由中國文化部中外文化交流中心在北京中國美術館舉辦的“山脈·文脈——樊洲山水畫藝術展”即將于4月10日開幕。樊洲《上善若水》、《龍蛇舞金山》、《深水靜流》等代表作品將首次展出，展廳將同時播放樊洲在終南山創作生活的紀錄片。此前，他曾受邀在美國、法國、英國、德國、加拿大等國家和地區舉辦個展，作品深受外國友人喜愛。樊洲從藝50年，專心致力于水墨畫創作，致力于融形式感與音樂性為一體，在當代中國山水畫創作領域獨具一格。 

　　從幼年父輩的耳濡目染，到青年時期諸多良師的精心教導；從最早的遊歷名山大川，到終南山21載潛心創作，“外師造化，中得心源”，花甲之年的畫家樊洲讀萬卷書，行萬裏路，繪畫風格不斷突破，走出一條異于他人的藝術之路。 

　　採訪記者：李百靈 

　　○記者：此次在中國美術館的展出名為“山脈·文脈——樊洲山水畫藝術展”，請問“山脈”“文脈”體現了怎樣的藝術哲思？  

　　●樊洲：中國繪畫體係很完整也很獨特，傳承了中國文脈，我希望在有生之年走出一條山水畫沿著中國繪畫文脈有所發展的新路。新的藝術形式出現，它的學術含量是需要歷史檢驗的。中國仍有許多具備鑒賞力且有誠敬心的智者，有價值的創造必然會隨著時光的推移放出光彩。  

　　○記者：您在每個探索階段不斷追求變化，請問追求的藝術特質是什麼？  

　　●樊洲：我認為繪畫真諦是抒發性靈，抒發對生命及宇宙的理解。個體生命在流變，人生各階段對事物的感受力大有不同。真正的藝術作品飽含了藝術家的學養、情感、境界及表達能力。當我們為生活感動，面對新的題材時，必然要尋找相應的表現語言，風格技法也會隨之變化。我經過了創建多種風格的過程，深知自由生發的狀態使得創作洋洋灑灑，氣象萬千，因此提出了“物我相忘，因緣生發”的創作理念，用于日常的創作生活之中。  

　　○記者：2001年您在終南山興建“樊洲中國畫館”暨終南山藝術創作基地，終南山對您的藝術創作有著怎樣深刻的影響？ 

　　●樊洲：1992年決心以終南山為創作基地時，我已經作為體制內畫院的專業畫家六年了，當時感悟到追求虛譽如過眼煙雲，在學術上成長才是藝術家應走的正道，決心離開城市優越的生活條件常年駐山實修山水畫。以秦嶺終南山為創作基地是因為中國山水畫南宗、北宗的兩位開宗者王維與范寬都是在終南山成就的。道釋文化歷史上的重要人物大都在這裏修行成就。這裏山脈雄渾，文脈深厚，中國歷史上最鼎盛的周秦漢唐等13個朝代都是在終南山下的西安建都。個體生命在這座大山裏與山水雲霧朝夕相處，不斷深化對大自然的理解，不斷融入大自然的造化，藝術生命也會成長壯大。  

　　○記者：請介紹一下您的水墨山水畫係列作品。 

　　●樊洲：從1992年開始，我把創作重點放在山水畫創作方面，有“彩墨山水”“金墨交響”“韻律山水”三個係列。  

　　“彩墨山水”是1996年至2002年之間的探索試驗作品，試圖從傳統模式走出來，探索彩墨交融的視覺新圖式，顏料用了英國炳烯、日本礦物顏料等多種材質，在用色上如同用墨一樣追求濃淡幹濕，輕重緩急及書寫性，保留了中國繪畫宣紙與毛筆的使用。這個時期的創作雖然有明顯的視覺新意，但在文化內涵上還不是很豐厚，中國精神氣質不足。 

　　“金墨交響”是2008年至2009年間的作品，這些畫強調了純音樂的表達，懸挂墻壁之上仍然能感受到山水畫的意象。此次展覽會展出該係列最有代表性的作品《華彩終南圖》。 

　　相對前兩個係列，“韻律山水”係列更充分地傳達了中國繪畫精神。這些作品是吸納西方抽象藝術的理念及古琴音樂的品質包括太極拳陰陽轉換連綿不斷的意態回歸中國繪畫傳統。我認為真正的繪畫是表現內在世界，是表現事物的活力、運動以及韻律，繪畫的至高境界是和大自然的創造力融合，表現大自然的和諧。創作時筆端也自然的流露出了20余年與終南山相處對話的感悟以及對社會人生的理解。 

　　○記者：您曾一次挑出700多幅不滿意的作品付之一炬，是出于什麼考慮？ 

　　●樊洲：有疵瑕的作品最好別存世，以免流傳誤人。現存兩千多幅作品記錄了我對人類文化的思考、繪畫語言的探索以及對生命宇宙的理解，像孩子一樣珍視。我真心希望它們能夠被尊重藝術的美術館收藏,為作品找到合適的歸宿。  

　　○記者：此次展覽結束後，您還有什麼展覽和創作計劃？  

　　●樊洲：我會隨緣舉辦各種類形的展覽，展示作品與觀眾朋友分享，也會陸續捐贈作品給一些藝術機構。60歲剛剛步入中國畫家一生創作的最佳黃金年齡階段，我希望保持清靜的生存狀態，創作出更多更好的作品奉獻給人民和社會。