今天，我們不缺少文化的資源，但是它如何進行創意的轉化？我們的文化産業也初具雛形，但是産業內部如何以化合反應的方式去完成激活？業界聚焦“文化+”，探討——

提升文化資源的創意轉化與産業激活

　　“今天，我們不缺少文化的資源，但是它如何進行創意的轉化？我們的文化産業也初具雛形，但是産業內部如何以化合反應的方式去完成激活？”在日前由北京師范大學主辦，首都文化創新與文化傳播工程研究院承辦的第三屆文化創新國際論壇上，首都文化創新與文化傳播工程研究院院長于丹提出了當下文化産業發展、文化傳播核心症結。圍繞這一話題，文化産業管理相關政府代表、傳統産業和新媒體等相關文化産業主體等展開討論，各領域的成功經驗也為破題提供了有益參照。

　　傳統産業：推動平價美學和平民美學，才能真正體現價值産值化

　　把窗外的街景、桌上的美食、孩子的笑靨、旅途的風光隨時記錄下來發個朋友圈，這是今天的我們再熟悉不過的事了，但將這些不可復制的生命記錄輕松集結成書，卻是大多數人意想不到和求之不得的。其實，打開“時光流影”網站，人人都能出書。親子、教育、美食、傳記、文學、旅遊、青春、QQ相冊時光書、微信時光書，等等，每個人碎片式記錄的一切都可以自動排版，免費快速成書，並曬出來與公眾分享，而且只要付基本成本費，出版紙質書亦是唾手可得。這就是安徽出版集團時代新媒體出版社打造的全球首個文化生活自出版社交平臺。“一鍵成書、一秒排版、一本起印”這一匪夷所思的口號卻也是實實在在的現實。

　　當無數傳統文化産業在新媒體強力衝擊下躑躅不前或潰不成軍時，或許正是這樣的創新思路才使得僅有十年創業史的安徽出版集團躍居行業翹楚：作為全國第一家集團組建同時完成轉企改制的國有大型文化企業，安徽出版集團2014年就已成為銷售收入和總資産市值雙過兩百億元的文化傳媒企業，亦是首屆世界互聯網大會中國出版界唯一一家受邀參會單位。

　　“在文化出版産業，我們主要圍繞三個層面努力，閱讀欣賞、創意衍生和信息服務。我們的傳統出版在一年250多億元的銷售額中只佔四分之一，大部分是創意衍生文化産品的開發，包括影視、演藝、禮品、收藏品、藝術品的開發，比如現在正在做蘇繡和圖書、宣紙和圖書的結合等。另外文化是引領消費的，信息化服務改變大家的生活和習慣，符合現代社會發展。我們認為文化産業提升的機會主要在于繁榮生活和服務，我們認為最好的時光在路上、最好的創意在玩上、最好的文化在閒上。”這是安徽出版集團黨委書記、總裁王亞非描述的經驗。

　　這樣的産業經營思路或許也正是臺灣形象策略聯盟執行長、“中國文化大學”“亞洲大學”專技教授林採霖所推崇的。在努力實現泥土化、國際化、産值化、雲端化的價值鏈建構與創新的基礎上，她以臺灣米茶酒、“宮原眼科”、廟口的文化甚至宗教等平民美學産品成功推廣案例來説明臺灣文化創意産業的在地化理念。這其中極為重要的是結合生活和體驗滿足大眾審美需求。“希望文化創意産業不要變成一種文化精品，或者文化藝術品，不是否定其文化藝術品屬性，而是我們應該把文化創意産業價值産值化，推動平價美學和平民美學，才能真正體現價值産值化。大陸有很多富含文化內涵的東西都可以變成很有市場經濟效應的創意商品。”

　　新媒體：沒有新媒體和老媒體，變化的媒體都是新媒體，不變的才是老媒體

　　從最初的撂地白沙撒字，到進茶館成為演出形式，到後來進了劇場，又通過廣播蓬勃發展，再到登上熒屏，受父親馬季影響對相聲格外關注的原央視主持人，現任愛奇藝首席內容官馬東，幽默詼諧地以相聲發展的不斷變化來説明傳播方式決定著傳播內容。根據傳播方式不斷創新內容，也正是新媒體強勢襲來的關鍵。馬東介紹，愛奇藝創建5年便擁有1.2億獨立用戶，日訪問量排名在中國乃至世界視頻門戶網站中相當靠前，其內在原因不僅在于創建之初便立足正版、高清，更在于除了吃電視下遊外，他們投入大量資金和人力內容創新，比如做網絡獨播網劇、時尚真人秀等自主研發內容。“為什麼我們有這樣的信心投入純網內容的制作中？因為我們有相對穩定並不斷增長的用戶數、相對穩定的收入規模，幾十億元的收入與全國衛視相比排名第三、第四，而且這個增長曲線還在以非常陡峭的狀態上升。”

　　馬東表示，因為技術進步出現了新的傳播邏輯。以愛奇藝獨家出品的一檔中國超模時尚真人秀節目《愛上超模》為例，馬東透露，湖北衛視播出了，但當時審片主任自己看著就暈，因為網絡剪輯節奏和電視完全不一樣，70分鐘的節目，後期機房調了6000個鏡頭。“這樣的節奏意味著在電視上一遍播出是一定看不懂的，這也是為什麼在網絡上會有非常好的點擊量，因為很多用戶要看三遍，第一遍先看嘉賓是怎麼‘撕’的，第二遍看彈幕，看這幾個人怎麼互‘撕’的，第三遍把沒有看懂怎麼‘撕’的再看一遍。之所以如此是因為ipad和手機可以往回摸（觸摸回看鍵），我6歲的女兒總在電視上往回摸，她不能理解電視摸不回去。這就是技術造成的傳播方式的飛躍，反過來一定影響內容的傳播，新的內容呼之欲出，是應新的傳播方式而出現的。”

