二

　　上面我們對建國以來的攝影工作作了一個粗略的回顧。回顧過去是為了更好地譜寫新的歷史。根據過去的經驗教訓，我們認為，要開創社會主義攝影藝術的繁榮的新局面，要使攝影藝術切切實實地為“四化”建設作出貢獻，必須解決好以下幾個方面的問題：

　　認真貫徹“雙百”方針

　　我們的國家已經進入新的歷史發展時期，我們的攝影藝術事業能否滿足人民群眾的需要和適應四個現代化的要求，來一個大發展，大繁榮，出人材，出作品，關鍵在于能不能認真貫徹“百花齊放，百家爭鳴”的方針。

　　“百花齊放，百家爭鳴”是發展文化藝術，正確處理人民內部矛盾的方針。實行“雙百”方針，就要使“放”和“爭”辯證地統一起來。“放”就是要充分保證人民內部各種不同意見和各類作品的發表；“爭”就是要積極開展理論和學術上各種不同意見之間的爭鳴和不同題材、體裁、形式和風格的創作之間的競賽。

　　在攝影藝術領域裏，究竟是採取“放”的方針，還是採取“收”的方針，主要不是理論的問題，而是實踐的問題。從表面上看，現在很少有人在理論上公開反對“雙百”方針，但在實踐上，卻往往受到各種各樣的阻力。這種阻力有的來自極左思潮，有的來自思想僵化、半僵化，有的來自習慣勢力……。這種阻力不排除，就很難真正地實行“放”的方針。

　　長期以來的實踐告訴我們，什麼時候採取了“放”的方針，攝影藝術就活躍、發展；什麼時候採取了“收”的方針，攝影藝術就停滯倒退。因此，只有“放”的方針，才能真正調動攝影創作積極性，繁榮攝影創作。要鼓勵攝影藝術題材、體裁、形式和風格的多樣化。對于諷刺和揭露敵人罪惡的攝影作品，對于善意地批評和揭露人民內部的缺點和錯誤的攝影作品，都應該受到歡迎和支持。總之，“放則興，收則衰”，這是歷史給予我們的一個極為深刻的經驗教訓。今後在我們攝影藝術創作、評論或理論研究中，一定要認真貫徹“放”的方針，不管有什麼人在吹什麼風，都要堅定執行這個方針。

　　貫徹“雙百”方針，既要講“放”，又要講“爭”。提倡發表不同的意見和作品，這是第一步。進一步，還要進行比較、鑒別、討論、競賽，這就是“爭”。通過“爭”使正確的東西得到肯定，謬誤的東西受到否定；先進的東西得到發揚，後進的東西得到提高。

　　“爭”的過程中必須堅持三不主義。過去有個很流行的觀點，認為“爭”就必然是“兩個階級之爭”，甚至認為就是敵我之間你死我活之“爭”，這樣，爭的過程就必然會被搞成打棍子、扣帽子的過程，搞成一方置另一方于死地的過程。這是不能允許的。現在，也有個別同志還在那裏亂打棍子，亂扣帽子和依仗權勢來判定攝影作品的優劣，如果這也叫作“爭”的話，很顯然，這是十分有害的“爭”，錯誤的“爭”。我們認為，決不能把“百家爭鳴”任意歸結為敵我鬥爭。文藝領域內的問題，基本上是人民內部的問題。發生了不同的看法，完全可以爭論，也允許批評與反批評，決不要匆忙地、草率地去做結論。藝術上完全可以應該有不同形式、風格、品種、樣式之爭，應該有高低、深淺、文野之爭，這個“爭”是互相學習、互相批評，取長補短，彼此促進。“爭”的結果，應當是同榮並茂，而不應是一花獨放；應當是越爭越多樣化，而不應是越爭越單調劃一。

　　實踐是檢驗真理的唯一標準，也是檢驗攝影藝術的唯一標準。我們的作品和意見是否符合廣大人民群眾的利益和要求，不依某人的直觀感覺，而要靠人民群眾的社會實踐來檢驗。在“放”和“爭”的過程中，一定要依靠人民群眾的社會實踐來檢驗我們的意見和作品。

