近悅遠來，“白玉蘭”何以飄香三十載

　　上海有兩朵“白玉蘭”在全國乃至國際文藝界馳名：一朵為熒屏而開，另一朵則守護著舞臺藝術的無瑕與榮光。今晚，第30屆上海白玉蘭戲劇表演藝術獎（簡稱“白玉蘭”獎）主題之夜暨2020中秋戲曲晚會將在東方藝術中心上演，來自全國各地的歷屆獲獎者和本屆提名者60余人齊聚申城，回顧“白玉蘭”獎的輝煌歷程，展望戲劇的美好明天。

　　“説起‘白玉蘭’獎，為什麼戲劇人都對她那麼仰慕與器重？我想是因為她的公正、公平、公開，是因為她在海派文化的滋養中誕生，最沒有門戶之見，歡迎全國戲劇界的優秀人才，不論劇中年齡，都能一展風姿，海派所言的‘海納百川’的風貌、風格、風度，以及極強的包容性都在這個獎項上有很好的體現，所以大家都很喜歡愛護‘白玉蘭’。”這是京劇表演藝術家尚長榮對“白玉蘭”獎的評價，也凝聚著 “白玉蘭” 獎走過30年，逐步成為全國舞臺藝術界的共識。

　　30年來，“白玉蘭”獎申報劇目超過2200余臺，涉及劇種89余個，參評演員高達3700余名。而在今年這個特殊年份，蔡正仁、張靜嫻、韓再芬、茅威濤、謝濤、李梅這些大師名家、領軍人物，無論是否在本屆提名獲獎，都從全國四面八方趕來，見證玉蘭飄香三十載的輝煌歷程。

　　“拿‘白玉蘭’才圓滿”，獎項見證引領中國戲劇表演藝術傳承發展

　　“就算是拿了文華獎、摘得了梅花獎，還是想來上海贏得‘白玉蘭’獎，這樣舞臺藝術的‘成績單’才算圓滿！”這不是個別戲劇名家的一家之言。每年“白玉蘭”獎參評名單上，有初出茅廬、渴望在這個舞臺大展身手的新秀，更不乏文華表演獎、梅花獎的獲獎者，以及擁有數部代表作、劇種數一數二的領軍人物。每年“白玉蘭”綻放之時，即便獲獎懸念直到頒獎晚會現場才會揭曉，但無論名氣大小、相隔千裏，提名的演員都不願意缺席這場盛會。今年，受到疫情影響，頒獎推遲至秋天舉辦。盡管當下全國劇團都進入開足馬力的演出密集期，可依舊沒能阻擋全國各地戲劇界名家新秀，暫時推開繁忙日程，來滬匯聚一堂。

　　是什麼讓這個最初根植于東海之濱的省市級獎項，能讓“近者悅，遠者來”，在戲劇界人士心中享有與梅花獎等全國獎項相當的權威地位？

　　這是推動舞臺藝術事業發展、帶動大小劇種整體發展的責任感使然。獎項設立之初，國家剛邁過改革開放第一個十年，中國戲劇也經歷著陣痛與彷徨。一面是國有院團面臨觀眾流失的市場危機，一面是瀕危劇種遭遇人才斷層甚至失傳的生存危機。“白玉蘭”獎承襲了上海開放、創新、包容的城市品格，對大劇種與小劇種、大劇團與小劇團一視同仁，讓一批基層院團、珍稀劇種不僅在上海找到了觀眾，更贏得了專業認可。“我們蘇北灘涂上的‘鹽蒿草’，終于攀上了大上海這枝‘白玉蘭’！”去年獲得主角獎的江蘇省射陽縣淮劇團團長翟學凡如是形容獲獎感受。對于一個全團無高級職稱、只有一名三級演員的縣級基層院團來説，他們“小馬拉大車”，舉全團之力排演歷史大戲，為的就是能夠在這座“大碼頭”接受上海觀眾的檢驗。能摘得“白玉蘭”獎是意外驚喜，也是動人激勵。“權威獎項的認可更是鞭策，讓我們可以堅定藝術道路，繼續在蘇北的街頭巷尾、田間地頭服務百姓。”

