平方米的全世界最大超清晰螢幕。普通電影院是2K，高清電影院是4K，我們最終呈現的是12K。真的倣真恐龍擺在前面進行表演的時候，螢幕後面的圖像裏也有恐龍。往往觀眾分不清螢幕裏和舞臺上的恐龍，真真假假混在一起，便達到了真的全景效果。這次演出我們有8項內容創了世界紀錄。

我們的《印象劉三姐》2004年正式開演，到2006年時每年觀看人數已經幾十萬人，到了2008年以後就是上百萬人了。一直到現在，2017年觀眾已經超過162萬人，門票2個多億，利潤超過1個億。在全國來講，連續這麼多年都保持旺盛的勢頭，幾乎可以説我們費了很多心血。後來，我們也陸續參與了一些項目，包括井岡山、太行山，乃至于我們兩個人負責總策劃的澳門《西遊記》。
在做這些項目的同時，我卻一直在想一個問題，《印象劉三姐》做完以後，全國遍地開花，類似的演出國內已有上百臺了，可以説是蜂擁而上。我們兩人經常聊起這個事情，感覺這些演出都是千篇一律的翻版。所以我們一直在琢磨，認為一定要創新。
我當時在國外國內看了很多恐龍項目，可是這些演出都做得太簡單了，有的就是一個恐龍外形在用車子推著走，有的則是氣球吹的。因為我是一個老的工程師，對科技和技術方面領悟能力很強，我一看這種情形，便産生了我完全可以用最新的科技來做不一樣的恐龍的想法。我電腦上收集了很多恐龍的資料，從恐龍的誕生一直到滅絕，覆蓋它們的種種生活習慣，我每天都在研究，怎麼用科技的手段將之展現出來。最終，我們兩個人通過不斷研究，創作出了《遠去的恐龍》的劇本。
在《遠去的恐龍》的演出中，我們運用了大量的機器人。演出中，除了小龍是人以外，大型的龍都是機器人。我提出設計方案，包括外形、機械設計要求等，設計好以後再挨個找工廠。我們做的恐龍十幾米高，我要求它們能行走自如，還能表演，可以自動控制。這樣難度很高，最後我們在德國、希臘找到了一個專做機器人的工程師團隊。這個團隊曾經做過獅子老虎。我去看了以後説我要的恐龍跟獅子老虎大不一樣，因為恐龍要大得多。而且我要求它們的動作和外形更加逼真。他們雖然答應了下來，但是有一個前提，如果做不好的話不能怪他們。最後做到一半的時候，果然做不下去了。主要是恐龍太重了，要控制它很困難。最後他們又專門在歐洲找了一個做程式的程式師，他之前也沒做過，他費了一年的時間才最後做出來。我們當時在南通租了一個造船廠，齊心協力做出了恐龍。用倣真機器人恐龍做表演，在這之前沒有任何人這麼做過，這是《遠去的恐龍》創下的第一項“世界之最”。

