《意象巴山》係列（油畫） 龍 飛 

　　畫家龍飛一直在油畫方面不斷探索，他的《意象巴山》初期作品採用的是純油畫材料，而表現的手法卻採用了近似中國畫的潑墨手法，畫面中黑色佔了較大比例。 

　　2011年我應邀去四川省達州市的大修當代藝術村參加活動，觀摩了駐村各位畫家的近作，最讓我震驚的是龍飛的幾幅油畫作品，標題仍為《意象巴山》係列。雖然其表現的依舊是田野、山川、池塘、樹叢及農舍，但比以前的作品有了質的飛躍，畫面更豐富、更厚重了，山水、田園在朦朧中若隱若現，它不是具體的某座山，也不是具體的某處景，而是大巴山地域風貌特色的一種高度概括，在似與不似之間，表現出大巴山磅薄的氣勢和細膩的柔美。我仔細觀察，發現其表現手法採用了多種畫法及形式，工具也應用了多畫種的工具，乃完美的中西合璧，且每一幅畫決不雷同，有的表現蒼莽的大山大水，有的表現雲霧之間若隱若現的層層梯田，既有春夏的景致，也有秋冬的詮釋。其色調的處理與3年前有了明顯變化，畫面不再是以黑色為主，而是變化多樣。 

　　近期我又專程去觀賞了龍飛的《意象巴山》係列新作。其畫面傳達的語言更加成熟，處理畫面的能力更趨完美，特別突出的是更具有中國畫的意境和靈動感。他對細節的處理細致生動，技法上除潑、灑、流之外，還運用了版畫的特殊語言，畫面呈現出剛柔相濟的藝術美。在題材方面也有拓展，畫面中看似是風景，其實作者對自然、生存環境及人性關懷也有不同的思考，其《巢》係列、《邊緣地帶》等作品都能展現出不同的視覺體驗。 

　　大巴山雄奇秀美，在不同時段、不同季節、不同天氣，會産生不同的視覺感受。龍飛在畫面中給我們呈現的更多的是大巴山柔美而充滿詩意的境界，讓人産生無窮的想象空間，山、水、樹，雲、霧、石相生相容，寂靜有聲恰到妙處，生活在喧囂城市中，或許這就是他內心世界的獨白。 

　　龍飛為何能創造出如此美輪美奐的油畫作品呢？這絕不是碰運氣碰出來的。從小就熱愛藝術、勤于繪畫的龍飛，1984年考入四川美術學院，畢業後在當時的達川市二職中美術班任教，後調入通川區文化館。這期間他創作了不少版畫作品，其中幾次入選全國大展，同時也創作了一些油畫和中國畫作品，早期以寫實為主，後又嘗試了多種表現形式，並不斷吸取國內外繪畫大師的作品精髓，融會貫通，博採眾長。通過多年的磨礪，數十次深入鄉村、山區觀察與體驗生活，讓龍飛對藝術的認識和修為得到了升華，悟出了自己要表現的東西、要採用的形式，這就誕生了他筆下的《意象巴山》係列油畫作品。（黃清安）