二

　　三十年來，舞蹈工作在前進的道路上並不是一帆風順的，有好的經驗，也有沉痛的教訓。通過三十年實踐的檢驗，哪些是做得對的，哪些是做得不對的；應當堅持什麼，反對什麼，必須認真總結，目的是為了向前看。現在，以貫徹“百花齊放、百家爭鳴”的方針為中心，我談幾點意見：

　　一、關于舞蹈創作

　　舞蹈和其他文藝一樣，是整個革命機器中的齒輪和螺絲釘，是服從黨在一定革命時期內所規定的革命任務的。今天，黨在新時期的總任務是在本世紀內建成一個社會主義現代化強國，這是最大的政治。隨著革命形勢的發展和國內階級關係的變動，我們的服務對象也發生了新的變化。今天，舞蹈為社會主義服務，就是要為獻身于“四化”的千千萬萬體力勞動者和腦力勞動者服務，也就是為人民服務。因此我們要弄清理論是非、思想是非、工作是非；有哪些新問題需要解決？目前還有哪些阻力？怎樣才能更好地貫徹“雙百”方針，發揚藝術民主，解放思想，來發展和繁榮舞蹈創作。

　　回顧一九五六年，毛澤東同志提出“雙百”方針後，當時舞蹈界一度出現了思想很活躍的局面。但不久，在一九五七年的反右派運動中，舞蹈界對一些敢于向黨組織提出批評或建議的同志和某些有不恰當的或錯誤言論的同志劃成右派，是明顯地混淆了政治問題和思想問題、藝術問題的界限，這就直接違背了“雙百”方針，窒息了思想活躍的局面。一九五八年，在一個時期內，由于我們也片面地強調舞蹈必須“配合”中心任務，出現了大搞突擊式的創作的現象，作品中産生了不少反映浮誇風的公式化、概念化的所謂“躍進”舞蹈。並且由于領導思想上片面追求數量的結果，不但降低了藝術質量，甚至産生了政治庸俗化傾向。這個錯誤被糾正後，對于舞蹈如何為政治服務、如何貫徹“雙百”方針等問題並沒有得到真正解決。一九六○年，對有些舞蹈家想在舞蹈創作中出現一些不同題材的作品，以及基本訓練方法上進行改革和創新，才開始做了一點探討和實踐的時候，在理論上就採取了不實事求是的打棍子、扣帽子的粗暴批判，又一次扼殺了貫徹“雙百”方針的積極性。在這同時，反映在我們協會主辦的刊物中，對舞蹈創作問題作出了錯誤的估計，認為在舞蹈領域裏“社會主義的舞蹈沒有佔領陣地”，片面地強調舞蹈必須反映現實鬥爭的所謂重大題材，強調題材決定性作用，于是把現代題材和其他題材對立起來，並對一些表現神話故事的舞劇和優美抒情的舞蹈貶之謂“花鳥魚蟲、神童古戀、輕歌曼舞”，進行了所謂“非政治傾向”的批判。尤其是對一些討論舞蹈特徵、舞蹈創作規律、以及舞蹈美學的有關學術問題，也被當作是“修正主義”思潮來批判，因而在舞蹈理論和實踐中造成了很大的混亂。總之，這一段時間內，在舞蹈和政治，舞蹈和生活，舞蹈的題材和形式風格等關係問題上，由于理論上的一些錯誤，方法上的簡單粗暴，幹擾了“雙百”方針的貫徹。由于當時一定的歷史條件和背景，我們作為文藝界的一個部門，是和文藝界的整個思潮分不開的，但從我們自己的工作來説，當時對“雙百”方針認識不足，理解不深；同時也不同程度的存在著“左”的教條主義的毛病。

　　為糾正這些錯誤傾向，黨中央和周恩來同志做了許多工作，尤其是周總理對于文藝工作者應當如何正確地理解毛澤東文藝思想，作了許多次重要講話。在一九六一年的一次講話中説：我們本來要求解放思想、破除迷信、敢想敢説敢做。現在卻有好多人不敢想、不敢説、不敢做。總理的話就是針對當時缺乏民主風氣，造成“一言堂”的嚴肅批評。對于舞蹈問題，周總理不但十分關心，而且親自過問。如在親自指導《東方紅》大歌舞的創作和舞劇《寶蓮燈》、《紅色娘子軍》等創作過程中，多次講到各種題材和形式的舞蹈要百花齊放。由于周總理的關懷和廣大舞蹈工作者的努力，在舞蹈創作實踐和舞蹈教育等各方面還是做了很多工作的。