《遠去的恐龍》的第二項世界之最是螢幕。我們要把實景搬到館內來，便要做成巨大的螢幕，當時畫草圖的時候一算6000平米，這意味著什麼呢？一般電影院的螢幕也只有100多平米。這真是一個巨大的挑戰。我們在全球招標的時候，世界上大的螢幕制造商全來了。當時國外有一家世界上最大的液晶屏制造公司，派了一個技術團隊，由副總裁親自帶隊測量了好幾天，認為承重存在很大的問題。考慮到成本、時間等問題，他們最後撤了。後來還是由國內的公司完成的。最終完成的這塊螢幕是高清P3的程度，一般機場或者螢幕廣告牌，他們都是P10、P20。
《遠去的恐龍》的特效是請美國好萊塢的一個導演。我們開始做場景時他沒有來，做得差不多時他來看嚇了一跳。他跟我講，他有一點不能接受，他認為自然界這麼多漂亮的樹從山上挖到這裏來，不是很可惜嗎？我一開始告訴他説這些樹木都是假的，他還不相信。我們整個場景的體量非常巨大，國家體育館的兩面，包括地面，全部是景，大概一萬多平方米。一般的劇場舞臺，臺口是30米就很寬了，我們的臺口是150米。真山真水，包括打雷下雨，觀眾就好像坐在雨裏一樣，現場體驗非常震撼。所以，《遠去的恐龍》的整個舞美也是世界領先的。
再有就是《遠去的恐龍》的音響，也是全球招標。著名的廠家基本上都來了，提出了很多不同的設計方案，但對于我來説，這些設計方案太一般了，包括什麼環繞聲、身歷聲。我需要的是一種還原現場的感覺：比如説打雷的時候，遠處一個炸雷，那個雷聲從遠處滾滾而來；再比如恐龍在那邊叫，觀眾坐在這裏，這個聲音是從那邊發出來的，當恐龍走過來的時候，聲音則是要跟過來的；又比如暴雨傾盆，這種感覺就像你坐在雨裏一樣。對音響技術，我是非常內行的，我要做到這樣的效果，就自己查了很多資料。我先找到了一家專門研究聲學的瑞士公司，他們設計的一種WFS技術現場感非常強，之後再委託法國的一家做音響的公司來實現這個設計，中國有一家音響公司則幫我們整體的安裝調試。最終的效果，逼真度非常高，就好象是坐在現場的感覺，聲音非常震撼、身臨其境。當時為我們安裝這套設備的是法國國家大劇院的音響師，他跟我説他調了380場的音響調試，我們這個是世界第一，不光是體量第一，在體育館裏面實現這種效果也是全世界第一。
此外，《遠去的恐龍》的演出是用電腦全程自動控制，我們現在的控制中心是請瑞士的一家公司幫助設計的。整個總控係統控制到什麼程度呢？就是每一盞燈在什麼時候是什麼角度、什麼亮度，全部是電腦控制。恐龍每走一步、走多遠，都是要進入到總控中的。全部採用一按電鈕全程式控制制，是全世界演出行業中所沒有的，這個也是《遠去的恐龍》創下的世界之最之一。

我們為什麼要下這麼大的決心來做這個事情呢？一個是恐龍滅絕的故事給大家精神上的警示，還有就是這些科技的東西給年輕人、小孩一個科技的教育。
《遠去的恐龍》目前為止是一個成功的文化演出案例，我可以分享一些經驗。之前，很多人找過我，包括很多人來跟我談創意，也想把我拉去幫他們做，但是我大部分都拒絕。為什麼呢？
全世界真的沒有哪一個國家像中國這樣這麼多人傾注于文化産業，這麼多人拿這麼多錢投入到文化産業裏，這跟我們國家整個興旺是有關係的。小時候看一場戲是非常困難的，看電影都是非常稀罕的事情，但是現在請很多人看戲他不一定去，因為太多了，他要選擇感興趣的。比如，我參加旅遊團，從北京到南京，這一條線下來，我估計可供遊人看的演出有幾十臺，甚至每一個城市、每一個小鎮、每一個景區裏面都有。從某種意義上來講，這的確是文化非常興旺的標誌。但從另外一個角度來講，給我一個很深的感受是什麼呢？就是地方要打這個旅遊牌，不管行不行，先上了再説。這樣的話，節目的品質就不行，而且翻版太多，沒有真正的創新創意。
《遠去的恐龍》一直在逐步完善中，從畫面、恐龍的動作以及軟件的配置等方方面面都進行完善。自2017年9月份開始試演起，在北京的市民、觀眾和遊客中得到了很好的反饋，這讓我們整個團隊都很有自豪感。
最近有些旅行社，特別是境外旅行社，找到我們希望帶國外旅行團來看。還有一些人給我們提建議，希望我們這個本土的優秀項目能夠走出國門，演給外國人看。我們團隊也有這樣的信心，讓我們這臺充滿創新創意的大型情景演出追隨“一帶一路”倡議的“步伐”走出去。