　　“沒有80後、90後，這個世界上只有落後，跟不上年輕人前進的步伐就只有落後，我們的節目《奇葩説》有一句重要的推薦語，40歲以上的人要在90後陪同下觀看，這話雖然有點嘩眾取寵，但今天年輕人的語境和生活狀態決定了他們需要這樣的內容。我們服務的是這樣的一群用戶。這個世界沒有什麼新媒體和老媒體，所有變化的媒體都是新媒體，不變的才是老媒體。”馬東説。

　　在奇虎360首席商務官劉允看來，文化資源怎樣實現價值最大化利用關鍵是怎樣善用文化。以新西蘭曾于2012年推出的首部“霍比特人”主題飛行安全視頻《萬米高空的意外之旅》為例，他説：“曾經在短短一星期內，Youtube上有900萬人觀看這麼小的航空公司的視頻，這個公司是最懂得在新的互聯網環境下做宣傳和促銷的，美聯航等很多大公司反而要去學習他們。中國那麼多文化資源，那麼多戲劇文本，那麼多故事可以傳播，我們做得如何？不要説中國的電商如何，網民有多少，那都是數字的概念，更多的應該是文化內涵。”

　　靜安試驗：資源是有嗅覺的，市場往往有更好的解決方案

　　毋庸置疑，文化以及文化産業很大程度上以城市空間為依托得以發展。從上海市靜安區某些文化資源的最大限度激活中，或可窺見些許內在邏輯。今天的城市每個市區之間不可避免地進入同質化競爭階段，或許每個區長心裏都有一個CBD夢，上海市靜安區區委常委、副區長鄧小冬坦言他們的大膽嘗試。

　　鄧小冬介紹，作為上海市最小的一個區，靜安區是經濟産值最高、文化傳統最久、精品資源最濃鬱的區域，但街頭文化的缺失讓城市少了活色生香的味道。“我們組織文藝院團雙休日在廣場推出小規模的街頭演出，運轉一段時間發現效果很一般，反響也不大，更要命的是錢花了不少，文化局作為組織者疲于奔命，我們發現根上就錯了，街頭文化的主體應該是街頭藝人。”于是靜安區率先試點招募真正的街頭藝人，做資格審定、統一頒證、指定地點、規定時間段。“此外還有較大突破，允許街頭藝人擺帽子收錢，這一舉措推出之後，比我們想得還要火，得到境內外媒體關注，市民比較積極，藝人的生意也不錯，最火的兩個藝人雙休日一天收入過千元。還有一個收獲是推動了立法進程，上海市人大已經把街頭藝人列入立法調研。上個月招募了第二批藝人，招募的場面比第一次更火爆，到目前為止靜安區仍舊是上海唯一一個街頭藝人可以擺帽子收錢，城管不阻止的地方。”

　　沒花一分錢就把全上海最優秀的一批民間藝人網羅到靜安區，從這件事中鄧小冬總結：“資源是有嗅覺的。也就是説資源往哪個方向集聚有自己的規律和判斷選擇，這對政府來講是一個非常重要的提醒，知道什麼是該做和不該做的。政府要從辦文化到管文化，最終到不管而有生動活潑的文化。什麼時候政府在文化工作上也能像經濟領域那樣真正遵循市場規律，在辦和管上適當地該退出時退出，在激發市場活力的政策和環境下，該優化的優化了，有嗅覺的資源也就不請自來了。”

　　“所以説，市場往往有更好的解決方案，在政府推動文創産業發展方面，中國的地方政府往往不由自主地扮演了過于積極的角色。從産業發展規劃、園區發展規劃到成立管委會、拼命招商引資，甚至砸錢，但效果往往不理想，特別是在文創産業方面，不是無疾而終就是似是而非。其實市場機制才是創新發展的根本力量，政府進行適當規范和引導，更多要靠市場的自組織、自完善和自發展。”鄧小冬説。

　　鄧小冬在文化規劃上著力于“文化+”，在産業功能之外，更加強調其綜合性和整體生態，與此思路相對應，法國文化部文化事務總督館處專員、巴黎理工大學特聘研究員Philippe Chantepie從文化整體上強調一個文化發展的關鍵因素——設計。“所有的文化産業最本源都應該是最核心的創意。設計對于把文化創意産業和經濟效益結合起來，發揮著至關重要的作用。設計以前可能只涉及物品，即外形工業的設計，但現在的設計已經越來越多地涉及服務個人體驗等多方面了，可以説現在設計已覆蓋到經濟活動的所有領域。比如我們的一個戰略是把相關産業集群化，不僅是文化産業，還有法國所有的工業産業、交通能力發展、農業科技發展、網絡化發展、數字化發展等集群，在每個集群裏集中一些研究機構、著名大學，把設計的理念往各大工業集群裏推廣，將這些集群繼續開發成具有更強設計能力的競爭力集群。作為國家戰略我們通過設立各種獎項、比賽等方式在整個社會形成一個重視設計，重視文化的環境。”Philippe Chantepie説。