傳統曲藝在多元文化消費時代的脈動

——專家研討“多元文化中都市曲藝的生存與發展”

　在北京、上海、成都、南京、西安、重慶等紛繁喧囂的現代都市中，一批年輕人把曲藝搞得有聲有色；一個以現代汽車工業崛起的滬上小鎮，也因力推老百姓喜聞樂見的滬書、故事、上海説唱、評彈等而影響不斷擴大。一係列讓人驚喜的都市曲藝現象，引起了業界的高度關注。在多元文化消費的衝擊之下，近年來表現疲乏的傳統曲藝能否借此華麗轉身呢？

　　——編 者

　　2月28日，由中國曲協、上海市文聯、上海市嘉定區人民政府主辦，上海市曲協、上海市嘉定區文廣局承辦的“多元文化中都市曲藝的生存與發展”研討會在上海嘉定區安亭鎮舉辦。圖為研討會現場

　　對曲藝逐漸滑坡的憂慮已在業界持續多年，2014年卻讓曲藝界人士的精神為之一振。苗阜、王聲的相聲《滿腹經綸》紅火起來之後，人們突然發現，在北京、上海、成都、南京、西安、重慶等紛繁喧囂的現代都市中，一批年輕人正把曲藝搞得有聲有色。

　　這一現象引起業內的高度關注。在城鎮化建設穩步推進、不少城市向國際化大都市邁進的當下，曲藝的生存環境也發生了巨大的變化：一方面，曲藝受到現代娛樂方式的擠壓，在創作和人才均顯危機的情況下，市場環境更加惡化；另一方面，多元文化交匯融合，受眾的新群體特點和信息互動方式，又讓曲藝的生存與發展得到新的機遇，一切似乎柳暗花明。

　　一個典型的例子，是上海市嘉定區安亭鎮近年來的曲藝發展。這個以現代汽車工業崛起的滬上小鎮，在經濟社會高速發展的同時，近年來致力于傳統文化的保護和傳承，力推老百姓喜聞樂見的滬書、故事、上海説唱、評彈等曲藝文化建設，成為上海首個“中國曲藝之鄉”，在上海市乃至長三角地區都具有了一定的影響力。從曲藝演員、曲藝社團到“中國曲藝之鄉”，現代曲藝的新變化並不僅僅是“點爆破”，也在各個層面隱然有了聯動。

　　針對這一現象，有關方面提出了“多元文化中都市曲藝的生存與發展”的概念，並很快舉辦了以此為主題的研討會。研討會由中國曲協、上海市文聯、上海市嘉定區人民政府主辦，上海市曲協、上海市嘉定區文廣局承辦。時間為2月28日，地點在上海。

　　中國曲協分黨組書記、駐會副主席、秘書長董耀鵬，上海市文聯黨組書記、專職副主席宋妍等中國曲協、上海市文聯、上海市嘉定區有關領導，以及王汝剛、崔凱、李立山、常祥霖、李偉建、岳永逸、范林元、梅平、葛明銘、張祖健等曲藝專家參加了研討會。用中國曲協副主席、上海曲協主席王汝剛的話説，這是讓大家來給都市曲藝的生存與發展“把脈”的。

　　進入城市的曲藝曾經繁榮，如今受到多元文化消費的極大衝擊

　　在中國曲藝的發展歷程中，北京、上海、天津是繞不過去的重鎮。曲藝從農業社會土壤中産生，但多數曲藝樣式真正地定型為成熟的藝術形態，應該説是進入城市後的事情。城市五方雜處的人口特點和文化交匯的樞紐功能，給曲藝繁榮提供了廣闊的沃土。

　　上海市曲協副主席葛明銘認為，在我國經歷的三次大規模的城市化浪潮中，每一次都對曲藝發展造成了深遠的影響。上個世紀30年代前後，上海不僅滑稽戲、評彈等本土曲藝非常繁榮，全國各地諸如山東快書等南北曲藝也紛紛進入，而且借助新興媒體廣播電臺的傳播，發展很快。上個世紀五六十年代，曲藝在都市也極為繁榮，進入了一個黃金期。從上個世紀70年代末至今，第三次大規模城市化浪潮卻顯出了新的特點，也給曲藝發展提出了新的課題。葛明銘指出，變化主要體現在城市逐漸同質化造成的方言缺失、受眾群越發個體化而且缺乏興趣的傳承，前者使曲藝逐漸失去賴以生存的語言載體，後者則使曲藝在多元文化碰撞的現代都市中更脆弱、更容易受到其他娛樂方式的衝擊。更重要的是，如今曲藝已從過去面對文化消費缺乏選擇的受眾到不得不面對文化消費多元選擇的受眾。