　　我們在十七年工作中的缺點、錯誤，和“四人幫”陰謀篡黨奪權，推行極左路線，其性質是完全不同的，這一點必須分清。“四人幫”把我們工作中的一些缺點錯誤，以極左的面目加以利用，從根本上破壞了“雙百”方針。在創作方面，“四人幫”強制舞蹈必須表現“階級鬥爭”，必須按照“三突出”模式來創作，不僅造成了圖解政治，硬貼政治標簽的公式化、概念化、雷同化的舞蹈比比皆是，而且發展到大搞陰謀舞蹈，作為他們篡黨奪權的所謂“階級鬥爭工具”。“四人幫”在舞蹈領域中散布的種種流毒，我們還必須進一步加以肅清。

　　總結經驗教訓，目的是為了從種種束縛我們頭腦的精神枷鎖中解放出來，克服盲目性，提高自覺性，把舞蹈創作搞上去。並不是再返回到舞蹈“要不要”和“能不能”表現現實生活題材的爭論中去。實踐證明：三十年來反映現代題材和革命歷史題材的舞蹈作品是大量的，其中也有不少成功的作品，是受到人民群眾的歡迎的。今天，在為實現四個現代化服務中，應當大力鼓勵舞蹈編導廣開思路，努力創作反映現代生活題材的舞蹈作品。但生活是個大海洋，是無比豐富多採的，我們要發揮舞蹈藝術的特長，從廣闊的社會生活中擇取各種題材，並且要擴大舞蹈表現現代生活的手段，突破框框，在題材、體裁、形式和風格方面都需要有所創新。同時也不能排斥歷史題材，包括民間的故事、傳説、童話、神話等。尤其值得注意的，是有許多舞蹈，看起來並不是直接表現生活內容的，也沒有什麼情節，但它是借用自然界的各種美好的形象，通過舞蹈來抒發感情的，猶如中國繪畫中的花鳥、山水、人物畫一樣。這些舞蹈又往往得和各民族的生活特點、風俗習慣和民族情感有著歷史的聯係的，為人民所喜聞樂見，它的思想傾向表現在作者對新的生活的情感態度上。過去對這部分健康、向上、優美的舞蹈被貶為“花鳥魚蟲、輕歌曼舞”而加以排斥，這是完全錯誤的。總之，長期以來，在舞蹈題材方面框框很多，往往是強調一方面，忽視另方面，偏過來倒過去的現象不能再繼續下去。

　　關于藝術的教育作用，周恩來同志講到：“群眾看戲、看電影是要從中得到娛樂和休息，你通過典型化的形象表演，教育寓于其中，寓于娛樂之中。”舞蹈的教育作用和娛樂作用也是辯證統一的，也就是思想性寓于藝術性之中。沒有藝術形象，不能引起美感的舞蹈作品，群眾是不喜歡看的，不喜歡看就起不到鼓舞、教育作用。因此，凡是能鼓舞人民的革命熱情、勞動熱情、陶冶人民的高尚情操、提高審美能力、豐富人民精神生活的多種多樣的舞蹈，都是為政治服務，為人民所需要的。

　　舞蹈和生活的關係，被“四人幫”完全顛倒了，割斷了。他們既違背了生活的真實，又搞一套“模式”制作的方法，這就必然導致脫離生活的胡編。我們必須堅持生活是創作的源泉，也是題材多樣化的源泉。只有深入到生活中去，才能理解勞動人民的思想感情和新的審美觀。但生活是長期積累起來的，高爾基作了一個比喻，藝術家應當象蜜蜂吸取花汁一樣，東採一點，西採一點，孜孜不倦的辛勤勞動，才能釀出味美而又有滋養的蜂蜜來。周總理也説過：“長期積累，偶然得之。”這都説明了藝術和生活的關係。但過去，對深入生活的理解也是有片面性的，單純強調思想改造，不敢探求藝術工作者深入生活的特殊性，似乎一提到特殊性，就被曲解反對思想改造。文藝工作者必須重視世界觀的改造，因為作家的立場、觀點和思想方法，對于如何觀察生活、分析生活，創造什麼樣的形象，都是起重要作用的。但不能是單純是為了改造世界觀而到生活中去，應當把生活實踐和藝術實踐結合起來。要善于用舞蹈家職業性的眼光去捕捉生動形象，這是需要下一番功夫的，並不是單純參加體力勞動所能解決，要通過各種途徑來豐富作家的生活。當然，和群眾一起生活，一起勞動，也是必要的途徑。舞蹈要形象思維，而形象思維總是伴隨著活生生的生活形象而思維的，總是從感性到理性，又從理性到感性，反復交錯地進行著的。沒有豐富的感性材料，單憑主觀臆造出來的“形象”，必然是幹癟的，沒有生命力的。同時豐富的生活和藝術修養又是兩者不可缺一，不可分割的。舞蹈家既不能忽視生活，也不能忽視創作技巧的不斷豐富和提高。需要孜孜不倦的辛勤勞動，才能有所得。

