“在電視前，魔術是冰冷的屏幕；在劇院裏，魔術是遙遠的舞臺，但在這裏，魔術是發生在0.5米內的奇跡。魔術不再是表演者的獨角戲，觀眾不只是在‘看’一個表演，而真正是在‘參與’一場演出……”在現場觀眾的灼灼目光下，魔術師孫崢像表演脫口秀似的，邊與大家聊天互動，邊將一連串魔術“奇跡”近距離地呈現出來，不大的劇場裏氣氛達到了沸點，這一刻，觀眾有了不一樣的魔術體驗，業界專家也發出了“小劇場魔術正在向我們招手”的感慨。

　　近日舉辦的第二屆北京大學生魔術交流大會上，北京首臺小劇場魔術秀《旅程》引起了魔術界的高度關注。目前國內更多的魔術演出是以舞臺形式為主，“小劇場魔術”的出現無疑令人充滿了新鮮感。當魔術與小劇場相遇，將會碰撞出怎樣的火花，又會對魔術的發展起到什麼樣的作用呢？

　　小劇場魔術是個啥？

　　提到小劇場藝術，人們首先想到的無疑是戲劇，緊接著可能會是相聲，“小劇場魔術”似乎還是個頗為陌生的稱謂。“魔術的小劇場其實更多還是相對于大劇場的概念來説的。”中國雜協魔術藝委會副主任、魔術師徐秋這樣界定小劇場魔術，她認為，小劇場戲劇的內容是帶有先鋒性質的，而小劇場魔術更多還是指在空間上的小范圍、小距離，可以認為是介于舞臺魔術和近景魔術之間的中景魔術。

　　北京評協副主席、雜技理論家傅起鳳表示，小劇場魔術從某種程度上來説，應該是魔術向小劇場的回歸，她認為，魔術的小劇場表演模式在我國是有著古老傳統的，“魔術在中國兩千多年的發展過程中基本上都是比較小范圍內的演出，經常還是四面圍觀的，不管是‘撂地’還是‘走堂會’，演出的范圍在今天來看都是小劇場的形式。但是發展到現在，由于種種原因，似乎只保留了舞臺魔術的形式。”在傅起鳳看來，魔術回歸小劇場讓魔術有了更豐富的表演形式。

　　“利用敘事性的講故事的方式來演繹魔術，我覺得這是一個很好的方式，是一種突破。”上海市雜協副主席、魔術師周良鐵認為，相較于現在舞臺上演出的大多數魔術，以《旅程》為代表的小劇場魔術最大的特點就是打破了現在舞臺魔術既有的只演不説的模式，融入了脫口秀等藝術形式，加強了與觀眾的互動。“過去的魔術演出都是張口的，因為要招呼觀眾來看。我們現在要吸引觀眾，也要加強與觀眾的互動交流。”傅起鳳表示，現在的魔術要發展，也要求魔術表演者在提高技藝的同時下大力氣去琢磨怎麼才能更加接近群眾，融入多種藝術形式的演出，引起觀眾興趣。

　　小劇場能給魔術帶來啥？

　　回顧《旅程》的創作契機，這臺節目的項目運營主管王驥説，最初就是想戲劇有小劇場、相聲也有小劇場，魔術是不是也可以嘗試著引入小劇場的形式呢？這也是魔術走市場的一種探索。《旅程》演出兩年來，在劇場的上座率達80%到90%左右，這似乎也從一方面印證了小劇場魔術的可行性。

　　“小劇場魔術迎合了現代觀眾，特別是白領和知識分子的口味和觀賞習慣，因而很有發展前途。”周良鐵認為，小劇場魔術會成為今後魔術發展的一個趨勢，“小劇場魔術給我們的創作模式帶來了極大的啟示。”“小劇場對魔術來講有很多有利的條件，比如互動、使用語言，再比如真正表演的手法技巧，這在遠處是看不清的，我覺得藝術欣賞是要欣賞演員細致的表演，所以小劇場魔術的藝術形式值得發揚。而且現在各個層次的觀眾對節目有不同的要求，小劇場魔術無疑更能夠適合不同觀眾的口味。”傅起鳳説。

　　“在國外也有不少魔術是在小劇場演出，效果也很好，在國內未嘗不可。”徐秋表示，小劇場魔術是魔術藝術生存發展的一種嘗試和方式，“其實話劇、相聲都是從小劇場開始搞産業化的，是經營式的演出，希望靠演出就能生存。那麼魔術怎麼樣走市場，不妨從小劇場開始試一試。”