踢踏快板《男人女人》糅合了舞蹈、Rap、快板等多種藝術形式

　　曲藝是中國傳統文藝的重要組成部分，曾經有過自己的輝煌——相聲、評書、快板、評彈……品種繁多，多姿多彩。在“十七年”時期，曲藝曾經廣受人民群眾的喜愛和歡迎。那時，人們站在高音喇叭下面聽相聲、圍著收音機聽評書、坐在劇場裏賞大鼓，其喜悅程度，絲毫不亞于如今看一場進口大片。在消費文化盛行的當下，文化發展多向度、文藝種類多樣化、欣賞渠道多元化，使得曲藝發展出現了起伏跌宕，逐漸退居欣賞層面的二線乃至邊緣，曲藝曾經擁有的輝煌不再。究其原因，除了以上提到的外在因素，從內部考察，審美原創匱乏，傳統精華流失，開拓創新缺位，更是關鍵因素。

　　曲藝創新要允許探索

　　與尊重傳統、選擇性的繼承相比，創新乃是曲藝發展的當務之急，是不可逆轉的大趨勢。繼承不是要把傳統説唱形式原封不動地復制上演，創新也不是沒有繼承的另起爐灶。創新要在繼承傳統曲藝説唱表演藝術本質屬性的基礎上，根據新時期觀眾新的審美需求，進行必要的改革和創造。從傳承非物質文化遺産角度説，保護傳統曲藝的固有生態具有重要意義；但曲藝與京劇等傳統藝術一樣，首先應當活在當下，讓觀眾尤其是青少年接受，取得市場的入場券。對于曲藝人而言，生存是第一位的，是立身的基礎，按照傳統方式不加改造地堅持走老路，無異于頂著碾盤做戲，費力還不討好，勢必無人喝彩。這是一個亟待解決的剛性問題，面臨著生存的尷尬，原汁原味的曲藝已經難以為繼，陳腔老調的表演只能讓少數老年觀眾懷舊，淪落為“恐龍”和“化石”。曲藝創新必須面向觀眾、面向市場，但又不能一味迎合觀眾，迎合市場。這裏有個非常重要的前提，就是要在傳統的基礎上創新，以社會主義核心價值觀引領觀眾和市場。

　　曲藝要在保留傳統曲藝品種基本特徵和內在要求的基礎上，轉益多師，為我所用，適度打破界限，實現鳳凰涅槃。一些看似走向衰亡的曲種其實並非山窮水盡，經過科學改造很可能會柳暗花明，會在另一種新生藝術形式中神話般地復活，也會以雜交優勢顯現出新的生命力。比如相聲與舞臺喜劇的雜交産生新的相聲劇，快板與音樂舞蹈藝術的結合出現了音樂快板，周傑倫的歌曲有很多是説唱藝術與現代流行音樂的雜交，更多網絡説唱形式也受到當下青年人的熱捧。依照大文化、大曲藝的發展理念，這些新樣式、新生命、新曲藝的誕生，不應該受到指責，而應該允許探索。

　　曲藝創新要警惕和克服一些人的焦慮浮躁情緒，切忌從一個極端滑向另一個極端，切忌打著創新旗號將曲藝搞得面目全非、非驢非馬，傳統中的精華部分和固有規律，應當尊重和維護，曲藝各品種的個性元素該保留的還要保留。創新不能幅度過大，革命也要講究策略和階段性。心急吃不著熱豆腐。曲藝各門類之間要有邊界，有辨識度，創新須有節制。總之，既要尊重傳統、保留精華，也要大膽創新、打開新局，要以現代激活傳統，以創新拓展未來。曲藝要用有思想、有意味的現代形式贏得觀眾。曲藝也和其他藝術一樣，需要創造者和表演者用一種“有意味的形式”給予演繹，以實現曲藝的雅俗共賞、寓教于樂。曲藝不能滿足于表現身邊瑣事、杯水風波、小情小景、微觀世界，要為觀眾撐開更為廣闊的表現天地。因此，曲藝人必須貼近實際、貼近生活、貼近群眾，深入火熱生活，努力追求作品的新、美、深，告別平庸淺薄敘事，勇攀藝術高峰，努力創作出思想性強、文化含量高、藝術性好，同時又深入淺出、雅俗共賞、適合當代觀眾審美需求的好作品。