　　“過去曲藝面對的是群體受眾，如今變成了個體受眾。比如説，過去三八婦女節婦女集體看電影，青年節則年輕人集體看，兒童節也組織集體看，即便是鄰裏之間，因為過去城市的居住環境和條件不像現在單門獨戶不相往來，哪怕看戲也是呼朋喚友。過去的受眾是有傳承的，很多人從小就被父母帶著去看曲藝，有家庭的熏陶，但現在幾乎沒有，孩子都有了獨立的選擇，在多元文化消費中更使曲藝的市場空間被不斷壓縮。”葛明銘説。

　　大環境靠社會，小環境靠自己，觀念新和接地氣是根本

　　一段時間以來，業界不時會提到曲藝發展的危機。與會專家認為，不管是創作乏力還是人才青黃不接，都跟多元文化消費時代的衝擊有關，這是一個大環境。上海市曲協副主席范元林表示，大環境的變化靠社會，小環境的改變靠自己。如今曲藝的生存與發展，確實還存在諸如侵權泛濫、曲種生態失衡等現象，都有待規范、引導或扶持。

　　以苗阜、王聲等年輕曲藝演員和西安青曲社為代表的都市曲藝新勢力的崛起，顯然給曲藝界帶來了莫大的驚喜。研討會上，相聲表演藝術家李立山説起這一現象，難掩欣慰：“我們驚奇地發現，有那麼一批熱愛曲藝的年輕人，他們走出了傳統的領地，大踏步地走向了江浙滬，扎根于川黔豫，一大批有影響的團隊像上海的品歡相聲會館、江蘇的南京相聲俱樂部、成都的哈哈曲藝社、重慶的逗樂坊、陜西的青曲社等等，他們都在艱難之中創業，經過一段艱苦的打拼，現在都是紅紅火火，分別在各個大中城市站住了腳，不僅電視上有影，電臺裏有聲，在互聯網上也都有了自己的粉絲。”

　　李立山分析，演員優秀、基本功扎實固然是重要原因，觀念新和接地氣更是最根本的前提。他提到一次給某電視臺推薦相聲節目，開始不明白為啥對方要洋氣，結果看了節目就嘆服，因為一個很傳統的段子被綴入了港臺明星的名字，觀眾立刻就能會心，對包袱的反應就熱烈起來。在北京師范大學副教授岳永逸眼裏，這就是與時俱進的都市曲藝應有的特點。

　　文化越多元，越應該扎根本土文化，方言並不像想象的那樣聽不懂

　　中華曲藝學會名譽會長、曲藝理論家常祥霖因為夫人是上海人，把上海當成了第二家鄉，回到“家鄉”研討曲藝，讓他止不住話匣子，同時也盛讚此次研討立意于“都市曲藝”的做法，認為“這是非常了不起的思索的成果”。與會專家也都有同感，覺得跳出曲藝從宏觀層面來探討曲藝的生存與發展，本身就是一件與時俱進的事情。專家們認為，都市曲藝要注重文化內涵，扎根本土文化才是智慧之舉。

　　“在許多大中型城市中，面對多元文化的衝擊，很多民族民間文化不知道自己該如何發展了，很困惑。我覺得，文化越是多元，越應該扎根本土文化，扎根本土文化才是智慧之舉。我不反對創新，但目前不是創新的問題，目前是繼承得不夠好。”北京曲協副主席、相聲演員李偉建認為，要想創新，首先就要按照藝術規律來，本土文化就是曲藝應該繼承的重要方面。各地不同的接受傳統，培育了深受當地老百姓喜愛的本土曲藝，像京津相聲和鼓曲，上海的滑稽戲、評彈、上海説唱等，都是很好的例子。

　　城市發展帶來多元文化並茂的現代景觀，但在另一個側面又顯出了城市建設同質化的跡象。與會專家對此不無憂慮，特別提到人口融合使得曲藝賴以生存的方言載體逐漸淡出現代人的生活，強調必須探尋出一條適合現代曲藝發展的路子。最近崛起的一大批年輕曲藝人和他們的曲藝社團顯然帶來了不少啟發。李立山以相聲為例指出，本土化的相聲保持了相聲的根本屬性，這也是相聲繼承的一個最實際的表現。“方言並不像想象的那樣聽不懂，像《我愛陜西話》《大秦腔》《上海朝九晚五》《公交交響曲》《魅力新疆》《最新研究》等作品，都具有濃濃的本地特色，同時也受到的全國觀眾的歡迎。”

