木蘭香飄萬裏 美樂芳溢心田

——音樂會歌劇《木蘭詩篇》創作十年演出有感

音樂會歌劇《木蘭詩篇》劇照 孫瑩攝

　　2014年12月20日，伴隨著最後一組和弦的強力收尾，音樂會歌劇《木蘭詩篇》（以下簡稱《木蘭》）在廈門閩南大劇院落幕。歷時兩個月、跨越九個城市共演出十場的《木蘭》創作十年全國巡演成功收官。 

　　劇作家劉麟以準確精巧的構思、簡潔流暢的風格構築主體框架，不僅保留了北朝民歌《木蘭辭》中的主要部分，還大膽設計虛構了劉爽將軍這個主要人物，他與木蘭之間患難與共生死相依的戰友情、兄弟情令整個故事豐滿。歌劇篇幅線條簡練，人物刻畫精確到位。其中的“戰場四季”部分，使用了類似于電影蒙太奇的手法，將主人公在邊關前線經歷的種種酸甜苦辣以連續、重疊的方式娓娓道來，使觀眾感受到了主人公女扮男裝十年徵戰的艱辛。全劇以有情人終成眷屬式大團圓結尾，唱出了追求和平不要戰爭的主題，將整個作品緊貼著當前的現實世界。

音樂會歌劇《木蘭詩篇》劇照 孫瑩攝 

　　歌劇《木蘭》的音樂部分旋律恢宏，莊重又富含幽默感，是整劇的血肉之靈。作曲家關峽創作的音樂，一方面源于他從小耳濡目染的河南民間音樂素材，另一方面則來自他研習多年的西洋古典音樂。兩種元素在他心裏陳釀成了一種信手拈來的靈感，從而形成了歌劇《木蘭》既有交響樂的大氣磅薄又有中國民間音樂小橋流水的獨特氣質。在全劇的開始，打擊樂與銅管的齊奏，預示著故事的主人公會有著一段與眾不同的經歷；繼而，充滿激情的弦樂群一浪高過一浪地綿延而來，隨著劇情的發展，弦樂奏出純美端莊的木蘭主旋律、低沉緩慢的木蘭父母老邁無奈的聲音；當木蘭換上戎裝與父母辭別出徵時，序曲中綿延的木蘭主題再次響起。《木蘭》的主題曲、咏嘆調，有著豐富且朗朗上口的旋律，整個樂隊的配器運用也非常細致。時常出現的小號預示著即將燃起的戰火，圓號則很好地表現出古代戰場的殘酷與恢宏。被弦樂樂手們戲稱為馬蹄弓的音型，酷似馬蹄聲聲，襯托著男主角的出場，使劉爽將軍瀟灑威武的形象躍然于觀眾的面前。對于弦樂內聲部的運用也是關峽先生作曲風格的一大特點。劇中的幾處第二小提琴聲部配合首席獨奏的部分以及中提琴、大提琴聲部齊奏的部分多方位地刻畫了人物豐富的內心世界。而這種大膽啟用弦樂內聲部擔綱獨立旋律的手法，在國內音樂作品中也是不多見的。 

音樂會歌劇《木蘭詩篇》劇照 孫瑩攝 

　　來自總政歌舞團的青年歌唱家雷佳、張英席，以俊美的扮相、唱做俱佳的表演給所有人留下了深刻的印象。舞臺下的雷佳謙和樸素，盡管已經演了數十場《木蘭》但從不懈怠，每到新的場地都要認真走位置，練習上下場，甚至整段唱完重要的咏嘆調部分。舞臺上的她演唱及表演精確到位，神採飛揚，將少女木蘭的俏麗嬌柔與武將木蘭的英姿颯爽集于一身。

音樂會歌劇《木蘭詩篇》劇照 孫瑩攝 

　　在劇中扮演劉爽將軍的張英席是國際聲樂大師多明戈的愛徒，演出經驗豐富。他扮演的劉爽將軍英俊莊嚴，出場時沉穩內斂，雪夜等木蘭時急切卻並不流于外表，但對木蘭的關切以及木蘭與他開玩笑時的憨厚與樸實都表現得淋漓盡致。在演唱方面，他在發聲和吐字方面具有親和力，使將軍這個虛擬的人物活靈活現。歌劇《木蘭》無論是在曲風唱段設計上還是在主要角色遴選上都是匠心獨具。女主角選用了民族唱法女高音，而男主角卻選用了西洋唱法的男高音。本是較難融合的兩種唱法與音色，在雷佳甜美清脆的聲音與張英席嘹亮高亢的歌喉的演繹下完美地融為了一體。尤其是那段“忘得了天，忘得了地，忘不了你的真情一片……”真摯樸素的表演令舞臺上下所有人為之動容。他們為演好此戲下足了功夫，而他們的專業精神，也為眾多青年演員樹立了榜樣。 

　　擔任此次巡演樂隊演奏的是中國國家交響樂團，合唱部分的是中國國家交響樂團合唱團以及總政合唱團。在著名指揮家李心草的帶領下（部分場次指揮為姜金一先生），樂隊張弛有度，層次豐富。銅管聲部輝煌而華麗，木管聲部柔和且悠揚。首席劉雲志、副首席趙坤宇的獨奏部分，聲音優雅高貴亦不失親切纏綿。中國國家交響樂團合唱團以富于戲劇性張力的表現使整部歌劇更上層樓。 

　　音樂會歌劇《木蘭詩篇》連續十場演出展現了創作者和表演群體共同不懈的努力，使中國原創歌劇重新回到了觀眾的視線中，也充分説明只要以認真的創作態度拿出含有高度藝術質量的作品，就能夠得到觀眾的認同與歡迎。《木蘭詩篇》將影響著後續中國民族歌劇的創作。