相聲演員最大的特點是自編、自演、自説、自唱，一個相聲演員藝術生命的長短，取決于自身的創作能力

創作滯後使眾多表演名家淡出公眾視野

　　來自陜西的相聲演員苗阜和王聲憑借其在北京衛視春晚上表演的相聲《滿腹經綸》 ，得到眾多網友的好評，兩位年輕相聲演員也因此迅速成為相聲界的大紅人。有人説，苗阜和王聲的成功關鍵，在于他們表演的作品是由他們自己創作的，表演起來更加得心應手，也更能發揮自己的所長；也有人説是緣于他們展示的平臺是地方衛視，表演時間、環境較為寬松，有利于節目的完整呈現……對于持續至今依然不斷的各種議論，中國曲協主席、相聲表演藝術家姜昆在接受記者專訪時，強調了相聲演員要延續寫演並舉傳統的重要性。

　　“老實説，他們今年在北京衛視春晚上表演的相聲作品《滿腹經綸》與一些傳世的經典相聲作品相比，其實還有一些距離，但是從目前大的文化環境來説，他們自己創作表演的這個作品不僅娛樂性很強，表演也很放松，這給相聲界帶來了一絲驚喜，被觀眾認可也是理所當然。 ”姜昆説， 《滿腹經綸》是一個荒誕性的散文體相聲作品，但經過表演者常年在小劇場的反復打磨，整個節目看起來很流暢，相聲演員的基本功和表演特點也在作品中得以發揮，充分展現了他們在創作和表演上的完美結合。

　　相聲界不缺人才，實際上最缺的、最難的還是好作品。當下相聲界缺乏創作人才的現象，十分突出。又能寫又能演，是相聲界歷來的傳統，作為一名優秀的相聲演員，應該把創作的任務扛在自己的肩頭。當代相聲發展史表明，凡是在相聲界有影響的大家，都是因為既能寫又能演而為觀眾所認可。與電視劇、電影、舞蹈等藝術門類相比，相聲演員最大的特點是自編、自演、自説、自唱，個體性非常強。

　　曲藝界流行一種説法叫做“人保活、活保人” ，所謂“活”即指文學底本，好的底本為演員的表演提供廣闊天地，好的表演又能為底本增光添彩。對此，姜昆認為，對于一名相聲演員來説，好的底本並不在于結構有多復雜、表演難度有多大，關鍵在于這個底本是不是適合自己表演，或者説能不能把演員自身特點和優勢完美展現出來，要做到這一點，最好的方式就是演員自己參與底本的創作，這一點在很多相聲前輩大師身上都得到了很好的驗證。馬季説過，一個相聲演員藝術生命的長短，取決于自身的創作能力。姜昆感言， “馬季老師除了在表演上別具特色外，更令人敬仰的是他一生創作了300多段相聲作品” 。在記者調查中，眾多相聲界人士都對這種狀況表示了憂慮。他們表示，現在的相聲演員和相聲界的發展情況，能夠做到這一點的人可謂鳳毛麟角，而這也正是相聲創作滯後、眾多表演名家閒置的一個重要原因。

　　相聲理論批評界在很多場合呼吁相聲演員要能夠寫、説、演自己熟悉的生活。他們認為，這種創作導向不僅是相聲界的迫切需要，更是廣大觀眾的需要。現在很多相聲創作屬于“今天寫，明天排，後天上電視，大後天就被扔”的快餐式創作，指望這樣的作品能夠長壽很不現實，指望從現在紛紜復雜的小劇場演出局面中，每天都出精品，或很短時間內就出精品，也不現實。（記者 董大汗）