　　都市曲藝要回歸劇場，同時上電視、下社區，還要進入網絡

　　“今天曲藝的發展，首要的還是要堅守鄉音；但又不能夠死守，要有針對性地面對不同的受眾。”岳永逸認為，城市造成了接受習慣很多元的受眾群，那麼曲藝就應該有針對性地對不同的群體創作作品。葛明銘也呼應，表示都市曲藝要回歸劇場，以劇場演出為主，同時上電視、下社區，還要進入網絡，形成一種多管齊下應對多元文化消費的態勢。

　　“我認為都市曲藝的生存和發展最重要的是場地，因為沒有場地就培養不了觀眾。”中國曲協副主席崔凱回憶，當初為了救東北二人轉，趙本山説成立一個團隊，他也指出重要的是要有場地；後來趙本山有了一個劉老根大舞臺，到今天有了十幾個劉老根大舞臺，演員加起來不超過100個，年收入就突破了1個億。同時他也指出，過去曲藝的傳統是跑碼頭，其弊端在現在就是不能培養觀眾，“過去大上海有那麼多的場地，才有了那麼多的好藝人，所以我們要有一個陣地意識，陣地不能丟”。

　　上海大學教授張祖健則把各個層面的全球化趨勢看作是一種強關係，認為相聲現在是通過小劇場和互聯網結合組成了弱關係的關係層。他説：“現在的年輕人往往通過網上找興趣相同的東西然後發表意見，人和人之間可能不認識，但是以興趣為主，結成了一個又一個的小圈子，這也成為多元文化消費的重要特徵。都市曲藝應該在其中找到切入點。”上海市曲協副主席梅平也認為，既然在多元文化背景下觀眾的喜好不同，我們也要根據自身的特點，以單一深入的方式確定自己為哪一層次、哪些趣味的觀眾服務，避免黏性觀眾留不住，流動觀眾兜不回。

專家發言集萃

崔 凱

　　不是受歡迎的、走市場的就一定是低俗和庸俗的。一些非主流表演，它可能是邊緣的東西，但曲藝一定是在生存之後才能談發展。叫不叫它藝術，藝術的成分有多少，那個是學術的問題。

常祥霖

　　很多曲種剛形成時都有包容的意義，最後才形成自己獨立的東西。現在來的東西太多了，在它們包容的同時不要對它們要求那麼高，有一些要讓它們自己生存，用行業和藝術的規律去管理自己。

李立山

　　本土化的相聲保持了相聲的根本屬性，維護了相聲的DNA，提高了相聲的市場佔有率，過去我們許多的老藝人就是這麼做的，這也是相聲繼承的一個最實際的表現。

李偉建

　　曲藝創作要注重文化內涵，現在的抄襲太嚴重了，把網上的段子隨便拿上來，這個到最後一定是要受到打擊的。不進行藝術加工、提煉和提高的話，是違反藝術規律的。

葛明銘

　　我覺得都市曲藝還是要回歸劇場，這可能是一個雙刃劍，同時也是曲藝發展的現代訴求。以劇場演出為主，同時上電視、下社區，還有一個進入網絡，這個要多管齊下。

范林元

　　一個人有飯吃是就業，一群人有飯吃才是事業。我們不怕困難，就怕沒有抱團取暖的心，只有加強自身的凝聚力，擴大影響力，才能延長我們的藝術生命力。

梅 平

　　對于具體的創作個體，應允許他們單一發展。尤其是曲藝演員，應允許他們根據自身的條件、喜好和文化層次等收縮口徑，針對定位的受眾群開展藝術活動，從多元文化中找到一條曲徑通幽的小道。

張祖健

　　過去曲藝作品往往説一個主題，講述一個故事情節，塑造一個人物，現在僅僅這樣是不夠的。為什麼？因為要跟觀眾的常識、社會的常理進行博弈，這樣才能跟小劇場裏面的觀眾産生共鳴。

岳永逸

　　在娛樂多元、生活節奏短平快的時代，曲藝發展需要土壤的培育，除了進學校、進社區，利用好廣播、電視、網絡等新興傳播形式至關重要，需要強力的推行才有更好的成效。

　　本報記者鄭榮健整理並攝影