安迪·沃霍爾的名字在中國乃至世界藝術圈都是耳熟能詳的名字，全世界都承認他對藝術做出的貢獻。經濟總量超越日本達到世界第二的中國更是不甘人後，自然承認安迪·沃霍爾為世界性的大師。盡管我們有錢後的土豪本性並無多大改變。我們承認某大師是世界性的大師，也許大多數時候並不是因為我們自己真正地明白他為什麼是大師。所以在泱泱大國的最大官方媒體上會出現給米開朗基羅的作品《大衛》打馬賽克的事情；也會有藝術家在教育部直屬的國家級美術館中拋灑蒼蠅而被逮捕的意外事件。

　　安迪·沃霍爾是誰？他憑什麼這麼有名？

　　稍了解一下當代藝術史就會知道，安迪·沃霍爾和星光燦爛的藝術史長河中的其他大師一樣，能立足于藝術史，是因為他對既往藝術創作手法、觀念、展覽方式等的反動和批判。因為安迪·沃霍爾，藝術史的發展改變了方向。這位大師在批量生産動輒上億美元的名作的時候，居然連畫筆都不提，幾乎所有的工作過程都是在他的指導下讓助手完成的。哪怕人物形象都是來自攝影家的照片。他把自己的工作室稱為“工廠”，毫無廉恥公開宣稱他的藝術與他的技能沒有絲毫關係，那些玩意兒只是一件商品，而且是能無限量復制印刷的商品。但是他又在這些印刷品上裝模作樣地簽下他的大名，因為他知道：人們對一件藝術品的讚譽度的高低，在很大程度是來自于對藝術家簽名的認知。不錯，他正是在用這種手段批判和嘲諷人們對商業時尚如無頭蒼蠅一般的盲目追求。而諷刺的是，他的這種反潮流、反時尚的批判性藝術，又宿命般地成了一種藝術潮流、時尚。

　　若幹年後，他作為藝術史研究不可或缺的一段，帶著無上的榮譽被懸挂在我們最高級的美術學院的美術館中時，已經被宣示為一個殿堂級的人物，他是一個大師，一個只能在一米外遙望的大師，任何違反既定規范的言論都是大不敬或無知的表現。