劉禹錫《陋室銘》 張 宇

　　身為中國書協理事、楷書專業委員會委員的張宇，近兩年一直著作不斷，他的臨摹係列著作：臨隋《龍藏寺碑》、臨褚遂良《倪寬讚》《陰符經》《雁塔聖教序》《房玄齡碑》等，日前由上海書畫出版社出版。以“臨摹”為主題，不僅是此套作品的關鍵詞，更是張宇在書法創作特別是楷書創作道路上的基石。

　　上世紀80年代，張宇廣收名家流派碑帖，反復臨摹研習，真草篆隸無所不學。90年代，他開始側重臨寫顏真卿的《多寶塔碑》和《顏勤禮碑》，以及歐陽詢的《九成宮》；行書方面則偏好王羲之的《蘭亭序》、米芾的《蜀素帖》一路。1993年他確立了以楷書為創作的主攻目標。90年代後期，他的楷書頻頻亮相各類書法展覽，為書壇吹進楷書的清新之風。

　　在當今行草書盛行于世、展覽中亦少見唐楷之時，癡迷于楷書創作的張宇，似乎顯得有些“不合時宜”。但隋唐楷書中，技法的高度成熟、典型書家的典型風格特徵作為書體流派，並以個人命名風格類型的文化現象，以及唐代楷書“楷法遒美”的審美取向，仍是當代楷書家沉迷于其中的重要原因。藝術家熊秉明認為，臨摹古人法帖的過程就是一個不斷潛入古人心態，了解各種性格、精神、靈魂，體認不同的內心世界的過程，通過這個過程擴大我們的胸襟，補救我們在人格、精神上的缺陷，塑造自我。張宇在臨摹學習唐楷的過程中，得益于《龍藏寺碑》尤多。“拙中藏巧，用筆與結字上有生拙之趣。放大臨寫對楷書用筆和結字有深入了解和把握。”張宇曾致力于放大臨寫《龍藏寺碑》。“學習書法，臨摹古代碑帖乃之正道，反復臨摹才能把握結字用筆形神，臨摹同時要有數量的積累，不然也難以學其精髓。”張宇如是説。他汲取歐體的研緊峻拔、森嚴險厲，用筆追求硬瘦崛健；汲取顏體的端莊雄偉、開張氣勢；同時對褚遂良體悟最深，能于沉實平穩中，見出飄逸與率真。從中入手，探起源頭，知其命脈，最終能夠登堂入室、化而出之。

　　“楷書行氣主要靠體勢變化來完成，切忌一切大小一律，貴在參差錯落之中各盡字的姿態，使其有虛實、疏密、大小、奇正、長短、開合、伸縮、肥瘦等變化，如老翁攜孫行，故凡一行之中，無論疏密斜正，必有精神挽結之處，必有一股勢隱隱貫注其中。”張宇説。

　　雖然楷書的全盛時期已經過去，但在山重水復時開出新境也不是沒有可能。對于高度發展過的楷書，歷史留給今天太多經典，雖然今日書家下筆必然受到前人規范、顯現前人面目，然而，能夠避免為個人風格形成造成羈絆的“出新”，亦是當今書法家創作的價值體現。在大量臨摹“二王”、楊風子、蘇軾、米芾的“功課”中，張宇依照自我方式取舍，臨摹經典名作的同時，又擅長剖析和考慮，進一步追求神似。

　　蘇軾嘗言：“率更貌寒寢，敏悟絕人，今觀其書，勁險刻厲，正稱其貌耳。”（《題唐氏六家書後》）語似讚賞，實含鄙夷——他認為唐代書風的最大毛病就是太過理性，而失其韻致與意趣；這亦是當代楷書家在取法經典時必然面對的問題。

　　在張宇的創作中，他致力于從實用書寫向藝術書寫的轉換，打破傳統不變的書寫模式，充分發揮行筆、結體、布局的連續優勢特點，使書法線條語言更加豐富，筆畫造型更加生動。當今書法界對楷書式微的主要看法在于楷書工整有余而情趣不足，難以適應當今社會審美的發展；但其實，散淡、野逸是一種性情，精工、完美同樣是一種性情，在張宇等楷書創作者看來，只要充分展現了作者的追求，就是寫出了性情。在這一方面，當代楷書名家鄔惕予曾雲：“楷書一樣能表現人的性格和情緒，只是表現的不是那些張揚的、激越的、趨于動態的情緒而已。楷書表現的是那種寧靜、恬淡、細致、平和的心境和情緒，楷書能將靜態的美表現到極致。”

　　張宇的創作也是這樣，向抒寫性情方面轉換，以寫楷書，來顯現書法家和時代的性情與審美。從他的作品屈原《橘頌》、蘇軾《前赤壁賦》、劉禹錫《陋室銘》等來看，他善于吸收傳統經典之精髓，繼承了前人的優秀傳統，同時又將現代人的欣賞趣味、當代意識和個人感覺融入其中，構成了自己清爽、婉約、明麗的書風，整體氣勢端莊嚴整，細微關鍵之處細膩精到，以古人之理法，寫自我之性情，于具有共性的內部客觀規律中發揮自己獨特的個性。他的楷書沒有雜質、沒有草率，點畫空靈而富于變化，書法家王亞洲因而評價他的書法“明澈到骨子裏”。他的書法法度嚴謹，體勢端莊，筆意精到，結字穩當，書法家胡傳海譽之“有悠閒之風范，妍美之趣味，恬靜之境界”。張宇的楷書靜穆、中和、安靜，嚴守法度而探索創新，廣採博收，厚積薄發，創新出了有自我新意的楷書。（德 加）