　　貫徹“雙百”方針，關鍵在于充分發揚藝術民主。過去這方面的教訓是很深刻的。尤其是在林彪、“四人幫”橫行時期，他們瘋狂反對黨的文藝路線和方針政策，推行反動的封建法西斯文化專制主義。“四人幫”特別是叛徒江青把黑手插進了攝影界，在他們控制下的一些攝影部門、攝影刊物和攝影展覽，實際成了他們篡黨奪權的工具，根本談不上什麼“雙百”方針而是“百家爭鳴，一家作主，最後聽江青的”。這還有什麼藝術民主？攝影創作是一種高度的創造性的勞動，一種需要有廣泛自由來發揮每個人的天賦、個性和才能的勞動，只有充分發揚民主，才能激發他們的獨創精神，鼓勵他們去探索新的問題，開拓新的領域，並且根據個人自己的特點，去廣泛選擇題材，自由確定主題和自由採用表現形式。要八仙過海，各顯其能，切忌刻板劃一。同樣，在攝影藝術理論的探討和研究方面，也要鼓勵人們自由地發表各種不同的意見，自由地開展不同意見之間的爭論。這有助于克服或防止思想僵化。總之，發揚藝術民主，就是要在堅持黨的四項基本原則前提下，切實保證人們有攝影創作的自由，保證攝影創作和評論有互相競賽互相爭論的自由，這樣才有利于攝影藝術事業的繁榮和發展。

　　正確認識和處理攝影藝術和政治的關係

　　藝術是以它特有的形式為政治服務的。絕不能把藝術為政治服務狹隘地理解為為了一時政治上、策略上的需要而硬性配合；也不應把藝術僅僅理解為階級鬥爭的工具。藝術應為無産階級根本利益服務，它的途徑是十分廣闊的。對今天來講，藝術就是從屬于實現四個現代化的需要。凡是有利于實現“四化”這個宏偉目標，能直接間接鼓舞人們獻身“四化”，對人們起著教育作用的；凡是能夠幫助人們認識世界，對提高文化科學水平有所幫助的；凡是能夠給予人們美感享受，陶冶性情的作品，都是為無産階級政治服務的，都應該得到提倡和發展。

　　長期以來，由于對“左”的思潮的危害認識不足，尤其是受林彪、“四人幫”的極左路線的流毒影響，有些同志在攝影藝術和政治的關係上，存在著狹隘、片面的觀點。大家都還記得，在“四害”橫行時期，不管拍攝什麼題材的照片，畫面裏都得有標語、語錄、領袖像，甚至拍攝風光照片，也要安排一些人列著隊或打著旗，以表示“突出政治”。不光是拍照片，就是辦攝影展覽，編攝影刊物也是如此。總是一學習、二批判、三勞動、四樣板戲，……最後來幾張風光照片點綴一下，這就是所謂“從路線出發”。這種流毒和影響至今還沒有完全肅清。因此，往往片面強調政治，忽視藝術；片面強調攝影作品的教育作用，忽視其認識作用和審美作用。有些作者背著“不求藝術有功，但求政治無過”的包袱去拍照，致使不少照片流于公式化、概念化、雷同化和一般化，缺乏藝術感染力。

