近來有媒體調查稱，《富春山居圖》《小時代》等影片口碑不佳票房不差，很多人走進影院是為了在自媒體上、網絡社區中參與吐槽，“爛片”漸成提供娛樂話題的平臺。據筆者觀察，一些青少年觀眾喜歡用手機拍攝片中劇照，觀影後在貼吧、QQ群內分享，一些成年觀眾觀影後，則在微博上開啟犀利的“神吐槽”技能，人們對“爛片”的關注，似乎更像一種鬧市圍觀，而非藝術欣賞。

　　有論者把“爛片”的盛行歸結為營銷的成功，那麼“爛片營銷”所迎合的大眾心理又是怎樣形成的？筆者以為，“爛片市場”的培育，應追溯至本世紀頭十年。《無極》《滿城盡帶黃金甲》等影片，既是中國商業大片的濫觴，也構成了“爛片市場”的雛形。它們以一種近乎粗暴的方式，完成了和上世紀八九十年代，以《紅高粱》《黃土地》為代表的文化電影的斷裂，以及對電影本身的祛魅，在中國乃至國際影壇享有美名的導演，以不太成功的商業模式，把電影拉入了市場，也拉下了神壇。

　　今天看來，作為中國商業電影的嘗試，“無極”、“黃金甲”並不應當過分指摘。恨鐵不成鋼的專業評論者與媒體，在電影被拉下神壇之後，又以“戲謔”和“反諷”完成了一場大眾影評的啟蒙，而“戲謔”與“反諷”即是今天“神吐槽”的前身。有研究者指出，這源于一種“言説的困境”，即當對象不能被充分言説的時候，言説者採取的一種表達方式。但當它們被過度頻繁使用的時候，也許真正的困境就來自言説者的不屑一顧和簡單粗暴。

　　走進影院的大眾掌握了這項簡單粗暴的技能後，就從藝術的朝聖者成為雜耍的圍觀者。筆者以為，面對中國電影，從昨天的非專業者不可言説，到今天人人爭先恐後地言説，朝聖與圍觀的姿態都不恰當。網絡空間的拓展賦予了專業與非專業觀影者言説權利的平等，但縱觀近期幾次圍繞《小時代》的微博罵戰，這種言説在形式上是過度的，在內容上卻又是不充分的，過度言説引發過度消費，而不充分的言説，令“爛片”成為中國商業電影前行路上的一個死結。

　　中國商業電影探索至今，我們還缺少，或者説沒有培養出有擔當、負責任的觀眾，大部分觀眾無法、或不屑于説出一部電影之“爛”，是爛在編劇、導演，還是爛在演技、特效，他們的參與方式，是蜂擁觀影然後扎堆吐槽，在對“爛片”的集體鄙視中達成不求甚解的共識。這應該歸咎于專業評論者和媒體的引導缺失。

　　專業評論者的“神吐槽”技能可能更高，但也應更有節制。戲謔、反諷是很好的批評工具，濫用則過猶不及，特別是在某些創作者把負面口碑當成賣點的不良市場環境下，與其揪住“爛片”一逞口舌之快，不如“較較真兒”，探討一下“爛片”究竟爛在哪，給非專業觀影者作出示范，對于商業電影的生産而言，一部“爛片”應該有一部“爛片”的收獲，期待專業與非專業觀影者，在圍觀了“爛片”之後，還能繼續潛心尋找中國商業電影的成功之路。