《彎彎的月亮》是一種回望

——記著名音樂人李海鷹

    李海鷹關注的不僅僅是音樂藝術本身，還有能給音樂藝術增添文化底蘊和正能量的思想文化資源

　　説起李海鷹的名字，也許有些人一下子還轉不過彎來；如果提起那首《彎彎的月亮》，又有幾個人能説不知道、不喜歡、沒哼唱過呢？李海鷹，正是這首令無數人為之傾倒的流行歌曲的詞曲作者。

　　近日，李海鷹音樂工作室落成，成為廣東省中山市首個由政府推動成立的名人工作室，意在發揮名人效應，借工作室吸引各地藝術家、加強文化交流。李海鷹自上世紀80年代開始音樂創作至今，創作的《彎彎的月亮》《我不想説》《七子之歌——澳門》等歌曲曾經風靡整個華人社會，是華語流行音樂界跨年代、跨領域、跨風格的頂級作曲家。

　　雨水淋出《彎彎的月亮》

　　歌曲《彎彎的月亮》原是電視藝術片《大地情語》的插曲，是一首華語流行歌曲的代表作品。詞曲作者李海鷹抓住流行音樂的精髓，並成功地與古典、民族元素進行嫁接，一舉造就了當代音樂界流行歌曲的一座高峰。這首歌創作于1989年，1988年青歌賽冠軍歌手陳汝佳首唱此歌後立刻聲名鵲起；一時間許多歌手也都紛紛翻唱這首歌，然而並無驚艷，後經劉歡重新演繹，並拍攝成MTV在央視頻頻播出，遂傳遍大江南北長城內外，成為一首國人熟知並十分喜愛的流行歌曲。

　　李海鷹創作《彎彎的月亮》的時候，中國樂壇正在盛行“西北風”。所有人都覺得，把歌寫成那樣才能好賣。當時，音樂電視片《大地情語》制作組請李海鷹配插曲，用李海鷹的話説，當時真是“靈光一閃”，差不多半小時就把曲子寫好了，取了個名字就叫“彎彎的月亮”。這首歌是典型的廣東調，整個被雨水淋出來的感覺，跟整體上高亢、硬氣的西北風完全是兩種路子。寫完、錄出之後，很多行家都説實在太陰柔了。《黃土高坡》作曲者蘇越甚至搖著頭説：“軟綿綿的，兒歌一樣的東西，怎麼出得來？”李海鷹偏偏找來當時被認為“聲音很飄”的劉歡試唱，軟綿綿的《彎彎的月亮》，讓人感覺耳目一新。

　　《彎彎的月亮》向人們展示出來的是詩一樣的意境：“月亮——小橋——小船——河水”，一連串充滿溫情的“彎彎”，倣佛是一筆一筆勾描出一幅淡淡的水墨畫。當聽者正沉浸其中美好意境的時候，作品卻猛然間來了一個“歐·亨利式”的突轉，又爆發出另一種情緒來：“今天的村莊——過去的歌謠——惆悵憂傷——穿透胸膛”。這是一種痛苦的吶喊，也是一種深刻的反思，更是一種爆發的力量。

　　真正的藝術是不分雅俗的，或者毋寧説是雅俗兼備的。正如四大古典文學名著一開始也是通俗文學，但經過時間的淘洗，終成為家喻戶曉人人仰慕的高雅文學、經典佳作一樣，歌曲《彎彎的月亮》也是如此，它的強勁影響力遠不止于流行樂壇，隨著知名度的迅速提升，這首歌曲淒美清亮的光輝也照進了高雅音樂的殿堂。著名鋼琴家劉詩昆把這首流行歌曲改編成鋼琴曲，使之成為自己在音樂會上演奏的固定曲目。1994年11月，北京首都體育館“《彎彎的月亮》李海鷹個人作品演唱會”上，劉詩昆欣然出場演奏了這支曲子。嚴肅音樂家躋身流行音樂演唱會並傾力演奏之，這也是中外音樂史上少有的一個案例。

　　用音樂尋找精神家園

　　《彎彎的月亮》曾被巫啟賢、呂方翻唱成港臺地區的熱門歌曲，歌詞也被改成了思鄉的風格，但在李海鷹看來，這首歌壓根兒不是想説思鄉，它表現的其實是一種回望—— 一種從現代社會向農業時代的回望，一種現代人向舊有傳統精神家園的反觀，這種回望或反觀，與文學思潮的尋根有著不謀而合的相似之處，但又不是純粹的尋根。李海鷹説：“不能否認人們都有尋找精神家園的傾向，中國不是宗教國家，我們民族的傳統文化曾被割裂過，所以中國人更有一種尋找精神家園的衝動。但不論是尋找還是回望，在那個時代，都不會明白自己的心究竟該往哪裏擺，如同歌曲《一無所有》裏唱的‘我曾經問個不休’”。

