“就像你如果是一位画家，但你发明不出画布。Sora就是那张画布，它被发明了出来，你的才华反而能被显现出来。唾手可得的技术可以帮你把想法叠加起来，但它并不会代替你创造出全新的想法。”

　　——人工智能科学家肯尼斯·斯坦利（来自《中国企业家》杂志《专访OpenAI前科学家：没有证据表明Sora和ChatGPT没有意识》）

　　从去年的AI语言模型ChatGPT到今年的视频生成模型Sora，近两年生成式AI飞速迭代，且持续介入文艺创作活动，在丰富文艺创作手段和文艺表现形式的同时，也对传统的文艺观念、艺术形态等产生巨大影响。

　　近期举办的第十四届北京国际电影节首次开设了“AIGC电影短片单元”竞赛，入选的23部作品聚焦科幻、现实等题材，通过运用当下最新的人工智能技术，在视觉效果、叙事方式等方面展现了创作者卓越的想象力和创造力，也让观众通过这些短片感受到不可抵挡的技术魅力。

　　可以看出，当下日新月异的人工智能技术催生了文艺形式创新，拓宽了文艺空间，大大提升了文艺原创力。尤其是影视行业的角色造型、概念设计、分镜预览、传统视效和动漫制作等工作在生成式AI的支持下，不仅提高了工作效率，更令年轻从业者的创意潜力得以释放。尤其是以中华优秀传统文化为蓝本的文艺作品，和AR、VR等人工智能技术交互融通后，为中外观众提供了理解中华美学精神、认知文化内涵、共享审美品位的沉浸式文化场景，为讲好中国故事搭建了更为全面、丰富的平台。同时，随着文艺创作者不断拓宽技术运用领域，生成式AI的语料库也会更加丰富，从而进一步推动人工智能技术升级和思路拓展，更好地为创作服务。

　　经典港片《A计划》经由中国电影资料馆的数字修复，火山引擎的AIGC视觉大模型技术修复，最终以4K效果呈现给北影节的观众。

　　然而，人工智能以排山倒海之势席卷文艺领域，有人兴奋于文艺创作新纪元的开启，也有人忧虑于机器运作无限逼近人类思维之后带来的存在危机。面对这样的现象，我们也更需要思考，在“AI＋”时代，人的精神到底需要什么样的滋养？文艺又应当承担什么样的职责？

　　随着ChatGPT、Sora等人工智能技术的普及和使用门槛降低，互联网上的内容生产规模在原本的基础上愈加庞大。海量且碎片化的短视频、文字让信息过载、注意力缺失等成为广大互联网用户的通病，习惯了被算法精准投喂的用户留给深度内容的耐心也越来越少。比机器像人思考更可怕的，是人像机器般思考。

　　△根据第53次《中国互联网络发展状况统计报告》，截至 2023年12月，短视频用户规模为10.53 亿人，较2022年12月增长 4145 万人，占网民整体的 96.4%。

　　文艺作品能够展现人类特有的情感、爱恨、梦想、挣扎，引发观众共情、思考，这是文艺在AI浪潮下的不可替代性。鲁迅先生说，要改造国人的精神世界，首推文艺。因此，把人们从适应性的、麻木的“机器”角色中解放出来进行感知操练，帮助人们举精神之旗、立精神支柱、建精神家园成为文艺在“AI＋”时代必须要承担起来的职责。

　　而文艺作品唤醒观众感知力的前提是创作者具有丰富的感知力。艺术的丰盈始终有赖于生活，这就要求文艺工作者做到让一切创作技巧和手段为内容服务，深入生活，实现胸怀和创意的深度对接，用温润心灵、启迪心智的作品迎接“AI＋”对文艺创作带来的挑战。

　　居里夫人曾说：“世界上没有令人恐惧的事物，只有尚未被认识的事物。知之越深，畏之越浅。”如今，AI作为一种工具已经并且将持续不可避免地深入生活、影响创造，“AI+”也会成为未来最重要的生产力之一，我们不能一味抗拒AI，这就像到了电力时代还要驴推磨、人拉车；我们也不要过度依赖AI，这样做的结果无异于竭泽而渔。人工智能技术在短时间内的快速迭代告诉我们，放眼历史长河，科技赋能文艺这才只是开始，如何实现二者的良性互动，未来我们还有很长的路要走。

　（来源：北京国际电影节、中国电影资料馆等微信公众号）