上海交響樂團音樂廳9月起運營使用，中國愛樂樂團音樂廳正在籌建中

上海交響樂團音樂廳外景

上海交響樂團音樂廳內景

　　上海復興中路1380號，一座嶄新的建築低調地“破土而出”，從外觀看，建築像一個兩邊高聳、中間凹陷的馬鞍，四面包裹著陶土磚砌墻，且不見一扇窗戶。能擁有一座自己專屬的音樂廳，是所有職業樂團夢寐以求的理想。今年9月正式投入運營的上海交響樂團音樂廳的正式落成，使得“百年老團”上海交響樂團開啟了一段全新的旅程。

　　專屬音樂廳對樂團意義重大

　　世界上許多著名的交響樂團都擁有自己的專屬音樂廳，例如柏林愛樂樂團音樂廳、維也納愛樂駐場金色大廳、荷蘭阿姆斯特丹皇家音樂廳管弦樂團隸屬音樂廳、紐約愛樂的大本營駐扎林肯中心……而運營一個音樂廳的成本要遠遠高出節省下的場租費用，專屬音樂廳對樂團的意義當然也絕不只是換個地方演出那麼簡單。

　　1879年1月8日，一張在上海公共租界發行的英文版報紙刊登一則廣告寫道：上海公共樂隊將于蘭心大戲院演出。這是最早關于中國交響樂隊的報道，而上海公共樂隊就是上海交響樂團的前身。作為亞洲地區歷史最為悠久的交響樂團，上海交響樂團第一次將西方古典音樂完整介紹給當時佔全世界人口近三分之一的中國。此後的歲月中，上海交響樂團逐步成長為一支匯聚全球頂尖演奏家的世界級樂團。然而，由于沒有固定演出場所，多年來這支樂團只能遊走于不同的劇場、音樂廳。音樂廳的落成，有些“百年夢圓”的味道。據了解，擁有屬于自己的“家”後，不同于大多數劇場和音樂廳僅在演出時開放，上海交響樂團音樂廳將常年對公眾敞開大門。音樂廳還設有音樂互動長廊，以寓教于樂的方式向觀眾展示中國交響樂歷史上的重要時刻並可觸摸到歷史實物。長廊同時還開放試聽區、互動體驗區，並提供更多開放式的音樂普及講座，讓更多人在這裏理解音樂並愛上音樂。

　　每張座椅都是“黃金席位”

　　佔地19950平方米，由日本建築大師磯崎新設計，音樂廳的聲學設計部分由曾挑梁馬林斯基音樂廳及洛杉磯迪士尼音樂廳的日本聲學大師豐田泰久擔綱。除了包括一大一小兩個下沉式音樂廳及入口大廳，這裏還可以作為先進的錄音棚使用。為了不破壞復興路整體老洋房成群的建築風貌，磯崎新選擇了視覺觀感柔和樸素的陶土磚作為外立面建材，淺紅和深灰色的磚頭與上海老房子的質感和諧相稱，而整幢建築高度被限制在18米，一切“玄機”都埋在地下。地下緊鄰上海地鐵1號線、10號線，為了減震消音，它又成了國內首個建造在彈簧上的“全浮建築”。“我們不是在建造一個房子，而是在制作一件樂器。”豐田泰久表示，“每張座椅都是‘黃金座位’。”

　　雖然上交新廳的建築面積並不算大，但經過一番精打細算之後可謂非常實用，幾乎每一塊區域都擁有多重用途。大廳可容納1200位觀眾，是完全環狀的觀眾席圍住下沉式舞臺的設計；小廳可容納400位觀眾，整體是一個可拆卸座位靈活變換布局的長方形。兩廳設計均十分靈活、注重功能細分。值得一提的是，這個音樂廳的音效神奇之處還在于，通過精密的測算，聲音在音樂廳中能夠達到“無死角的反射”，即“所有觀眾聽到的聲音都是均衡的”，這依賴于非常精確而復雜的測算。

　　音樂廳的內核是聲音

　　在不久前的中國愛樂樂團新音樂季發布會上，身兼上海交響樂團藝術總監和中國愛樂樂團藝術總監的余隆仍難掩上交音樂廳建成使用的激動心情。“北京的處境有些尷尬，事實上北京現在沒有一個嚴格意義上能夠配上這個首都地位的音樂廳，因為這需要建築聲學方面的專業性。前一陣，上海交響樂團音樂廳的小廳啟用，我和紐約愛樂樂團白天在那裏排練，覺得聲音很不舒服，就跟豐田泰久表達了我的感受，他聽了我的話笑了笑説‘你別著急，等晚上觀眾都來了你再感受一下好嗎？’果然，到了晚上，小廳觀眾坐滿了，上臺演奏時感覺完全不同，聲音好到每一個小變化都很完美。那天演出完我就很感慨，音樂廳最重要的部分絕不僅僅是外觀建築，它的內核是聲音。”

　　“上交音樂廳建成令我們特別羨慕，樂團有了真正屬于自己的家，這對一個樂團的長遠發展特別重要。不少音樂家們都認為國內聲音效果比較好的音樂廳，有廣州星海音樂廳、武漢琴臺音樂廳、西安曲江音樂廳，最近有個好消息中國愛樂樂團的新音樂廳也在籌建報批，計劃將于2017年至2018年投入使用。”中國愛樂樂團團長李南不禁透露了這樣一個好消息。據了解，未來的中國愛樂音樂廳將坐落在北京工人體育場附近，地理位置很優越，能容納1600名觀眾。