昨日，由文化部與中國文聯共同主辦的中國話劇誕生110周年紀念座談會在京舉行。
著名話劇藝術家徐曉鐘談到，中國話劇110年的歷程，形成了有我國歷史特點的傳統。他認為，當下中國話劇面臨著的許多重要課題，比如話劇工作者如何面對新語境下多元化文化需求的觀眾。“為了適應劇場‘新觀眾’的需要，部分戲劇的創作者和組織者著意迎合低級趣味、娛樂需求，存在著浮躁、短視、急功近利等現象。有的話劇創作缺乏生活根基，文化蘊涵缺失；有的小劇場戲劇‘快餐化’，也有某些大劇院的戲劇‘不接地氣’，存在著思想不夠精神、藝術不夠精湛、制作不夠精良的問題。”
徐曉鐘認為，對現代觀眾新的“審美準備”和“審美期待”，話劇工作者不能只“適應”、只“服從”，更不能無原則地一味“遷就”，甚至對非健康、非審美的創作傾向不做辨析、批評，一味聽之任之，而應當講品位、講格調、講責任。
中國戲劇家協會主席濮存昕表示，中國話劇誕生時曾叫文明戲，顧名思義，就是用文明的思想、感情、故事和人物角色感召身處落後貧窮的國人。新中國成立後，黨的文藝路線“百花齊放、推陳出新”，文藝為人民，為社會主義服務。“這近百年的中國話劇發展史，讓我們的今天明白，我們當代戲劇工作者不忘初心，牢記使命，就是要明確‘人民需要藝術，藝術屬于並服務于人民’，就是要當好有水平的專業戲劇人，要繼承中國話劇的光榮傳統，創作藝術精品劇目。”
中國國家話劇院導演白皓天結合自己導演的兩部話劇《共同家園》、《谷文昌》談到，排《共同家園》時自己前後14次入藏，接觸到很多珍貴的歷史文獻和資料，深切感受到藏族地區特有的地域特色、民族文化、民風民情，為他的創作提供了大量豐富的素材。創作《谷文昌》時，他與團隊扎進福建省東山縣，與當地老百姓同吃同住，從當地人民的口耳相傳中用心體悟觀察，力求還原和再現一個真實的谷文昌，從而成功塑造出一個觸手可及的、有感情、有溫度的舞臺形象。
“我的理解中，‘人民的文藝’就要撲下身去，扎根人民，只有從人民生活中去觀察、體驗，才能創作出深刻反映人民生活的作品。離開了人民，不深入生活，不到人民的生活中去汲取營養，不管技巧再高明，創作的源泉也要枯竭，更談不上什麼創新和發展了。”白皓天説。
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