在我心裏面的標準，我認為喜劇和荒誕戲劇之間是有差別的。喜劇的世界是不會死人的，是超乎物理的存在，演員的表演是比較飛的。而荒誕戲劇則是找到生活中的荒誕點和人物本身自相矛盾的部分，所以其實演員只需要按照邏輯去演就可以了。所以我自己認為拍的作品不算是喜劇。

從各種角度都有。有的時候是先有一個創意，有的時候是先有一場戲，甚至有的時候是先有一個畫面，都可以成為是靈感的基礎。然後通過這個基礎，要花很多精力去做延展。所以我認為，一個劇本大概需要2到3年，我們去講一個故事，到最後讓它成為一部電影，有很多時候還是失敗的。

電影，一切都是為了生動。其實並非刻意運用方言，只是有些演員角色和地域用方言來講會更生動一點，這確實是我自己的一種偏好，也有很多導演認同。目的只有一個，為了求真。如果普通話並不影響“真”的表露，我覺得也是可以的。
我本身很接地氣，我沒活在空中。因為大家都是普通人，所以我會更關注周圍普通人的生活。我小時候生活在一個鋼鐵企業的大環境下，我對這種帶着“鋼鐵勁”的審美比較有興趣，它有一種粗糲感。

亞新獎是面向全世界成熟的導演和作品。其實審美的需求就是導演的能力，作品本身的審美需求會特別高。亞新的單元主要是針對青年導演的第一到第二部作品，因為我個人也拍過，所以很理解他們。實際上，我認為最重要的是你作為一名剛剛嶄露頭角的導演，本真的部分和最具創造力的部分有多長、多突出，對我來説是個很重要的評判一個指標。

觀眾“口味”越來越高，正代表着“口味”也越來越豐富，未來會有多種多樣的需求和可能性。這樣的話實際上是為電影的多種類型的發展奠定基礎。我認為，做各種不同類型的探索是中國電影最有空間的部分。

全世界電影類中，科幻電影只是其中一個。 它並沒有比武俠片、西部片、情感倫理片等其他類型電影更厲害。隨着我們國家在科技領域得到了比較長足的進步，它自然也會高頻率出現。但是我們不要一窩蜂的去做，平和的對待它就好。早在80年代，我們國家對這種類型就已經有所探索，並且非常成功。 所以這個“元年”只是針對後出生的人的而言吧！

什麼是流量明星？我覺得就是演員，他們都是演員。比方説我們小時候看四大天王，他們應該也算是流量明星。我們的蘇有朋導演，曾經也是流量，我覺得他們一樣成為了非常好的導演，同時也是非常優秀的演員。我覺得最重要的是，能不停地選擇正確的位置和正確的角色。所以當導演在選擇演員的時候，別藏着貪心的部分，非要去從人家身上得到些什麼。

我覺得，從資金和導演的項目之間來説，既不要餓死，也不要拔苗助長。新導演切記忌諱操之過急，對待每一部作品要非常謹慎，要視為自己最重要的作品，甚至是最後一部作品。