　　一首歌曲能做到雅俗共賞、老少鹹宜的份兒上，必有其不為人知的“殺手锏”。有人問起李海鷹創作靈感的源頭是什麼，李海鷹回答：“要説源頭，還得算是我們的傳統文化。但我研究傳統文化，不是上下五千年一起看，我是從古代吸取營養，然後作用于現代。我覺得，鴉片戰爭之後，中國的文人、知識分子就開始變了，到‘五四’之後又變了。自從‘五四’之後，中國就一直沒有好的、可以算得上是流行作品的東西出現。”

　　創作《彎彎的月亮》，讓李海鷹找到了自己的根，那就是中華民族所擁有的無比深厚的傳統文化。他很明白，音樂藝術與其他藝術一樣，要想擁有深度，就不能背對傳統，而應當向傳統文化、歷史精神致敬，恭恭敬敬做它們的小學生，讓傳統與現代、歷史與時尚、肉身與靈魂結緣。李海鷹作為一位音樂家，他關注的不僅僅是音樂藝術本身，還有能給音樂藝術增添文化底蘊和正能量的思想文化資源。他在從事流行歌曲創作的時候，時時不忘研究博大精深的中華民族傳統文化。他認為，一首流行歌曲，如果不使它流向輕佻、漂浮的低俗泥淖，就應該考慮得更多，觀照得更深。正是基于這種思量，他在研究傳統文化的時候，不是單純地為研究而研究，或者説將古代的東西生硬地揉進作品裏。從元明清的戲曲劇本，到更為遠古時代的倫理道德，他都一一拜謁，決不輕易放過。在他看來，無論時代發展到哪個階段，很多傳統的東西依然是我們這個社會的基石，有些看似炫幻時髦的東西不會是我們民族生存的基礎。

　　收放自如的創作之路

　　李海鷹16歲就走上了音樂創作道路，那一年，他進入廣州粵劇團，當上一名小提琴手兼創作員。此後，他經歷、參與並見證了內地流行音樂的起步與發展。一度，內地流行樂壇幾乎就是國外與港臺流行歌曲的“翻唱集中營”。彼時的李海鷹，也在其中摸爬滾打。現在，已經很少有人會記得，早在1985年，廣州舉辦了內地原創流行音樂的第一場大獎賽——“‘紅棉杯’新歌新風新人大獎賽”。其中，由李海鷹作曲、陳小奇作詞的《黃昏的海灘》以並列第一名的成績獲得“羊城十大新歌”稱號。而《彎彎的月亮》照亮20世紀90年代初內地流行樂壇，則是在《黃昏的海灘》之後。

　　創作需要激情，也需要靈感，更需要理性的思考。因為創作的過程，不是簡單的情緒放縱，相反，創作是對情感收放的一種控制和把握。李海鷹成功創作歌曲《彎彎的月亮》之後，快馬加鞭未下鞍，又創作了膾炙人口的《我不想説》《走四方》《我的愛對你説》《七子之歌》《蔓延》《愛如空氣》等歌曲。其中《彎彎的月亮》曾被《北京晚報》列為新中國成立50年來最有影響的10首歌曲之一。音樂短劇《過河》《地久天長》《不見不散》、音樂劇《未來組合》《寒號鳥》、影視劇音樂《鬼子來了》《賽龍奪錦》《黑冰》《背叛》《榮譽》、動畫片《西遊記》《哪吒》中的主題曲都是他的作品。李海鷹根據聞一多詩歌譜曲的《七子之歌——澳門》隨電視片《澳門歲月》播出之後，深深地打動了海內外億萬華人的心，傳遍海內外。在澳門，這首歌的反響尤為強烈，不但在各種慶祝回歸的大小活動中被廣泛演唱，而且經常在大街小巷中響起。對此，李海鷹感到非常欣慰，他覺得，自己是在用音樂的形式與聞一多這位他從小敬仰、傑出的文化先輩進行超越時空的心靈對白。

　　因為流行音樂創作領域取得的成績，李海鷹獲得榮譽無數：其中包括全國、全軍、省、市以及海外音樂創作獎百余項，並且他還擔任了中央電視臺1989年春節晚會音樂指導，1998年、1999年中央電視臺春節晚會音樂統籌。同時，他還擔任了中國輕音樂學會副秘書長、中國音樂著作權協會理事、中國電影音樂學會理事、廣東音樂家協會理事等社會職務。李海鷹這位從珠江之濱走出來的音樂人的名字，被圈內外的專家、藝術家和音樂發燒友們廣為熟知，成為中國知名度最高的當代音樂藝術家之一，但他始終保持著一位藝術家的謙遜和清醒，近年來先後前往奧地利和澳大利亞進修音樂，以提升自己的音樂藝術創作水準。在內地流行音樂界，李海鷹擁有“跨界音樂大師”之美譽。近年來，李海鷹與廣州交響樂團合作了流行經典交響音樂會，演出曲目均改編自他創作的流行歌曲。將古典音樂流行化的這種做法，在國內交響界還是首創。