導演賴聲川對相聲劇做出了一係列的成功探索，圖為《這一夜，Women説相聲》

　　一個團隊捧出一人

　　曲藝要在表演技巧上營造現場互動效果。要以曲藝演員特有的睿智，巧妙地引入矛盾、問題，用生動形象的語言演繹，用辛辣、幽默的方式諷刺，在妙趣橫生的表演中營造審美或審醜的藝術境界。曲藝的生機與希望，就在于傳統與現代的對撞、繼承與創新融合之中。真正的曲藝家，無一不是“文化的雜貨鋪”，海納百川，知多見廣。最典型的是，相聲演員隨機應變的“現挂”（即脫口秀）。正是因為曲藝這些隨需應變的靈活性，才造就了民族曲藝的獨特魅力。曲藝要發揮團隊作用，“大家為一人”“眾人拾柴火焰高”，這是保證曲藝出彩的重要舉措。面對今天演藝舞臺大制作、大投入的挑戰，如何使曲藝保持獨特的魅力、獨立的個性、獨有的妙趣，僅靠演員自身的能力和能量顯然勢單力薄，必須發揮團隊的力量。一個優秀的演員背後，往往擁有一個人才團隊，他的形象設計、表演思路、演出效果等，包括了編劇、導演、舞美、音響、化粧、效果等等多方面的支持，為了“這一個”演員的成功，其他人應有甘為“綠葉”之精神，這個人的成功，無時無處不滲透著集體的汗水和心血。

　　從地緣文化和接受美學的綜合層面講，曲藝既要保持“虎氣”（原則性），也要具有“猴氣”（靈活性）。既要保持本色，也要入鄉隨俗，隨機應變。曲藝以北方藝術為主體，但也有南方的曲藝品種。北方的曲種來到南方，就要考慮權變，就應該關照到南方觀眾口味，在原生態與本土文化的結合上，讓曲藝生發“化學反應”，以爭取觀眾的支持和市場的回報。比如奇志、大兵的湘味相聲，就在湖南廣受歡迎，因為他們的表演是接地氣的。曲藝的特點就是“落地”，能夠跟老百姓同呼吸共命運，能夠以平民的口吻講百姓喜聞樂見的故事，以不變應萬變，這是曲藝需要靈活的地方。

　　曲藝人要有立場

　　曲藝要遠離三俗。曲藝人要有自己的立場。曲藝應當是潑辣的、鮮明的、率性的。嬉笑怒罵，皆成作品；看似沒肝沒肺，實際旗幟鮮明。要學習藝術大家卓別林、侯寶林、馬三立、趙麗蓉、袁闊成等，對不良現象橫眉冷對、怒目金剛；對被侮辱、被損害、需要幫助的弱者，要心懷悲憫情懷，決不能再搞拿殘疾人開涮，也不能再出現拿坑、蒙、拐、騙當笑料的現象。價值觀不端正，包袱再響亮，也沒有意義。觀眾對之，必當“非禮勿視”“非禮勿聽”。面對各種新思維、新觀念的衝擊，應該創作更多有強烈現實針對性的作品。要敢于諷刺，也要允許諷刺。如果説將傳遞正能量、弘揚時代精神的人物故事注入曲藝表演框架內，進行藝術的提煉和展示，這本身就是一種創新。

　　曲藝要打破發展的瓶頸，理論體係的建設與完善必須先行。要克服重創作、輕理論，重表演、輕研討的弊病。理論是行動的先導。沒有科學的理論，就沒有成功的實踐。曲藝要適應時代，闊步走向現代化，前提是必須創新曲藝理論。現有的曲藝理論概念，如果針對舊曲藝的生存狀態和表