不管是譚盾走觀念走形式，還是秦文琛走音樂本體，中國作曲家脫穎而出的關鍵，都是因為懷抱真誠的情懷，有深入民間的底蘊，有自己新鮮且富有個性的音樂語言。而現在已經初露才華的青年作曲家，今後能走多遠，依然取決于有沒有自己獨立的鮮活音樂語言，為自己的作品在中國乃至世界留下記憶。

　　2014年北京現代音樂節歷時七天，5月22日晚在北京音樂廳舉行閉幕式，以一臺現代音樂經典之作完美收官。如果説，開幕式音樂會亮相了一批當下音樂創作領域體現多元文化的新作；音樂節期間，有美國、法國、柬埔寨、哈薩克斯坦、中國等國家和地區10余場風格迥異的音樂會讓我們從東方聽到西方；那麼，閉幕式音樂會則是有些畫龍點睛地從一個歷史剖面，展示了世界范圍內縱橫不同時空現代音樂創作的發展狀況和成就，讓大家在視聽的比較中受益匪淺。

　　在閉幕式音樂會七部作品中，杜鳴心和李劭晟一老一少的兩部作品為2014年現代音樂節委約的新作首演，秦文琛的《山際線》為2012年創作；安德魯·韋伯-米切爾的《敬畏之歌》創作于2011年；海斯科特的《繞口令》創作年代也在此前後；瓊斯的作品《歌唱大地》産生于1993-1995年間；世界著名作曲大師索菲亞·古拜杜麗娜的《童話音詩》 則更早于1971年創作。從地域空間看，七位作曲家來自英、美、東歐和中國，其中，印象最深的三部作品《童話音詩》《山際線》和《天垂境界》，證明了音樂節藝術總監葉小綱的介紹：我們中國的作品有些比外國的還好！

　　俄羅斯韃靼斯坦共和國著名作曲家古拜杜麗娜創作的《童話音詩》，用了大量的微分音，作品寓意性的哲理內涵，在富有想象力的豐富音色中延伸彌漫，給人以震撼般的聽覺滿足。大師畢竟是大師，盡管1971年古拜杜麗娜還未出名，《童話音詩》並不屬于大師在受到當局意識形態各種壓制後充滿衝突抵抗張力十足的“肖式”代表性作品，但作品藝術上的高度完美，已經表現出作曲家天才的創作能力和技術功力。

　　中國作曲家秦文琛教授的作品《山際線》，無論從完整性、音樂性、創新性、音樂表現力的豐富性層次感，還是樂器尤其獨奏樂器演奏部分的技術難度，都給人印象深刻。而最突出的是，《山際線》有自己的語言，有屬于秦文琛自己包括他成長之地中國民族的現代音樂語言，而且無論音色、和聲、氣息節奏以至樂器演奏技巧、音樂風格境界各個方面，其特質無處不在。這種個性語言，是現代的又是原始的，它直接取自自然大地，脫俗于不同時代意識形態的污染，純粹而真誠。

　　七位作曲家中的小字輩，美國朱利亞音樂學院作曲係學生、旅美青年作曲家李劭晟的《無垂境界》，表現出超乎于時代新銳的樸素與厚實。作者這樣表述了自己的創作過程：“從這部作品開始，我對探索不同技法及風格的熱情相對減弱，轉而向更為內省、平實、真誠地敘述方式與風格轉變。我們這個時代，無論是社會大環境抑或是音樂節創作小環境，回歸真誠摒棄偽飾都需要勇氣。”在二三十歲的同齡作曲人中，無論國內國際，如李劭晟這樣已意識到當代作曲家創作上的膠著狀態並開始調整心態和觀念，踏下心思回歸內心的真誠，其難得的成熟實在可貴。

　　應音樂節邀請，中央音樂學院老校友譚盾帶著新作微電影交響樂《女書》回校為師生講課。《女書》是一部從人類學角度出發，結合現代科技、古聲源及“女書”音樂影像視覺而創作的交響樂，展現了影視之間、音樂與影視之間、古老的女書文化與未來文化的三維藝術空間的對位。無疑，譚盾又一次給世界一個驚喜。如果説，在中國作曲家中，譚盾的優勢在于他有不斷出新的超前觀念和極為活躍的想象力和創造力；在世界作曲家中，譚盾的優勢則在于他的觀念音樂是做在中國民間音樂這樣一個悠久豐富而鮮活的巨大生態場上。因此，比之很多國外同行，他有更多直接地氣的素材可以由著發達的想象力自由發揮。

　　今天時代，相比較歐美版圖上已然很難再找到一塊未被開墾的文化處女地而導致歐美音樂家創作語言和素材的逐漸枯竭和蒼白；享有豐厚文化積淀和植根于民間沃土鮮活、豐富且充滿情趣及旺盛生命力的民族民間音樂，又有著與歐美音樂家幾乎同步、不缺乏接受和創造任何前沿創作觀念和手段的東方音樂家，無論其創作的深度和廣度，無疑有著更多的發展優勢和前景。但近些年所聽到的年輕人新作品，觀念的出新、技法的更新、演奏技術的創新，幾乎難不倒年輕作曲家的想象力，各種探索和實驗也幾乎毫無障礙地繼續統治著現代音樂的舞臺。但很多探索因為純屬閉門造車之制作而非發乎其心的創作，盡管在宣傳冊上被描述得眼花繚亂，但音樂會現場音響卻只能挑起聽者的好奇而未有直抵心靈之感動。因此，不管是譚盾走觀念走形式，還是秦文琛走音樂本體，中國作曲家脫穎而出的關鍵，都是因為懷抱真誠的情懷，有深入民間的底蘊，有自己新鮮且富有個性的音樂語言。而現在已經初露才華的青年作曲家，今後能走多遠，依然取決于有沒有自己獨立的鮮活音樂語言，為自己的作品在中國乃至世界留下記憶。