　　攝影藝術應在最大范圍內，通過多種多樣的途徑和方式去為無産階級政治服務。大家知道，攝影是同當代高度發展的科學密切聯係的，隨著科學技術的迅速發展，攝影的功能得到不斷的擴大，攝影的社會作用也越來越廣泛。即使攝影藝術本身，也逐步派生了眾多的品種和體裁，它們在為政治服務時，各自發揮著自己的功能和作用。如新聞報道攝影它富有戰鬥力，就可以同政治鬥爭緊密聯係，迅速地、直接地配合當前的政治活動。而另外一些攝影品種和體裁，則可以在一個較長的時間內和一個較大的范圍內直接或間接地為政治服務。從選擇題材和孕育主題的過程來講，有的時間較短，而有的則需要有相當的時間去發掘、醞釀和構思。從作者來講，也是各有各的經歷、特長、愛好和個性，不能對他們一律要求。總之，我們希望努力去反映當前的重大鬥爭和社會主義建設面貌，反映在鬥爭和建設中涌現的英雄人物和英雄事跡，但在同時，我們也不應偏廢其它方面的題材。凡是人民群眾所喜愛的，也就是為實現四化所需要的，都是我們的攝影家應該為之努力的。

　　另一方面，攝影藝術要為政治服務，就不能忽視攝影藝術本身的特點。因為攝影藝術不能象哲學講義或教科書那樣，用政治概念或哲學概念去進行宣傳教育，而只能以鮮明的藝術形象去感染人，使人獲得美的享受，在藝術欣賞中潛移默化地受到教育。周恩來同志曾經尖銳地指出：“文藝為政治服務，要通過形象通過形象思維把思想表現出來”，“沒有了形象，文藝本身就不存在，本身沒有了，還談什麼為政治服務。”所以必須根據攝影藝術創作的規律，力求把攝影作品的思想性藝術性統一起來，達到如毛澤東同志所説的“政治和藝術的統一，內容和形式的統一，革命的政治內容和盡可能完美的藝術形式的統一。”

　　維護攝影藝術的真實性原則

　　真實是藝術的生命。馬克思主義的唯物論認為：存在決定意識，對于藝術創作來説，生活是第一性的，藝術創作對于生活實踐有著直接的依賴關係。堅持真實性原則，這是攝影藝術創作中帶有根本性的大問題。我國革命的攝影藝術，從一開始就是以積極地紀錄現實生活和鬥爭的姿態出現的。在黨的領導下，經過長期的藝術實踐，基本上形成了既真實又鮮明的獨特風格。

　　堅持攝影藝術的真實原則，就是要堅持實事求是，一切從實際出發的無産階級黨性原則。林彪、“四人幫”採取反革命兩面派的手法，表面上打著革命的旗號，實際上幹著反革命的勾當。他們手中無真理，身邊無群眾，只有靠唯心主義，靠撒謊和欺騙過日子。正如恩格斯所説：“野心就是一切虛偽和謊話的根源。”江青就是一個帶頭造假的“照騙”專家。他們一夥還炮制“事實為政治服務”、“從路線出發”、“主題先行”等一係列唯心主義形而上學的謬論邪説，強加給攝影，蓄意破壞攝影藝術的真實性原則。

　　列寧曾經明確指出：“我們的力量在于説真話。”我們的黨是有無限光明前途的黨，我們的國家是日益繁榮的社會主義國家，我們完全沒有必要靠欺騙和説謊過日子。我們的攝影工作者必須在深入生活、深入群眾的實際生活中有所感受，有所發現去運用多種多樣的攝影藝術表現手法，使用各式各樣的攝影藝術語言來真實地反映生活並強烈地影響生活，使人們驚醒，使人們感奮。這才是我們攝影藝術創作的廣闊領域。違背生活本質的主觀臆造，脫離生活實際的虛構導演只能使攝影藝術脫離生活、脫離實際而走向日趨沒落的地步。

　　值得提出的一點是，在不斷清除“四人幫”破壞真實性原則的流毒，維護攝影藝術的真實性原則的共同前提下，對于“真實性”問題存在著許多不同的理解。比如，攝影藝術的真實性與其它藝術形式的真實性有無區別？新聞攝影與其它攝影（如肖像攝影、風光攝影、靜物攝影）之間在真實性要求上有無區別？隨著攝影藝術的日益繁榮，攝影藝術門類的分類也日趨精細，真實性原則在各個門類中如何體現？這些問題，過去頗有爭議，今天更要展開爭議。我們認為，有爭議是好事，“爭鳴”將會使攝影工作者更加明確攝影藝術與生活的關係、藝術創作對生活體驗的依賴關係，將會使我們進一步解放思想，掃清障礙，突破禁區，經過實踐——認識——再實踐——再認識的過程，使我們的作品不斷提高，從而真實生動、形象鮮明地反映人民在新長徵中萬千風採、矯健的身影與雄偉的步伐。

