《美國往事》為啥比《阿凡達》火？——北影節“怪現象”引業內人士關注藝術影院建設

　　第五屆北京國際電影節影展票賣得最火的電影是什麼？不是好萊塢大片《阿凡達》《復仇者聯盟》，也不是評委會主席呂克·貝松的代表作《這個殺手不太冷》《第五元素》，而是意大利導演塞爾喬·萊翁內1984年在美國執導的文藝范兒黑幫史詩片《美國往事》。

　　這個頗令人驚訝的結果來自北京國際電影節官方票務係統支持平臺格瓦拉生活網的統計數據。位列《美國往事》之後的，是《消失的愛人》《布達佩斯大飯店》《教父》《鳥人》等藝術性頗強的奧斯卡提名或獲獎影片，而《冬眠》《愛在黎明破曉前》等更為小眾的文藝片亦有不少觀眾捧場。同樣令人驚訝的還有影展售票的速度。據格瓦拉生活網副總裁顧瑩介紹，在4月9日正式開票後3分鐘出票量即破萬張，很多熱門影片的選座頁面幾分鐘便呈現滿員狀態。截至4月12日，格瓦拉北京國際電影節影展的銷售額已達350萬元。

　　藝術影院的“初春”

　　以上種種“怪現象”，與平素裏商業電影稱霸中國電影市場的“常態”相去甚遠。難怪有評論稱，北京國際電影節成了“文青”們的饕餮盛宴。以此為契機，亦有業內人士高呼，中國已初步具備了建立藝術影院的市場環境。“《白日焰火》《失孤》等成功案例證明，國産文藝片有能力在市場上求生存。”電影學者左衡認為，國産文藝片的“春天”得益于觀眾結構的變化。“隨著電影市場的成熟和電影文化的普及，中國觀眾的需求日趨多元化，這為文藝片的細分市場帶來了發展機遇。”左衡表示，“相信只要有足夠的優質産品供應，藝術影院完全有能力在北京、上海等一線城市立足。”

　　負責本次電影節影展策劃工作的沙丹從來沒有對展映影片的票房有過擔憂，多年在中國電影資料館策展的經驗，令他對北京文藝片觀眾的喜好了如指掌。“絕大部分經典文藝片大家只在電視或電腦上看過，如果有機會在大銀幕上觀看，很多鐵桿影迷都會買票進場。”沙丹指出，與經濟利益至上的商業放映相比，北京國際電影節影展的選片標準是思想性、藝術性與觀賞性的三性統一，這就為很多根本沒有機會進入主流院線的文藝片提供了絕好的展映機會。

　　沙丹素來認為，藝術電影並不等同于小眾電影。“優秀的文藝片同樣能夠很大眾，像《教父》《消失的愛人》這樣的賣座影片，就很難簡單地界定為文藝片或商業片。”影展售票的火爆，令沙丹充滿期待：“希望影迷們不僅看藝術電影，更能夠通過長時期的文化熏陶，學會藝術地看電影，這才是舉辦影展的終極目的。”

　　互聯網+藝術影院

　　除了選片的藝術，對于文藝片而言，營銷的藝術同樣很重要。北京國際電影節展映部副部長張怡坦言，前幾屆電影節展映的影片也是佳作雲集，但因為信息公布時間較晚、購票渠道較為單一等原因，導致很多影迷錯失了觀影的機會。“今年的展映我們委托中國電影資料館進行選片和宣傳，他們做了多年的藝術影片展映，經驗十分豐富。此外，我們還借鑒了商業電影的推廣模式，增加了電商購票渠道。”張怡表示。

　　針對不同的用戶，影展主辦方制定了不同的排片和營銷策略。例如，MOMA百老匯電影中心、電影資料館等老牌藝術影院主要排映文藝片，外國人聚集的三裏屯、望京影院主要排映各國獲獎佳片，白領較多的CBD、大悅城影院主要排映商業片。此外，格瓦拉也依托平臺優勢，推送了不同類型的服務信息。例如，針對想買票卻不知選擇哪部影片的觀眾推送了“選擇困難症，不要錯過這些好電影”等內容，針對已經購票的用戶推送了“關于取票的那點事”以及變更提醒通知等內容。

　　星星之火可以燎原

　　盡管市場環境在不斷改善，但藝術影院在國內仍是“星星之火”。在沙丹看來，掣肘中國藝術影院進一步發展的兩大因素，一是片源不足，二是人才缺失。“片源不足的根本原因在于優質國産文藝片的供應量有限，這是因為我們的市場沒有為其留下足夠的生存空間。”沙丹分析道，“而由于進口片數量所限，在中國公映的絕大多數外國電影都是商業片，沒有被引進的外國文藝片只能通過影展的形式放映，這無疑會極大地縮減文藝片潛在觀眾的范圍。”而有能力經營藝術影院的人才，在國內更是稀缺資源。“與商業影院相比，藝術影院對于管理者專業素養、藝術視野、價值判斷力的要求更加苛刻。”沙丹表示，“所以説藝術影院不是一天建成的，它與整個國家電影産業和電影文化的發展程度息息相關。”

　　曾執導過《告訴他們，我乘白鶴去了》等小成本文藝片的青年導演李睿珺，希望有越來越多的藝術影院能夠為自己的心血之作提供放映機會。“觀眾有機會在影院裏觀看文藝片，才能直觀地感受到自己究竟喜不喜歡這樣的電影。如果他們喜歡，影院就能獲益並增加排片，這又會為投資者帶來一點信心：原來文藝片不一定都賠錢。”李睿珺真誠地表示，“只有讓一直致力于創作反映我們真實生活的影片的導演更好地生存下去，才會有更多的人加入到藝術電影的創作隊伍中來。”