　　對于如何繼承和借鑒中外文化遺産，馬、恩、列、斯和毛澤東同志都有許多精辟的論述。一九五六年，毛主席同音樂工作者的一次談話中，講到藝術和自然科學不同，藝術有民族形式問題，它的發展具有民族范圍的繼承性。又講到：世界各民族的藝術，在基本原理上是有其共同性的，形式和風格又是互相區別的，有同也有異，有共性也有個性，這是自然的法則。我們中國的舞蹈有幾千年的歷史，各個民族又有自己豐富多採的舞蹈，形成了中國老百姓所喜聞樂見的民族形式和民族風格，我們必須研究它，發展它，通過推陳出新來為今天的人民服務。但有的同志對于發展中國舞蹈和學習借鑒外國舞蹈，往往把它對立起來。當然，我們應當以發展中國各民族的舞蹈為主要目標，硬搬外國的東西，強加于民族舞蹈，這是十分有害的。但拒絕借鑒外國經驗或其他民族的經驗，這種保守思想也是不利于發展民族舞蹈的。我們學習藝術的共性，是為了發展個性，絕不是消滅個性，使得世界上就有那麼一種共同的舞蹈，這是不符合客觀規律的。因此，發展民族舞蹈，既要有鮮明的時代特點和民族特點，又應當發揮舞蹈家個人的風格。至于外來形式，如芭蕾，到了中國的土壤裏，除介紹古典芭蕾劇目外，亦應當開放出中國式的芭蕾花朵來。亞、非、拉各國的舞蹈，我們應當很好地學習和研究，吸取有益于我們的經驗。對于自二十世紀以來，流行于歐洲的各種現代舞蹈，也可以吸收有益于我們反映現代生活的各種手段。總之，題材要多樣化，形式和風格也要多樣化。形式和內容應當是統一的，七拼八湊的混合物是不可能完美。但這個統一是有一個過程的，應當允許在實踐中逐漸達到完美的。因此，學習和借鑒中外舞蹈遺産，來豐富舞蹈反映生活的表現力，提高藝術修養，是十分必要的。有這個借鑒和沒有這個借鑒是不同的。

　　“四人幫”是摧殘舞蹈文化的劊子手，他們把我國古代舞蹈遺産一律當作剝削階級的東西，當作“四舊”來掃蕩，妄圖從他們幾個人開始，建立什麼“無産階級舞蹈新體係”！無産階級舞蹈不是憑空創造，白手起家的。列寧説：無産階級的文化不是從天上掉下來的，它是人類在封建社會、資本主義社會壓迫下創造出來的全部知識合乎規律的發展。決不是那些自命為無産階級專家的人杜撰出來的。“四人幫”揀起蘇聯早期的“無産階級文化派”的破爛貨，使我國各民族的舞蹈瀕于絕滅。對于“四人幫”散布的民族虛無主義的流毒，還要批透肅清。

　　繁榮舞蹈創作，必須發揚藝術民主，按藝術規律辦事。舞蹈工作者要尊重黨的領導，因為領導者有責任在大的方面指明方向，但具體創作就應當大膽放手，走群眾路線。要允許編導自由選擇題材和他們熟悉的技巧、風格來進行創作。對于一些有苗頭的作品，要大力扶植，給予藝術實踐的機會，不應當把它扼殺在搖籃裏。藝術團體的領導應當是培育百花的辛勤的園丁。

　　總起來説，繁榮創作必須認真貫徹“雙百”方針，只有通過“齊放”和“爭鳴”，才能促進舞蹈藝術的發展。但是要“放”，也就不可避免的會出現錯誤的東西，甚至毒草。但是正確的東西和錯誤的東西是相比較而存在，相鬥爭而發展的。真理和謬誤都是客觀存在。我們要同群眾一起來學會謹慎地辨別香花和毒草，既不可把香花誤認為毒草，也不可把一般有缺點錯誤的東西當作毒草來批判。究竟是香花還是毒草，還需要經受實踐的檢驗。即使是對毒草的批判，也應當是有分析有説服力的，而且也要允許反批評，只有經過充分的討論和鬥爭，才能達到化毒草為肥料的作用。即使作品中出現了錯誤甚至毒草，也不能等于作家就是反革命，具體情況一定要具體分析。對待精神世界的東西，不能採取簡單粗暴的態度。

