“漢風墨韻——李可染暨‘彭城畫派’美術作品晉京展”側記

　　“現在很多地方是先提出一個畫派的概念，然後再去著力打造，‘彭城畫派’卻不盡然。它首先作為一種具有相當底蘊的美術現象，産生了巨大的影響，之後再被冠上‘彭城畫派’這個名字，是自然而然的。回看歷史不難發現，其實沒有哪個畫派是打造出來的，都應該是水到渠成的事情。” ——劉大為

小歇 李可染

　　3月19日至27日，“漢風墨韻——李可染暨‘彭城畫派’美術作品晉京展”在中國美術館展出。開幕式上，中國文聯副主席、中國美協主席劉大為感慨到：“翻開這次展覽的目錄，張伯英、王子雲、王青芳、劉開渠、李可染、王肇民、朱丹、朱德群，這些耀眼的名字歷歷在冊，他們都為中國藝術與文化的發展作出了突出的貢獻，每一位都是裏程碑式的人物。不僅是這些大師們，還有眾多至今仍活躍在中國畫壇的畫家，他們都是徐州籍，這讓人倍感驚訝。”

　　在劉大為對“彭城畫派”進行梳理時，他發現還有一點很有意思：歷史上的不少畫派都是單獨一個畫種、一個門類，“彭城畫派”卻是全面覆蓋了美術的各個門類。張伯英是近代最重要的書法家之一；劉開渠和王子雲兩位是中國現代雕塑的開拓者；王青芳是著名的美術教育家、版畫家、篆刻家；王肇民是水彩畫藝術大師；法蘭西第一位華人藝術院士朱德群借鑒西方藝術的精華，並開創了獨具東方精神的抽象繪畫，在國際畫壇享有很高的聲譽；李可染不僅是一代山水畫大師，他在美術教育與理論方面，也對中國美術的發展産生了深遠的影響。

　　“崇文尚武是徐州人的性格特點，也是‘彭城畫派’的藝術特色”

　　徐州，古稱彭州，擁有悠久的歷史，也是漢文化的發祥地。步入展廳，映入眼簾的是以“風聲先決”為主題的徐州籍大師序列文獻展。暗紅色墻面的映襯之下，張伯英的行書扇面莊重大方，別有一番寫意的韻致；王肇民的水彩《曇花》倣若有使人凝神靜思的力量；朱丹的漫畫《炸彈是可以用來回敬的》筆調詼諧，透出的卻是犀利辛辣；朱德群的油畫《綠色的活力》前聚集的觀眾最多，濃淡錯落間的靈動從畫面噴薄而出，帶給人別樣的詩意。

　　近百年的時間，從徐州走出了眾多影響中國、影響世界的藝術大家。作為從中國傳統文化向現代文化過渡的實踐者，他們無一例外地接受了西方的文化熏陶，但傳統卻始終是他們不忘的“根”。如何才能擁有這樣的中國根基、世界眼光？他們又為何能先知先覺，開畫壇風氣之先？

　　“不同的地理環境會有不同的人文生態，自然也就會呈現不同的藝術風貌。徐州地處南北之間，既有北方的豪放與廣博，又不乏南方的溫潤與細膩。另外，交通上的優勢也讓徐州人的視野更為開闊。徐州的這些大師，他們的創作既具有開創性，又融貫東西，在全民族閉塞的時候，他們先覺，自然也就先成。”人民美術出版社原總編輯程大利用4個字形容徐州人的性格——崇文尚武，他解釋説：“崇文，來自悠久的歷史文化積淀；尚武，則是由于黃河不斷改道，使這個地方屢遭災禍，因此這裏的老百姓特別能夠吃苦耐勞，也陶冶出一種堅韌、彪悍的文化性格。我覺得徐州畫家的作品普遍有種雄壯的感覺，同時還帶有江南文化的柔美與婉約，他們最大的特點就是南北畫風兼進、審美眼界兼容。”

　　“李可染的藝術精神，正是‘彭城畫派’的靈魂”

