笑場這樣的情況，從上世紀90年代我們演《雷雨》時就有過。我覺得觀眾笑了，是他在他的角度領會這個戲，我們不能要求觀眾像演員那樣，深入劇本去理解人物，演員自己把戲演好，觀眾笑還是哭都不要在意。在《雷雨》中飾演繁漪，對我的演藝生涯影響很大，這個角色我從上大二時開始演，隨著《雷雨》的演出，我也在成長。從一開始看前輩的演繹“照葫蘆畫瓢”，心裏還沒有很深的體會，這20多年演下來，這個角色已經滲透到血液中。觀眾不是看你怎麼“演”，而是看你有多真誠，你把真誠拿出來，觀眾就會接受你。觀眾的笑聲也會提醒我，是不是我的表演存在問題，如果偏離了方向，演員就要自我調整。兩三年前我演繁漪的時候，有一句臺詞是：“萍，我這樣累你麼？”觀眾聽成了我這樣“雷”你麼，他們沒有理解“累”字的意思，只是覺得，那個年代居然出現了這種網絡詞匯，一聯係起來，就忍不住笑了。于是我調整了我自己，我把“累”讀得不那麼重，輕輕帶過去，效果就好了。後來再演，我這樣處理之後，就沒有觀眾笑了。表演要和時代相融合，演員就是讓人挑毛病的，融合得不好，觀眾笑了，也沒有什麼可委屈的。

　　（北京人民藝術劇院話劇表演藝術家龔麗君在第三屆曹禺文化周期間談到《雷雨》公益演出遭遇笑場時發表了如上觀點。本報記者怡夢採訪整理）