　　近兩年來舞蹈界已開始出現生動活潑的景象，創作的題材和風格開始多樣化，而且有所創新；藝術上自由討論的風氣也加強了，開始打破了萬馬齊喑、死氣沉沉的局面。我們認為舞蹈界的主流是健康的，朝氣勃勃的。由于思想比較活躍而提出了許多需要探討的問題，這也是正常的現象。但也有一些同志對黨的三中全會制訂的方針、政策還存在著懷疑和觀望的態度，認為思想解放“過了頭”、“越了軌”的錯誤觀點也是存在的。這種觀點是不符合實際的，因為實際上舞蹈界的思想還遠遠不夠解放，對于“雙百”方針的正確貫徹也才剛剛開始。因此我們應當認真補好實踐是檢驗真理的唯一標準這一課。

“雙百”方地是毛澤東文藝思想體係的重要組成部分，我們在實踐中要加深理解，同時要通過實踐來檢驗我們的認識和工作。不斷總結經驗，堅持真理，修正錯誤。

　　二、關于舞蹈隊伍

　　舞蹈隊伍是一支年輕有為、生氣勃勃的隊伍。幾十年來，在黨的領導下勤奮努力，是舞蹈工作取得成績的基本力量。

　　在文化革命中，舞蹈隊伍經受了嚴峻的考驗。由于林彪、“四人幫”推行極左路線，許多同志受到殘酷鬥爭、無情打擊。但無論是老一輩舞蹈家，還是年輕的舞蹈幹部，絕大部分表現出堅強不屈的精神。粉碎“四人幫”後，經過揭批“四人幫”的鬥爭，基本上分清了路線是非。尤其是許多冤案、錯案、假案，包括反右派運動中劃錯的同志的問題，基本上得到了平反和改正。一些被迫害的舞蹈家重返工作崗位，恢復了藝術青春；許多被迫離開了舞蹈工作的專業人才，有些已經回到舞蹈隊伍中來了。由于一係列政策的落實，調動了舞蹈隊伍的積極性。但在全國范圍內是不平衡的，在有的地區和單位，對需要妥善安置工作的政策，還沒有得到落實，需要認真做好這一工作。希望那些還沒有落實政策的地區和單位，不能再拖延了。總的來説，粉碎“四人幫”後，舞蹈界的主流是好的、團結的、有幹勁的。

　　但由于林彪、“四人幫”的摧殘和破壞，舞蹈隊伍受到極大的傷害。一方面是人才短缺、青黃不接；另方面是體制臃腫。種種矛盾，急需解決。

　　現在有的團體人員很多，尤其是非業務人員比例很大，業務人員又不能人盡其才，這是極大的浪費。有些編導有創作的積極性，但缺乏有計劃的組織領導，作品出不來；演員有表演的積極性，卻沒有舞蹈可以表演；有些有表演經驗又能堅持舞臺演出的老演員，得不到應有的重視和支持。創作少、節目少、演出少，“窩工”的現象是存在的。體制臃腫的原因是“四人幫”造成的，但我們不能不看到這是一個急需改革的問題。

　　從體制上來説，長期以來形成全國歌舞團體一律的編制方式，一律的演出風格，是否也可以解放思想，打破陳規而有所創新呢？現在國外有些表演團體，人數很少，舞蹈家幾乎都是能編、能演、又能教學的，這對于造就人才，發揮獨創性是可以借鑒的。最近有些演員創作的舞蹈節目，水平很不錯，他們稱自己為業余編導，這樣能編、能演的“業余編導”是應當提倡的，不宜于把編導和演員絕對分開，過去這也是一個框框。當然專職編導也是需要的。現在，有的舞蹈家提出來，要求十至二十人的小團體演出，便于發揮獨創性，是否也可以考慮呢？我們的國家這樣大，需要有大型的劇院，滿足城市觀眾的需要；但也需要輕便靈活，形式風格多樣化的表演團體，以適應廣大群眾的需要。如烏蘭牧騎式的演出隊和文工隊的組織形式，對于為“四化”服務是應當鼓勵和提倡的。但在“四人幫”時期造成的，只顧大劇院揮霍浪費，而對堅持在基層，每天步行數十裏為人民服務的舞蹈工作者，卻連生活補助費也一文不給，這種不合理的情況，至今也沒有引起應有的重視。總之，體制問題是貫徹“雙百”方針的重要方面。希望黨和政府的有關領導部門能重視表演團體的調整、改革，這是當務之急。