　　無論是《納涼圖》《北海晨曦》還是《天下秀》《漁村春晚》，漫步展廳中“可染無疆——李可染繪畫世界”部分，觀眾徜徉于畫境，也徜徉于心境。最是樸拙無華的那一幅《小歇》，水牛與牧童兩兩對望，似隨意而成的優哉遊哉，實則是李可染最為鐘情的題材。美術理論家邵大箴評價説：“李可染先生一而再、再而三地畫牧童水牛，畫夏日濃蔭覆蓋下池塘畔的天真情趣，不只是對‘孺子牛’精神的頌揚，也是對童年生活的回憶。我們從作品中所感受到的豐富意蘊，從抽象意味濃厚的墨團、墨塊中傾聽不可言傳的心理聲息，怎樣的筆墨形式與意象形態聯係著怎樣的情感意識。誠然，他的山水畫尤其他的牧牛圖，還流露著中國傳統藝術中所特有的那種田園詩意，他的質樸，他的絕少多愁善感，正由此導出。”

　　李可染曾言，用最大的功力打進去，用最大的勇氣打出來。對于這一進一出，李可染的兒子李小可在多年的創作中有自己的體悟。“這個‘打進去’不僅是對傳統技法的繼承，也是對東方與西方文化差異性的把握，這是我父親的精神內核。他曾有過一個比喻——本土文化是血液，西方文化是營養。只有不斷研究本土文化，又能吸收外來文化的營養，才能使文化越走越遠。”李小可還談到：“父親在上世紀50年代所講的‘可貴者膽，所要者魂’，這個‘膽與魂’是東方文化的精神，同時也是一種時代的精神，這是所有創作者共同追求的東西。”在江蘇國畫院名譽館長趙緒成看來，李可染那份繼承傳統又尊重時代、學習西方又保持自我的藝術精神，正是“彭城畫派”的靈魂。

　　“徐州現象”從何而來？

　　“鴻鵠高飛”取自漢高祖劉邦《鴻鵠歌》中的名句——“鴻鵠高飛，一舉千裏。羽翮已就，橫絕四海”。以它作為展覽中“旅外藝術家群”部分的主題，表現的正是從徐州走出的藝術家們，在當代畫壇取得的成就與時代影響。從題材而論，山水、人物、花鳥無不有之；從體格而論，工筆、寫意、重彩亦有之；從類型而論，有傳統型、探索型、文人型；而若從年齡而論，古稀者有之，甫過花甲、正值知天命之年者亦有之。再看展覽的最後一部分“欣欣原創——守望鄉土的耕耘者”中，無論是王寄舟生動傳神的《冼星海》，黃秉乙揮灑自如的《雁蕩雲起》，或是仇奎訓的《紅薯飄香》畫面中的質樸，朱勇前的雕塑《下水道四班》中傳遞出的力量，無不讓觀者驚嘆于徐州本土畫家們如此豐富的創作面貌。他們在文化上強調繼承，注重對傳統的吸收，更不忘從中尋求突破，踏出自己的一條路來。

　　“‘彭城畫派’被畫壇所關注，情理之中。人傑地靈、文脈豐厚的徐州，在藝術上可謂代有人傑。這次展覽，能看到這麼多徐州藝術家的作品，超出我的想象。尤其是當代一大批優秀的藝術家，出生在徐州，生活、學習、工作在徐州。如今他們分布在全國各地，不僅是當地美術界的領軍人物，同時擔當了美術創作、研究機構的帶頭人，這使得在吸收徐州文化南北兼容的風格和內涵的基礎之上，又在各自藝術風格上不斷精進和拓展。”中央文史研究館副館長、中國文聯副主席、中國美協副主席馮遠對記者説，“這次展覽的參展人數之多、成果之豐富，我認為可以視之為一種創作人才密集的‘徐州現象’。這種現象值得研究，它的形成首先要靠文化的積累，其次要靠藝術家的文化自覺意識，還要有相關領導機構不遺余力地推進文化事業”。

　　中共徐州市委書記曹新平也表示，近年來，徐州市委、市政府把繁榮徐州書畫藝術作為工作的重中之重，著力培樹“彭城畫派”，積極推動徐州書畫藝術走向全國、走向世界。這次畫展的舉辦，第一次實現了徐州書畫“走出去”的發展理念，也第一次對百年徐州美術書法的發展史進行了係統、全面地梳理與展示，對于宣傳推廣徐州書畫文化、打造城市特色文化品牌具有重要的推動作用。