一份關于青春的偽命題作業

——觀電影《匆匆那年》　

    隨著青春係電影《那些年，我們一起追的女孩》在2011年橫空出世，主打“70後”“80後”回憶的懷舊電影便不斷涌現。從講述“60後”艱難創業的《中國合夥人》，到描寫“70後”從校園到社會角色轉換的《致青春》，再到為“90後”集體量身訂制的《小時代》係列，還有講述純愛的《同桌的你》等作品大都成為人氣、票房雙豐收的“模板式”的影片。

　　《匆匆那年》又是一部繼承了青春懷舊係電影的“模板基因”電影。片中男女主人公性格上天差地別，男孩陽光外向，女生孤僻倔犟、沉默寡言、遠離人群，給男生以難以揮去的神秘感，這樣的人物性格搭配本可以生發出劇烈的矛盾衝突。整部影片導演試圖運用不那麼嚴謹的“閃回”手法，回憶片段的前後交織構成了人物的整個回憶。影片極力從校園時代的愛情、學習，到畢業後的經歷等成長過程的角度挖掘懷舊、物是人非的故事素材，可以看出創作者對基于真實經歷的真情實感的追求。但實際上影片的敘事邏輯混亂，既想用“少年——青年——成年”的時間軸為主線，又加入了陳尋、方茴、喬燃等人的復雜情感糾葛，這種敘事上的不統一必然使得影片看上去含混不清，説了很多卻什麼也沒説清。

　　從結構上看，《匆匆那年》與《致青春》《同桌的你》頗有神似之處，選取標志性的歷史事件、選擇每個時代耳熟能詳的流行歌曲來串起整個故事，導演用典型MV化的鏡頭表現男女之間的相識相知，碎片化的、虛實結合的鏡頭來展現男女青春懵懂。而彭于晏、倪妮等青春偶像的加入更是為影片掙得不少“粉絲讚”。影片努力尋找各種“80後”們回憶得起的片段——老歌、籃球、申奧等，甚至當時風靡一時的日本動畫片《灌籃高手》也被掰開了揉進男主人公的籃球比賽中，當陳尋的籃球教練徐徐回轉，觀眾陡然發現這個教練外形氣質與《灌籃高手》中的“安西教練”如出一轍。創作者為了爭取票房，可謂窮盡手段。

　　影片主人公是一群青春無敵的高中生，單這一個特徵便對演員提出了極高的要求，姑且不説劇中各位演員的表演功力，僅僅看外表便會使觀眾有一定的疏離感，不得不承認彭于晏的形象還是比較貼合成年之後的陳尋，但他那一口揮之不去的臺灣腔和健碩的身材演起高中生來總使人感到不小的距離，而扮演趙燁的演員趙凱雖然極力尋找高中生特有的肢體動作和語言習慣以表現人物的青春活潑，卻掩蓋不住自身成熟的閱歷；倪妮扮演的女主角方茴帶著青春片慣有的扭捏，在“動漫”化了的誇張慢鏡頭和大量暖光色彩的使用下更使觀眾發覺到這個角色的膚淺和表面。

　　這部影片中充斥著青春回憶片的標配“元素配方”——高考、軍訓、畢業照、愛情、墮胎、三角戀等自不必説，再搭配線上線下相應的明星效應、專業的營銷運作、造勢宣傳等推廣活動更是進展得如火如荼。當這些早已不再新鮮的劇情又一次被改頭換面登上大銀幕，以時間、歷史事件為節點、用字幕交代時代背景等老舊敘述手法的再次呈現在觀眾面前，《當》《好想大聲説愛你》《對面的女孩看過來》等老歌曲被不合時宜地、別扭地搭配給幹澀無力的故事情節，“70後”“80後”群體對于青春回憶裏那些最初美好的憧憬似乎也隨著這樣的“硬性懷舊”消失殆盡。正像這部影片的導演意圖用浪漫的表現手法將女主角的青春美麗放進斑斑駁駁的陽光中一樣，影片中的那個瞬間，站在陽光中的女孩像一尊神聖不可侵犯的雕像般吸引著周圍的一切事物，又飄忽不定，不可觸碰，這就是大家曾經擁有的青春回憶，吸引、神聖、模糊，但不容侵犯。

　　近幾年青春懷舊題材的火熱並沒能推動影片質量深度上的提升，當青春故事已經變得越來越淺顯，故事套路越來越粗俗，價值觀越來越淺薄物質，制作方的眼光更多投向了形形色色的植入廣告帶來的經濟收益，種種之下，青春已然淪為了當前社會的時尚快消品，情懷不重要，誠意也不重要，邏輯更不重要。記憶中那段寶貴真摯的情感亦不復存在。《匆匆那年》——又一份關于青春的偽命題作業，完成了便罷了。