　　從舞蹈隊伍本身來説，我們的思想水平和業務水平都需要提高。毛澤東同志把學習馬克思主義和深入群眾生活，學習社會，作為建立無産階級文藝隊伍的根本途徑，這個原則是應當堅持的。同時，在業務上要勤學苦練，要珍惜寶貴的時間。為實現四個現代化，我們需要建立一支有革命理想的、有專業能力的，團結戰鬥的舞蹈隊伍。在普遍提高的基礎上，還應當培養出一批傑出的舞蹈人材來，這是偉大祖國的需要，革命的需要，時代的需要。

　　三、關于舞蹈理論工作

　　舞蹈理論工作過去是一個薄弱環節。無論在文藝批評、舞蹈評論以及舞蹈基礎理論的建設方面，都需要大力加強。

文藝批評是文藝思想鬥爭的主要方法，也是促進馬克思主義理論發展的重要社陣地。文藝批評必須貫徹“雙百”方針，發揚藝術民主，提倡各種不同意見自由討論，反對一言堂。尤其不能混淆政治問題和藝術問題、學術問題的界限。要以科學的態度，實事求是的作風來研究現狀，研究舞蹈藝術中的各種新問題，並回答這些問題。對不同意見或錯誤的觀點，應採取同志式的討論和批評，要講道理，以理服人。講道理就得有點理論水平，有獨到的見解。堅決根除那種抓住一點，不及其余，無限上綱，羅織罪名的惡劣作風。

　　開展舞蹈評論是繁榮舞蹈創作的重要環節。舞蹈要百花齊放，評論工作應當走在前面，要善于發現新生事物、新人新作品。對于有獨創性的作品，要滿腔熱情地加以扶植。舞蹈作品的評論，不能只是簡單化的評政治，而不評藝術。如果不是通過舞蹈形象，和舞蹈表現思想感情的美的特徵去揭示作品的思想性，而僅僅是復述一個作品的情節和過程，甚至用政治概念去替代活生生的生活，歪曲作家的意圖，這是起不到好作用的。同時，對作品的評論不要絕對化，好，就是絕對的好；壞，就是絕對的壞，這是不符合創作實際的。我們既要熱情鼓勵，又要嚴格要求；既反對打棍子，又反對庸俗捧場。評論家要實事求是，知之為知之，不知為不知，要和作家交朋友，向作家學習。我們應當逐漸培養一支專業的評論隊伍。作為評論工作者，需要有豐富的生活知識和各種舞蹈的科學知識，同時需要深入生活，懂得舞蹈的創作規律，才能寫出好的評論文章。評論是一項很重要的工作，應當予以重視。

　　關于舞蹈基礎理論的建設，這是浩瀚而繁重的工作。十七年中，舞蹈界曾提出科學研究和編寫舞蹈基礎理論的規劃，也開始做了不少資料工作。這些辛辛苦苦搜集起來的珍貴材料，被“四人幫”這夥盜匪一劫而空，這是非常痛心的事。舞蹈基礎理論的建設，第一，要提高馬克思主義的文藝理論水平；第二，需要搜集大量的資料，包括世界各國的翻譯資料；第三，需要集中優勢兵力，攻破科研難關；第四，需要有獨立的舞蹈出版社。這四個方面都需要積極創造條件，爭取實現。希望文化部門的有關領導重視舞蹈工作，調整機構，加強人力，促進舞蹈藝術的科研工作迅速發展起來。同時，我們自己也要解放思想，克服只會跳舞，不喜歡學理論、動腦筋的毛病。理論是從實踐中來的，編導、演員以及其他方面，如舞蹈音樂、舞蹈化粧、舞蹈美術等等的實踐經驗，要提高到理論上來。在這裏特別需要提一下的，是對于舞蹈演員身體創傷的防治方面，有經驗的醫務人員，亦希望能很好地總結經驗。除了國家設立的科研機構以外，也可以組織各種群眾性的舞蹈學術研究會，每年有一定的集會，討論各種專題論文。同時，應當積極開展國際性的舞蹈學術交流。

　　總之，加強舞蹈理論工作，是提高舞蹈藝術水平的重要環節，希望大家都重視起來，為在本世紀內作出優異的成績，適應社會主義現代化建設的需要。

　　以上談到的三個方面，是很不完備的，希望經過代表們的討論，使它更加完備起來。