當代花鳥畫創作的審美意識和藝術品質——淺析陳琪花鳥畫創作

陳 琪

　　1958年8月出生，浙江浦江人。現任中國美協理事，上海市美協副主席、秘書長。1978年12月入伍。1985年考入南京藝術學院美術係。1986年獲劉海粟大師獎學金。擅長中國畫人物、花鳥和書法創作。

　　主要作品：

　　1987年《箭在弦上》參加建軍六十周年全國美展並被文化部、總政治部、中國美協評為優秀獎。

　　1991年《愚公移山》入選全國建黨七十周年美展，《春夏秋冬》入選全國首屆中國花鳥畫展。

　　1992年《八女投江》電影宣傳畫獲全軍一等獎。

　　1994年《黎明靜悄悄》《林散之》入選第八屆全國美展，在上海美術館舉辦個人畫展。

　　1996年12月在上海外灘原市政府大樓舉辦陳琪畫展，出版《陳琪畫集》。

　　1997年《民樂雙璧》入選’97全國中國畫人物畫展。

　　1998年6月美國總統克林頓訪華，為克林頓夫婦作《白玉蘭》折扇圖。

　　1999年《荷塘月色》入選第九屆全國美展，《從來不見梅花譜》入選全國中國畫三百家美展。

　　2000年《秋碩圖》獲全國中國畫優秀作品獎。

　　2001年《沈鈞儒》獲建黨八十周年全國美展優秀作品獎，《冬之靜謐》《秋碩圖》參加在韓國舉辦的中、日、韓“水墨水香”大型現代水墨畫展。

　　2003年《金秋》特邀參加全國中國畫展。

　　2004年《問梅圖》特邀參加全國中國畫展。

　　2005年《融》獲上海美術大展藝術獎，《四季如歌》獲全國中國畫百家精品展金獎，出版《陳琪中國畫集》。

　　2006年參加“當代·筆墨”中國畫邀請展。

　　2009年《融》獲第十一屆全國美展中國畫展提名獎。

　　2010年《春城無處不飛花》在世博中國館貴賓廳展出。

　　作品收藏：

　　1987年《箭在弦上》入藏中國美術館。

　　2010年《融》入藏中國美術館。

　　1994年12月個人展覽10件作品被上海美術館收藏。

　　1992年《荷塘秋趣》入藏江蘇美術館。

　　1994年《林散之》入藏江蘇美術館。

　　2005年《四季如歌》入藏江蘇美術館。　　

荷塘月色（水墨紙本） 1999年 陳 琪

西藏寫生（水墨紙本） 2003年 陳 琪

金秋艷陽天（彩墨） 2012年 陳 琪

荷風依舊 秋水無痕（彩墨） 2011年 陳 琪

百合吉祥（彩墨） 2013年 陳 琪

數風流人物 還看今朝（水墨紙本） 1999年 陳 琪

　　説“海派繪畫”的言辭很多，什麼“海納百川”、“海派無派”等，都是表象之談。其實，“海派繪畫”只是來上海工作、生活的畫家，在這座城市所發揮的藝術能量的積聚，一代一代的名家巨匠，用自身的光輝為上海增色，同時也為上海的繪畫——“海派繪畫”作擎天之柱。因為上海的城市魅力，引來了天才，造就了大師；也因為天才和大師，才使上海的繪畫保持著長久的鮮活、生動以及以個性為特色的多樣性。

　　給上海繪畫貢獻最多的要數江、浙。而江、浙之間浙江尤甚，浙江是晚近“海派”的源頭，時至當代，浙籍畫家仍是上海畫壇的主力。陳琪到上海工作，已經十數年了，他用獨特的畫風，使同行信服，令識者驚嘆，為上海繪畫增添了一道迷人的風景線。

　　多年來，陳琪關注上海，上海也關注陳琪。上世紀90年代，陳琪屢次在上海舉辦畫展，均獲成功，于是聲名鵲起，為今後在上海的發展作了鋪墊。陳琪的家鄉——浙江浦江，素有“畫鄉”之稱，吳弗之、方增先、吳山明均來自浦江，當地彌漫著濃濃的愛畫之風。陳琪在部隊期間曾就讀于南京藝術學院美術係，集軍、江、浙、滬的優長于一身，他傾力打磨出來的繪畫風格，含兩個“氣”字，一曰氣勢磅薄，二曰氣象萬千。

　　氣勢磅薄是陳琪繪畫最奪人心魄的閃亮點。

　　一般認為，具有磅薄氣勢的作品，一定是大篇幅、大容量、大動靜、大制作，似乎“大”就是氣勢的注腳。讀了陳琪的作品，便明白氣勢是由內核生成、發泄至外延的道理。陳琪畫作的神奇之處，在于內力的充沛而舉重若輕。他畫林散之像，丈二的巨幛，除臉部的刻畫較密實外，臉部以下，寥寥數根線條即神完氣足地將林散之的氣質、神情、舉止出落得惟妙惟肖。偌大的畫面，依著幾條線描，鐵骨鋼筋般地支牢固了，靠的是陳琪筆下那種內斂外放、內綿外松、內文外質的墨線。他的《愛蓮説》，八尺整張的大幅上畫荷花，五七個花朵、三二枚蓓蕾，還有蓮蓬、莖桿直斜正欹地集散錯落，通篇白描，墨線瘦勁枯韌，卻頻生潤澤，體現了其墨體的生命力。試想，瘦而能出腴、枯而能生潤、勁而能得柔、韌而能成脆，這便是陳琪墨線生命力的變化、生命力的掌控、生命力的精煉助推著情緒波動帶來的美感。

