《三浦按針1600：江戶仙境》影像作品　大衛·布蘭迪（英） 

《南極與北極係列》影像作品　Han Sunpil（韓） 

　　那是充滿詭異色彩的一天，一個身份不明的人生活在一個異化的環境之中，周圍充斥著超現實色彩，所有的一切看似神奇，卻有著深刻的現實投射，我們或者生活在世界特定角落的人群……這是孫遜的木刻動畫《一場革命中還未來得及定義的行為》中講述的故事；而在李清月的《種子》作品中，包含了中國傳統風格元素，表現了藝術家本人對于禪、日常生活以及精神世界的理解；不同于動漫所固有“圖像+視頻”的承載模式，韓國藝術家BAE Jongheon的《野生》是一個置于桌上的組合裝置作品，各式常見的品牌標志背後，是藝術家在思考日常生活與現實生存環境的問題。 

　　3月10日至3月25日，由清華大學美術學院美術館、高雄市立美術館等共同參與舉辦的動漫美學雙年展2013-2014展覽呈現在清華大學美術學院美術館，而以上所敘述的正是其間的場景。展覽展出10位來自英國、韓國，中國臺灣、中國香港，以及中國大陸各地藝術家的作品，展出超過50件藝術品，包含繪畫、裝置、影像以及新媒體互動影像等，以多元媒材建構了一個似是而非、虛假與真實間沒有邊界的動漫虛擬世界。 

　　據清華美院院長魯曉波介紹，整個項目旨在打破人們對動漫美學固有的“動漫、卡通”印象，強調動漫美學領域中的藝術家除身為作品的原創者外，足跡其實遍布所有創意産業領域，重在傳達藝術家們面對新世紀審美態度的全面化概念。 

　　這種“全面化”的“沒有邊界”的特徵，亦反映在展覽作品中：Han Sunpil的影像作品《南極與北極係列》，在氣候惡劣、白雪皚皚的南極和北極荒涼的土地上，記錄著16世紀和18世紀人類在南北極捕鯨的故事、在北極開採礦業的痕跡，以及20世紀先人們在南北極的探險經歷——在崇高美麗的大自然背後，卻隱藏著人類對金錢的欲望和貪婪。英國藝術家大衛·布蘭迪的《三浦按針1600：江戶仙境》則虛構了17世紀第一個來到日本的英國人威廉姆·亞當斯的故事，在浮世繪式的視頻背景中，威廉姆·亞當斯在日本所經歷的一切，揭示了創作者想要闡述的主題：我們最喜歡的事物也會漸漸成為我們身份的一種象徵。 

　　對于2007年就開始策劃這一雙年展的策展人陸蓉之來説，在2006年提出的“動漫美學”觀點，亦能夠在此次雙年展中得以呈現。“動漫美學”不是動畫、漫畫的形式，而是“受動漫的影響，藝術家們用各種媒材、各種途徑來表現他們眼中的世界的藝術手法”。(德 加)