原創歌劇《貂蟬》劇照

　　這是一次對于“美”的認知與體驗，它來自近日由甘肅省歌劇院、甘肅大劇院聯合出品的大型原創歌劇《貂蟬》。

　　貂蟬是中國古代四大美女之一，是我們中國老百姓千百年來讚美、咏唱、甚至神話了的人物。筆者童年時期就聽長輩們講述過她的故事。在以往的戲曲當中也見到過她的舞臺形象，但是在傳統戲曲當中，貂蟬始終都只是一個陪襯，一如古典小説《三國演義》當中給予她的地位。以貂蟬為核心人物而展開一部大型歌劇，在人們的記憶中、在當今中國包括歌劇在內的戲劇舞臺上，這還是第一次。也就是説，在音樂創作、演唱技巧和表演藝術諸多方面都無章可循。然而看了歌劇《貂蟬》，我們卻實實在在地看到了一個哀婉淒絕的故事，一個從容貌到精神都美得讓人心顫的好姑娘。

　　在歌劇《貂蟬》中，編劇黃維若賦予了女主人公全新的生命意義。她不再是小説中那個為報義父養育之恩而主動請命周旋于董卓、呂布兩個男人之間，實施“連環計”的小女子，而是對那個“畫戟一盞風雷動”的呂布充滿真愛，並一如既往地珍惜和堅持這種真愛，當最終得知義父王允從一開始就將自己作為工具推向深淵的真相時，她毅然投入了滾滾流淌的洮河，而不再委身于骯臟的塵世。作曲崔炳元為這部歌劇譜寫的音樂可以説是一部氣勢磅薄的大交響樂，使全劇具有了史詩的魂魄。

　　而這一切，都只能由演員來承載、來傳達。主演曲丹很好地完成了這個承載和傳達的全過程，做到了以情帶聲、聲情並茂；演員對自己聲音的恰當運用，使全劇音樂的內蘊得到了淋漓盡致地揮發與傳遞。當貂蟬以為自己第二天就要嫁給心愛的人呂布時，“又是心慌又是高興”，這時的音樂曲調和演唱者的聲音都是輕快明朗甚至有一些跳躍的，相信每一個觀眾都感到了一個青春少女即嫁未嫁之時的羞澀、喜悅與無限的憧憬。在董卓府中認為自己已是“骯臟的泥塵”，這時音樂低沉昏暗，歌聲也是那樣冰冷無助，讓人感到她真是“眼中流淚渾身冰冷”。在第三幕中，面對著前來救她的呂布，貂蟬兩次唱出“聽你的溫言慰語，又是悲來又是喜……”唱詞相同，而觀眾分明聽到了不同的處理。第一次是輕輕地、輕輕地似乎還不敢相信董卓被誅、自己獲救的事實，第二次則是一字一句毫不遲疑，強化了力度，即將飛出牢籠重享幸福人生的希望又回到了這個人物身上。這些點點滴滴都是一個歌劇演員很見功力的地方。

　　主演在舞臺上的每一句唱腔，每一個身段乃至每一個眼神，使我們在觀看歌劇的過程中，被不知不覺地帶進了一千多年前的那一段歷史，看到了洮河之濱、黃土地上發生過的故事，看到了血腥的戰爭和殺戮帶給百姓的苦難。與此同時，我們也走近了絕世美女貂蟬的內心世界，讓我們聽到了她的心聲：歡樂、驚懼、痛苦、哀傷乃至絕望。對愛情和幸福人生的憧憬支撐著她度過黑暗與泥濘，最信任的人義父王允形象的破滅使她的精神世界轟然坍塌，于是她像洮河的冰珠，無聲無息融化在歷史煙雲中。在那個歷史年代，面對著那樣一些她根本無法抗拒的人，她的命運只能是悲劇的命運，她的自尊只能是無奈中的自尊，她唯一能選擇的就是離去。