《白鹿原：蘆葦電影劇本》 蘆葦 著

世界圖書出版公司·後浪公司 2014年3月出版

　　《白鹿原：蘆葦電影劇本》是蘆葦第一次公開發表的完整劇本。這部作品的問世歷經曲折，前前後後七易其稿，中間上演了太多故事。該書的出版除完整呈現蘆葦版《白鹿原》最終定稿之外，另附別冊，收錄了蘆葦與學者王天兵關于《白鹿原》劇本改編思路與技巧的對談，以及蘆葦從未公開的創作筆記，使得讀者在領略劇本的語言與故事魅力的同時，還可以了解到不少從小説到電影的改編技巧。別冊還收錄了廖奔、陳衝、雷達為電影《白鹿原》所寫的影評。他們從美學以及文學的角度評價了影片得失，其中亦有對于改編的新穎視野。最近，蘆葦編劇的電影版《狼圖騰》正由法國著名導演讓·雅克·阿諾後期制作。3月16日，蘆葦攜新書《白鹿原：蘆葦電影劇本》現身北京師范大學，談及他對于電影、劇本創作的見解。

　　對電影《白鹿原》的評價是不及格

　　蘆葦説，《白鹿原》對于自己是個充滿挑戰性的誘惑，而自己回應了這個挑戰。《白鹿原》小説有四十多萬字，橫跨半個世紀的歷史風雲、紛繁復雜的情節、個性鮮明的人物，把這一切要壓縮到一個半小時或三個小時的膠片中，改編難度非常大。蘆葦的好友、詩人、導演仝曉峰説自己在數年前就看過蘆葦改編的《白鹿原》第五稿，當時蘆葦還覺得不滿意，于是又寫了兩稿，才成了現在呈現在大家面前的版本。而仝曉峰比較自己看過的第五稿和現在的第七稿，發現了一些明顯的變化，其中的視覺、聲音、貫穿故事的道具、人物的戲劇性的層層遞進，完全是按照蘆葦自己心目中的史詩格局來寫的。

　　蘆葦對陳忠實的長篇小説《白鹿原》有很高的評價，他認為陳忠實是在實打實地寫農村，是地道的農民在寫鄉土，沒有戴知識分子的有色眼鏡。他曾經用“精神為之一振”形容自己第一次讀完這部小説的感受，覺得“終于看到一部小説描寫中國農民、鄉土與時代的真實關係，這之前不被人關注，幾乎是空缺的。”而對2012年上映的電影《白鹿原》，蘆葦直言他的評價是“不及格”。

　　“寫《霸王別姬》，還真是找對了人”

　　北京出生的蘆葦從小長在西安，18歲下鄉，22歲當工人，可是幹了一個月便不幹了。蘆葦直言自己對在工廠不能看小説閒書的要求“忍無可忍”，于是毅然決然地辭職。因為遷出農村的戶口無法落回，在家裏做了四年的“黑戶”。1975年，已經25歲的蘆葦因機緣進了西安電影制片廠，才有了正式工作，也開始正式接觸電影。蘆葦修改的第一個劇本是“第五代”導演周曉文的《最後的瘋狂》，此時他已經學習了12年電影，但當時他還是個美工，當周曉文拿著劇本給他看的時候，蘆葦毫不留情地批評這個劇本就是個三流劇本，爛透了。于是周曉文希望蘆葦改寫，並且最終採用了蘆葦的劇本。這部電影上映後反響火爆，成為1988年的電影票房冠軍，並且獲得了當年金雞獎的特別獎。

　　1991年，陳凱歌找到蘆葦請他來寫《霸王別姬》，“我説你還真找對人了，因為在你那個年齡段的人對戲曲‘發燒’的人是少之又少，偏偏我就是一個，我是一個超級戲迷，各種戲我都是愛不釋手，京劇、昆曲、秦腔、晉曲、老腔……我們家一個櫃子全部是戲曲的磁帶。”蘆葦談到《霸王別姬》滔滔不絕，“我只説一個小事，就可以看出來了，當時創作的條件和今天完全不一樣，那是一個讓人懷念的、開放的、充滿激情的時代。當創作時遇到了問題，我們大家是公開討論，不像今天還沒有討論、什麼都不知道的時候就要簽保密協議。”

　　“對得起關中這方水土了”

　　談到劇本《白鹿原》，蘆葦最多的感慨是“對得起關中這方水土了”。蘆葦在《白鹿原》劇本創作手記中寫道：“我在《白鹿原》劇本裏，從封建帝國崩潰的前夜一直寫到新政權的建立，但對原著的內容做了很大的取舍。我用人物命運來揭示時代命運——中國文化面臨的問題就是裂變了、斷根了、無後了，傳統道德、傳統理念斷層了，而新的道德、新的理念並沒有取而代之。這是最可悲的地方。《白鹿原》小説有價值，在于它講的是這種倫理的斷裂對于普通人命運的影響。我在劇本裏牢牢抓住了這一點。你時刻可以看到兩代人的衝突、兩代人不同的選擇與命運。”

　　“能把這個劇本看懂的人不多。但不管別人懂不懂，作為一個電影編劇，可以説陜西的水沒白喝，關中的糧沒白吃，我對陜西這片土地問心無愧了。對于一方水土的愛和責任感，恰恰是我珍視的，最為看重的。”蘆葦堅定地説。