　　這還是引領劇種傳承創新，推動演員表演藝術不斷走向成熟的使命感使然。從《范進中舉》到《傅山進京》再到《于成龍》，晉劇領軍人物謝濤幾乎將自己的每一部作品都帶到上海亮相，且都參評“白玉蘭”獎。2005年帶著《范進中舉》首次參評，這是繼晉劇大師丁果仙之後，晉劇時隔69年再度來到上海。在傳唱吳儂軟語的土地上，北方劇種的粗獷厚重是否會水土不服？忐忑的她得到時任“白玉蘭”獎評委會主任袁雪芬“放放心心演戲”的鼓勵，而此後三度摘得“白玉蘭”獎，以及晉劇從上海走向世界舞臺的經歷，讓她把上海看成是晉劇和她個人的“福地”。此外，在“白玉蘭”獎的舞臺上，豫劇、秦腔、上黨梆子等也一再書寫著北方好戲在南方“碼頭”贏得喝彩的傳奇。

　　從“碼頭”到“源頭”，形成從國內輻射世界的舞臺藝術權威品牌

　　“白玉蘭”飄香至今，憑借的是恪守30年如一日的公平、公開、公正的評選原則，憑借的是其海納百川、兼容並蓄的開放態度，更有其致力于搭建文化交流平臺、引領藝術發展、拓展品牌功能的自覺。

　　茅威濤忘不了，在她的《孔乙己》引發戲劇界爭議時，是上海這座城市給了她邁開創新步伐的底氣。從英俊瀟灑的尹派小生，轉變為魯迅筆下困窘的落魄文人，在世紀之交的越劇舞臺足以用先鋒形容。與其説是來上海求一個獎項，不如説是來上海尋求一個答案——這條路能不能走通？而最終頒發給她獎項的肯定，也正是“白玉蘭”獎的旨歸所在——在以評獎肯定個人的表演藝術成就同時，用學界的深入對話，梳理不足，挖掘內涵，為傳統戲曲走向現代劇場提供動力與勇氣。

　　如今，上海這座百年“戲碼頭”正大踏步朝著亞洲演藝之都的目標邁進，與城市文化事業發展同步、與改革開放同行的“白玉蘭”獎同樣也從獎項評選范圍和機制創新著手，夯實自身全國影響力的同時，與世界舞臺藝術同頻共振。讓“白玉蘭”獎不再只是國內戲曲人競演打擂、小劇種綻放光芒的 “碼頭”，更成為迸發藝術靈感、推進舞臺事業發展、加速産業融合的創新創造“源頭”。

　　就在去年，有著260多年歷史的俄羅斯國寶劇院——亞歷山德琳娜大劇院攜新排劇目《大膽媽媽和她的孩子們》來中國首演，並選擇參評 “白玉蘭”獎。憑借兼具了布氏的“間離”主張和斯氏“移情”效果的表演風格，俄羅斯女演員埃琳娜·萊姆澤一舉獲得主角獎。能夠吸引這樣享譽海外的名團名演員新劇第一時間參評，無疑提升了 “白玉蘭”獎的國際影響力和輻射力。而早在這之前，日本歌舞伎大師坂田藤十郎、美國《歌劇魅影》中的 “魅影”布拉德·裏特、加拿大喜劇演員大山、意大利演員阿圖羅、英國演員麥克爾·雨果都曾獲得“白玉蘭”獎的不同獎項。

　　近年，“白玉蘭”獎從藝術樣式和題材上入手，豐富和拓展獎項的輻射面，令“白玉蘭”獎的受惠者從傳統戲曲進一步拓展至舞蹈、音樂劇、歌劇等舞臺藝術門類，僅就今年來看，傳統戲曲與歌舞話劇等其他樣式的參評比例達到了1：1；而對新創新編劇目、尤其是現實題材的進一步關注，也推動和鼓勵當代文藝人緊扣時代脈搏，打造為人民抒寫的優秀作品。這其中最為突出的代表，莫過于《永不消逝的電波》中朱潔靜與王佳俊的雙雙提名——如果説“五個一”工程獎、文華獎所代表的是對劇目整體呈現的肯定，那麼“白玉蘭”獎對演員表演的肯定，則讓每一位文藝工作者更有獲得感。（記者 黃啟哲）