　　説到底，陳琪畫面的美感，就是他的筆感——揮毫運筆的自我感覺。

　　大幅他能舉重若輕，能用空靈去徵服觀者。同樣大幅，滿實綿密，錯縱雜復，是陳琪畫作的另一重天地。他畫木本花卉，可以將這種境界發揮得淋漓盡致，尤其是梅花，主桿老健，枝杈硬朗，參差有度，橫斜生姿，雙鉤和墨線並立，相映成趣，梅圈點綴著或潤或細的墨線，又引出剛柔並濟的意境。

　　墨線是中國畫創作的看家本領，也可以説是他渾身解數中最重要的內核。説它重要，因為線條連心，牽動情緒、展露心境、激發個性。這一點陳琪很明白，他願意在線條上下功夫。他的速寫相當出色，動態神情抓得準，下筆也疾速，線條流暢。然而在宣紙上走筆，一旦疾速，過于流暢，便會陷入浮滑。陳琪向書法借力，他問法于生拙，要的就是線條的沉穩厚實；他傾心于行草，要的就是字結體和篇章結構的大小、闊窄、正斜、疏密、高低、淺深的布排以及筆法在沉著痛快下的起伏、跌宕等隨心所欲的法度。體會最深的莫過于下筆重輕的轉換，也就是提和按的微妙變化，他把它用到畫裏，形象因筆致而熠熠生輝，畫面也變得活力四射。

　　具備了如此的墨線，等于具備了金剛不壞之身。只要他畫了，必有收獲，必得佳績，真有點無往而不勝的意思。于是，就可以説説第二個“氣”字——氣象萬千。

　　前面説陳琪的畫氣勢磅薄，舉了他的巨幛大幅作例，應當補充一下，陳琪對篇幅的大小是一視同仁的，這是他的創作態度，他視每件作品為心靈的果實。其實，就憑著他的筆法也即墨線的力度和依心而生的種種華彩，即使盈尺小頁，也以小觀大般地感覺到磅薄的氣勢。陳琪畫作的氣象萬千是筆法的多種、多能、多變以及由此伸展造成的畫面的多樣性和豐富性。

　　因為這種多樣性和豐富性與筆法緊密相連，所以，生動、獨特以及表現的自由度也隨之而來。

　　陳琪的寫實能力極強，倘若一味發展寫實的優勢，寫實性的輝煌成果可輕易得到，但他心中有更高的追求。他把似是而非的寫實交付寫意，又將形象納入心間，于是，寫意式的心象在他的畫作裏一次次地吞吐自己的喜怒哀樂，一次次地向觀眾敞開自己的襟懷。生動心象牢牢地植根于他筆下的形象，成為非他莫屬的藝術語匯。

　　陳琪因形而異的寫實性和因心而異的心象的寫實性交織在一起，蔚為壯觀、造化百態，經過心境的淘洗修煉，成為藝術的萬千氣象。

　　也是由于心象，繪畫空間處理的自由度大大提高。他打破了傳統透視——不論聚點，也不論散點，在平面上做文章，其實是將或聚點或散點的透視關係，放入平面中去作立體的、寫實的筆墨運作。在平面中交織著寫實性的裝飾性，融合寫實性筆法和裝飾性筆法，更富寫意意味。平面的層次分布，遠近關係和上下關係，既散漫隨意，又次序井然。尤其是遠近關係簡化為前後關係，層次依然存在，卻更貼近觀賞，突出了筆墨的張力。這種空間處理是他的獨創，是全新的中國畫章法，對當代的中國畫創作具有啟發意義。

　　當今的中國畫壇一改上世紀80年代中期開始的不屑傳統的心理，畫家們大都要用認祖來標榜自己的淵源。陳琪從不言某代某家，只認準了中國畫的最基本點——筆墨，即用筆，也即線條。他不入古人窠臼卻又能筆墨俱佳、形神兼備，因為他抓住了書法。有書法線條的支撐便有了從心裏淌入紙間的線條，有了由心性線條造就的筆墨形象。

　　進入心象層次的畫家，可以比肩古人，可以進入繪畫史的篇章。

　　上海繪畫或者稱“海派繪畫”，不受上海本土繪畫的影響，卻因為上海的活力而激發了創作的熱情和能量，又用自己的成績造就上海繪畫的星座。上海的活力在于創新，上海繪畫的活力同樣是創新，創造一個個活生生的風格，成就一個個富于創造力的畫家。正因為陳琪的繪畫與現在所謂的“海派”不同，才有他的創造力；多一個小吳昌碩，多一個小虛谷于上海畫壇無甚補益，少一個陳琪，上海畫壇就少一顆星、少一種風格。我相信，如陳琪般的畫家愈多，上海繪畫的天地就愈廣闊，星空就愈燦爛。