　　堅持深入生活 敢于探索創新

　　為了適應新的形式，更好地完成為“四化”服務的光榮使命，我們必須繼承和發揚深入生活的優良傳統。

　　長期的實踐證明，這個優良傳統，對攝影工作完成各個革命階段的歷史任務，對發展和繁榮我國無産階級攝影藝術事業，都具有很大的影響和作用。在“四人幫”橫行時期，盡管他們採取種種卑劣手段，割斷攝影工作者同群眾的血肉聯係，堵塞攝影創作的豐富源泉，誘騙人們走入脫離生活的死胡同，但是仍有不少攝影工作者和攝影愛好者，堅持以人民生活為藝術唯一源泉，拍攝出不少富有生命力的作品。最突出的例子就是上面已經提到的“四五”運動攝影。獲得“四五”運動攝影作品一等獎的吳鵬等許多青年作者不顧個人安危，奔赴鬥爭第一線，投身于天安門革命事件的滾滾洪流，真實地紀錄了這一偉大革命運動的悲壯歷史。

　　再如今年二、三月間拍攝中越邊境自衛還擊保衛邊疆照片的攝影工作者們，同樣發揚了光榮的革命傳統，跟隨戰士們深入戰鬥的第一線，運用自己手中的武器——照相機，真實地記錄了我邊防部隊戰鬥勝利的情景和越南侵略軍痛遭殲滅的可恥下場。如某部新聞幹事李永安，在同登、諒山之戰中，在戰火硝煙裏進行採訪，拍攝了一係列驚心動魄的戰鬥場面，也有的同志為此獻出了生命，他們的勇敢戰鬥、獻身精神受到部隊的嘉獎和人民的尊敬。

　　深入生活，學習社會，是攝影藝術創作的唯一正確的道路。這一點，在過去的革命戰爭年代裏是很突出的。

　　我們今天就是要投身到實現四化而進行鬥爭的現實中去，運用馬克思主義的觀點，對生活現象進行深入細致的研究和分析，深刻地認識生活，反映事物的本質，抓取典型的人物、典型的情節和典型的瞬間，拍攝出反映四化又給予四化以有力影響的好作品來。

　　在繼承發揚深入生活這一優良傳統的同時，還要大力提倡勇于探索、大膽創新的革命精神。新時期的總任務——實現四個現代化，是一場極為深刻的大革命。我們將遇到很多的新人物、新事物、新情況、新問題，這就需要我們腳踏實地去調查研究，大膽進行探索，努力用攝影藝術形象去表現新的主題，給予人們以新的精神力量。在藝術表現手法上也要進行更勤奮的學習和更艱苦的探索。藝術創作是永無止境的，魯迅先生曾多次指出：“藝術以獨創為貴。”這就要求我們善于學習，勤于實踐。我們不僅要努力學習攝影藝術技巧，還要向美術、電影、文學、戲劇等兄弟藝術學習，從中吸取有益的營養，不斷提高我們攝影隊伍的文化和藝術素養。同時，我們還要努力向外國的先進的攝影藝術和技術學習，以便取長補短，用以豐富和充實我們自己。學習和借鑒的目的，當然是為了創新。我們相信，在新的歷史條件下，攝影藝術的創作天地是無限廣闊的，只要我們堅持不斷地學習和實踐，具有我國獨特民族風格，為人民所喜聞樂見的社會主義攝影藝術必將很快出現在祖國文藝花壇上。

　　以上，我們只是提出了幾個主要的實際問題，這些問題還有待于大家進一步討論和總結，在反復實踐和認識的過程中逐步地加以解決。