主旋律電影中往往是不成功的案例最值得分析。成功的案例有時會遮蔽作品真正的難點，真正需要功力的地方容易被成功掩蓋；而在失敗的案例中，看那些敗筆，就容易看清一部作品真正需要突破的地方在哪裏。比如説有一部主旋律影片，講一個年輕幹部勤政愛民，年紀輕輕就在工作中腦溢血去世了。這部電影不能説沒有真情實感，但確實沒能打動我們，它除了展示這個人物的一些比較瑣碎的工作細節和內心情感之外，似乎拿不出什麼辦法把他往上提升。反復使用的一個手段就是畫外音，就是那個年輕幹部的內心獨白，經常是念他的工作日記，説“今天我又幹了什麼工作，完成之後特別高興”，大段反復地出現。這讓人感到困惑，這部電影的電影語言在哪？總是畫外音在敘述，這不是電影語言。

　　有一個韓國電影叫《我的男友是超人》，講一個人的老婆孩子出了車禍，沒有一個人來救，他就精神失常了。失常之後他想，如果有一個“超人”來幫我就好了，後來他就把自己當成了“超人”，一天到晚去做幫助別人的事。比如有個孩子或者老太太出了危險，沒有人去救，只有他這個“超人”上去了，後來整條街上的人全都良心發現，大家一起去救。這個故事極其感人，看完之後我發現這就是一個“主旋律”作品，講的是韓國的“雷鋒精神”。

　　其實主旋律和商業化早已不是二元對立的關係了，主旋律可以大大方方汲取各類成功的商業元素。從上世紀90年代以來，主旋律創作就不斷向多樣化讓步，從多樣化當中汲取營養和活力。主旋律因為汲取多樣化的因素而提升了自己、光大了自己，所以主旋律到最後自己也多樣化了。完全可以把主旋律電影拍得有的像大片，有的像文藝片。

　　（在中國藝術研究院馬克思主義文藝理論研究所舉辦的第三十八期青年文藝論壇上，在討論主旋律作品如何生産的問題時，青年評論家祝東力、石一楓、孫佳山等發表了以上觀點。中國藝術報記者怡夢整理）