淺議第五屆芭蕾創意工作坊三部新作

芭蕾舞劇《哈姆雷特》劇照

芭蕾舞劇《偃師》劇照

芭蕾舞劇《香蓮·賽蓮》劇照

　　開放、自由、個性、前衛……都是用來形容現代芭蕾舞蹈藝術創作理念的關鍵詞。讓年輕的舞蹈編導、作曲家、舞美設計和表演藝術家以肢體、音符、道具為工具，以表演為媒介，充分地展示其內心的衝動和思考，傳遞新時代年輕群體的心聲，展示新世界舞蹈藝術的節奏，這是中央芭蕾舞團舉辦芭蕾創意工作坊的初衷，是其推動中國芭蕾藝術創新和發展的有效舉措。

　　第五屆芭蕾創意工作坊精心籌備的三部題材不同、風格迥異的舞劇，費波的《哈姆雷特》，張鎮新的《香蓮·賽蓮》和王思正的《偃師》均為新創作品。可謂目前中國芭蕾舞蹈藝術發展的一個微觀縮影。正如此次工作坊的主題“開放的求索”，從其舞臺呈現可以觀察當前中國芭蕾舞蹈藝術創作動向的幾個特徵。

　　對文學經典“節選濃縮”式的改編與全新演繹方略。這種創作手法，代表著對經典作品的再闡釋。由于舞劇的容量有限，加之舞臺的“假定性”，這樣的改編需要編導充分調動情感與理性相結合的“邏輯思維”，在紛繁的線索中，巧妙地抓到主線、素材、提煉主題，並轉化為舞臺視聽語言。

　　已經多次參與大型芭蕾舞劇創作的編導費波，以其較為成熟的編舞技法和較深的文學思考，為此次創意工作坊創作了新作《哈姆雷特》。這部舞作重構了英國著名作家莎士比亞充滿人性衝突的同名文學經典，將高能的肢體語言與詩意多樣的劇場元素相結合，加上技術性極強、內涵豐富的音樂，以及精心設計的燈光、服飾和舞臺裝置等，形成具有超現實色彩的強烈對比。用舞蹈劇場的形式，作者展開一場遊走于“命運”與“人性”的藝術思辨。作品發人深思，“人是否能夠擺脫自身的命運？人性的本質是什麼？”文學經典給人的深層哲思再一次呈現在觀眾面前。

　　曾經編導過《天黑請閉眼》等獲獎作品的年輕編導張鎮新則選用了中國現代文學名作、馮驥才的《三寸金蓮》來進行此次芭蕾創意工作坊作品的創編。《香蓮·賽蓮》將場景放置于以中國傳統封建家庭為典型的男權世界中，在具有濃鬱民族風格的音樂渲染中，集中、明確地展示了一場暗含權力、欲望爭鬥的特殊賽事。

　　曾編創過微型舞劇《胡笳十八拍》的“90後”編導王思正，此次創作了陣容強大、主題鮮明和風格神秘的作品《偃師》，劇情同樣來自于先秦文學《穆天子傳》中的傳説，主旨在于揭示人應該如何用“心”做事。作品在炫目壯觀的舞美效果下，應用較為好懂的情節舞，情感色彩強烈的雙人舞，變幻多端的場景性、過場性群舞，完成故事情節的完整敘述。

　　探索處理歷史與當代、傳統與創新這對矛盾的方法。在對待此問題的方面，此次演出中，三部作品都不約而同地展現了跨界交融的態度。

　　《香蓮·賽蓮》運用中國民族舞蹈動作元素，配合以琵琶作為主奏樂器的現代民樂，表達對傳統的反思，帶有一絲留戀和妥協的叛逆，追求自由的新生。編導張鎮新在芭蕾舞與“小腳文化”的主題之間，尋找到了精神上的契合點，通過張弛質密、強勁有力的現代芭蕾動作語匯與傳統民族舞蹈身韻，加上具有民族特色的道具和服裝與觀眾對傳統芭蕾藝術的固有認識之間的對比，凸顯出一種在芭蕾創意領域中“破土而出”的新生。

　　《哈姆雷特》以古典芭蕾經典動作語匯和舞蹈造型為基礎，以斯特拉文斯基、肖斯塔科維奇等經典音樂作品中的主題元素為發展動機，故意制造出一種離奇荒誕的新生意境，呈現人源自內心的悔恨和渴望。經過一番內心的矛盾、糾結和掙扎之後，舞者以最豐富的肢體語言展示編創者對人生的感悟。演出現場用特制白色吊燈和翻滾的紅色幕布來營造環境，舞蹈、燈光、道具等元素的一體融合，為觀眾帶來強大的視聽衝擊力。

　　與前兩部作品一樣，《偃師》也是一部充滿對比和對立的作品。編導與作曲家及視覺設計師合作，將圖像及超現實視覺景象、舞臺設計、舞美、燈光與富有質感張力的舞蹈融為一體，運用豐富的現代芭蕾舞蹈肢體語言，和富含民族元素的音樂，帶領觀眾走進奪人心魄的“真實”歷史現場。

　　回歸舞蹈本體，重視舞蹈動作的觀賞性，強調舞劇“可舞性”。雖然有説法認為現當代舞劇看重敘事的立場和視角而非“事件”本身，根本不存在“可舞性”的問題；但如果真的離開具有觀賞性的舞蹈，僅用啞劇來“演事件”，必然會讓作品難以達到理想水平。觀眾走進劇場多數還是先要欣賞“舞蹈”表演，再體會深刻人生哲理的，故所編排的舞蹈動作技術技巧的優劣，以及情感詮釋的準確度和投入度等傳統舞蹈表演和欣賞的技術指標，在現代芭蕾作品的編創中也很值得注意。

　　在三部作品的舞臺呈現中可以看出，年輕編導們還是特別注意到了舞蹈本身的技術性和藝術性，每部作品中都相應地出現了具有較高難度和觀賞性的古典芭蕾技術動作。這是以純粹的舞蹈本體語言來探索藝術“美”的邏輯。這個出發點源自對身體和動作本身的關注，它是在假定排除故事情節和其他一切外在因素基礎上，還能闡發出的人體運動的自然美感和獨立內涵。雖然舞蹈難以呈現文學作品的細致描述，但對于具有“可舞性”的舞蹈作品而言，身體語言的多義性、不確定性和隱喻色彩不僅不是缺點，而是特色，可以使觀眾去體會只可意會不可言傳的境界。

　　第五屆芭蕾創意工作坊圓滿落幕，它給許多芭蕾藝術工作者留下了太多的觸動、驚喜、讚嘆、思考與回味。期待這個工作坊今後能展演更多的品質將更勝一籌的作品，期望中國芭蕾藝術創作領域多出現以自身敘事立場為基礎，追求理性精神，具有“中國氣派”的芭蕾新作。