6月6日至17日，“藝外言中：朱振南現代水墨展”在中國國家博物館舉辦，臺灣藝術家朱振南用有別于傳統的筆法、墨法，以創意的表達形式及筆墨、光影和色彩的應用，來為周遭萬物加入新色、重現新意。

　　朱振南生長于臺灣北海岸海濱的石門鄉富基村，畢業于臺灣藝專美術科國畫組，在1996年獲巴黎藝術獎留學巴黎後，即前往美國紐約視覺藝術學院進修並在之後取得美國密蘇裏州林登沃德大學藝術碩士學位。他將西方光彩注入水墨畫，並以“以水破墨、融墨賦彩、以書作畫、書畫匯流”為創作理念，先後多次在世界各地舉辦書畫展覽，也在臺灣不同的學會、畫會擔任重要職務，致力于中華書畫藝術的推廣。

　　這次展覽，也是朱振南客居海外、遊藝東西多年後的一次回顧展。展出內容分為五部分：“原鄉畫語”是對家鄉故土重新的詮釋，藝術家賦予了個人對故土風情的藝術新生命；“無界心耕”描繪了遊走世界各地的印象之旅，美景固然如畫，但朱振南嘗試將美景再次表現、提升，使得畫比美景更能感動人、更能啟發美的意念與內涵，用無界心耕來創造天地；“離相得形”這部分作品，不再以技巧作畫，而是以觀念、思想、感情創作，離其源，相得之形；“抽象乾坤”將抽象其實也是鄉愁的觀念的延伸入畫，在巴黎，朱振南不時想到家鄉的美景和親人，因此他畫臺灣的美景、思念親人的容顏，而在時間和空間的阻隔下，那些清晰卻又模糊的影像，往往都幻化成抽象的圖像；“法書傳承”展出的是其在傳統書畫藝術方面的成就。

　　值得一提的是，在展廳中還設立了特別體驗區，運用先進的“智慧眼鏡”作為畫作的導覽。這種導覽方式讓參觀者在觀看前方展品時，就可以立刻透過智能眼鏡的影像識別技術鏈接到雲端數據庫中該作品的文字、語音或影像介紹等數據，而在聆聽或觀賞時，參觀者的視線不必離開作品，就如同有一位隨行導覽員在旁提供個人定制服務，從而帶給參觀者視覺上、感觀上的嶄新體驗。