情懷古典 形象鮮明

——聽田園詩情——歐陸經典交響曲音樂會

　　8月20日北京中山公園音樂堂，中國歌劇舞劇院交響樂團舉辦“田園詩情——歐陸經典交響曲音樂會”交響音樂會，林木森指揮。這是北京音樂演出品牌“打開藝術之門”面向暑假學生普及音樂會係列之一。

　　開臺曲目是貝多芬《科裏奧蘭序曲》，臺上管弦全奏，起音整齊，弦樂飄出，輕柔動人。科裏奧蘭主題的狂躁、猶豫，副題母親的溫暖、善良在樂聲中一一開展。交響樂愛好者聽到了人物的性格、音樂的形象，普通人聽到了音樂的流暢，音響的張弛。指揮詮釋作品結構清晰、有放有收，是德奧古典樂派的風格。

　　接下來是古諾的《浮士德》芭蕾組曲。臺上銅管轟鳴、弦樂飄逸，古典芭蕾情景音樂段落分明，逐一展開，對比鮮明、音樂富于想象。指揮處理用心、有節制，音樂有情緒而不“濫情”，音響有控制、強弱有對比，聲部有平衡；同時，音樂不乏浪漫與爆發力，較好地展示了浪漫派音樂的特質。

　　下半場以德沃夏克《G大調第八交響曲》主場，音樂主題奏出，是遠涉重洋的遙遠，是北美大陸的氣派，也是德沃夏克的心情。樂聲銅管磅薄澎湃、弦樂一片溫暖。那是歐洲人初到美洲的好夢待圓。音樂寫景抒情，形象鮮明。第二樂章慢板木管優美、銅管雄渾，樂隊色彩斑斕，山河壯麗、月色迷人。第三樂章小快板弦樂優雅、舞步輕快。那是歐陸傳統在北美土地上的翻版，宮廷民間舞蹈音樂交錯，舞姿活潑輕快。第四樂章起始小號嘹亮，弦樂持續，主題展開，推進有力，高潮氣勢磅薄。音樂有威力，有民族情懷。

　　三位作曲家分別代表歐洲古典樂派、浪漫樂派與民族樂派三個時期交響樂的發展，考量指揮把握不同風格作品的能力。來自四川成都的青年指揮林木森較好地把握了不同時期作品的風格。音樂內在、布局合理，不張揚則漲落有致、不乏激情。樂隊演奏掌控聲部平衡，整體和諧，有情緒、有對比。

　　中國歌舞劇院交響樂團作為北京音樂演出一支勁旅，常年演出上百場，數量之多全國屈指可數。樂團出場多、練兵多，自然演出質量不會差。作為歌舞劇院樂隊，首先是為本院歌劇、舞劇等舞臺劇目伴奏服務。獨立音樂會演出不算太多，在首都交響樂團中不算著名，卻自有風格特色。樂團表演整體節奏感強，出旋律、有形象，樂隊可塑性較強。

　　本場演出也有一些問題，明顯的感覺是樂隊低音弦樂弱了一些。大提琴與倍大提琴人手不足影響了低音演奏的威力。其次是木管聲部也顯人手不足，音樂的色彩對比與力度不夠。相對而言，樂隊小提琴聲部強勢且上半場表現不錯，下半場德沃夏克交響曲出現一些音準節奏的問題。究其原因可能是現場表演專注不夠。樂隊人手不足的編制問題是國內歌劇舞劇院樂隊普遍存在的問題，一時半會難以解決。但後面的問題可能是暑假面對學生的普及性音樂演出，演奏員掉以輕心。説起來也是如今演出中普遍存在的現象。問題卻是完全可以解決的。作為職業表演團體的職業態度，觀眾沒有貴賤之分，任何演出都應全力以赴。