中國青年戲劇評論家“西湖論壇”日前在浙江杭州成立，與會年輕人激辯古老戲曲

當代戲曲要揚棄繼承、轉化創新

　　“‘應不應該創新’與‘如何創新’是兩個問題。如今，在一些理論家看來，‘舊’總歸是好的、正宗的，甚至上升到了對‘舊’的模倣與復制都比‘新’高級；而所有‘新’的自然就是低級的，經不住時間考驗的。而實際上，在京劇發展的歷史長河中，‘舊’並不一定意味著就是傳統，‘新’也並不一定就是意味著打破傳統。”

　　“當下的戲曲創新，往往存在傳承失序、觀演脫節、長官意志、評獎訴求等現象。繼承是戲曲的當務之急。普查家底，發現人力未盡處，找到須及時搶救發掘保護的部分。這是傳承的本錢。但是，必須分清傳統工作與創新發展的區別，分區域對待實施。”

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　　一個個鮮明犀利的觀點，出自一群平均年齡不到35歲的年輕人之口。8月1日，中國青年戲劇評論家“西湖論壇”在浙江杭州成立。在隨後的兩天時間裏，圍繞“我們的戲劇——中國戲曲如何走向未來”這個主題，這些來自全國各地的青年戲劇評論人進行了熱烈的討論。

　　雷峰塔畔，驕陽似火；西湖之濱，柳浪成蔭。從國務院出臺《關于支持戲曲傳承發展的若幹政策》到全國戲曲工作座談會在北京召開，一係列政策舉措，彰顯出振興戲曲藝術已然成為時代的需要、人民的需要和繁榮文藝事業的需要。作為中國文藝評論家協會、浙江省文聯共同創辦的常設性機構，“西湖論壇”的成立為青年評論人搭建平臺，鼓勵青年大膽發聲，與這些舉措不期而遇，越發顯出時代的共鳴。

　　“論壇的成立，與國家這一係列的動作，其實只是一種暗合。此前，我們誰也沒有想到，這場論壇竟然會成為對國家政策最快、最及時的反應。”中國劇協副主席、“西湖論壇”首屆學術主持羅懷臻説：“我們不能在身處宋代的時候，每天高喊‘振興唐詩’，因為這樣宋代的文化就會被遮蔽。”因此，他特別提到，當代戲曲要揚棄繼承、轉化創新。讓他欣慰的是，與會的這些年輕人，聚焦的問題很直接、很當下，沒有停留在繼承與創新的淺表、泛泛之談上，而是切入到了戲曲的本體規律乃至生發的源頭之上。

　　長期以來，戲曲的繼承與創新可謂聚訟紛紜，對戲曲的未來走向，業界並未形成較好的共識。與會者認為，這跟戲曲美學的缺位有很大關係。美學的范疇，往往包括本體論、體驗論、評價論、創作論等諸多方面，在目前戲曲的理論體係裏，有關創作特別是表演方面的立論很多，但在其他方面仍顯薄弱，亟待因應時代而跟進。

　　戲曲的本體是什麼？中國藝術研究院戲曲研究所副研究員張之薇認為，是“有意味的形式”。這個定義，讓戲曲的傳承更容易找到邊界。她説：“京劇的傳統究竟是什麼？我認為，傳統是法則與規律，就是京劇中的三級韻、身段論，前者管唱念，後者管做打。它們就好像京劇的骨，支撐起了京劇。但京劇還有肉，伶人的流派風格讓立起來的京劇更加豐盈。”因此，她認為，創造性的繼承對于京劇人來説是最重要的。

　　沈陽市藝術研究所副所長、研究員鄭永為表示，中國戲曲是以“虛擬”為美學基礎的寫意戲劇體係，走向未來的中國戲曲要遵循中華美學精神，傳中華美學之神，寫當代社會之意，並因地制宜、因戲制宜，探索多元化的發展路徑。在他看來，不同地域文化、不同劇種是有區別的，一些爭議簡單地落腳于技藝或美學的傳承，並不一定科學。在總體遵循傳統美學精神的基礎上，有區別地、與時俱進地進行美學的傳承與轉換，可能更加有效。

　　“時下指導戲曲理論研究和評論的，是現當代戲曲理論，不直接等同于古典戲曲理論，而是以現代的表達方式、結合百年戲曲實踐經驗的理論總結，是吸收借鑒外國戲劇理論建立起來的經歷過現代轉換的戲曲理論。”廣州文學藝術創作研究院戲劇部副主任羅麗提醒，要警惕以西方理論話語闡釋中國古典戲曲美學。天津師范大學教師張辰鴻指出，要將觀眾歸復到純粹審美的層面才能實現昆曲的良性傳承，建立昆曲新美學。

　　與會者認為，構建當代戲曲美學體係的挑戰在于，一些理論認識往往偏于考量一隅，從而一葉障目。這跟戲曲得以實現生長、傳續和良性生態的機制——從民間獲得滋養又傳唱于民間——出現斷裂有關。戲曲脫困，必須考察、梳理現代社會變遷中，環境生態、創演實踐、接受語境等要素，重建戲曲與民間的互動關係。

　　河南省藝術研究院副研究員李紅艷認為，對戲曲傳承發展構成致命打擊的，最關鍵的恐怕還是認識和觀念上的誤區，包括狹隘的地方主義、功利主義對某些劇種造成的“肢解性”破壞以及強行“復活”劇種、“創造”劇種等，還有就是不當的保護造成戲曲傳承的僵化、板滯。《新民晚報》首席記者、青年評論人朱光認為，在戲曲創新方面的不遺余力，不僅是戲曲藝術家本身“扎根”不深的客觀現實，也是尋求市場突破的壓力所致。

　　根的深處是什麼？當代民間的訴求是什麼？記者本人也參加了論壇，提出戲曲發展離不開社會的主體訴求。一方面，工業化、城鎮化和大規模生産使得社會移風易俗，滋養戲曲的村社文化和民間唱曲、山歌乃至古稱“百戲”的原生娛樂形式正逐漸消失；另一方面，文化啟蒙、民眾教育、民主法制等現代訴求，讓人們不再滿足于簡單的高臺教化和怡情審美，而有了更為自覺的道德和審美判斷。這就要求我們“在保護和傳承戲曲本體的基礎之上，找到已變遷或轉移為當代形式的民間生活及文化，從中汲取營養，使戲曲始終與生活息息相關，使戲曲的每一個細胞都能自我分裂、包容成長”。

　　在村社文化向劇場文化變遷的過程中，找到戲曲與民間生活的契合點、連接點，從而打通、重建活態的觀演關係，在與會者中形成了一定程度的共識。香港西九文化區管理局高級研究主任張薇表示：“如何創造條件去優化戲曲與其他藝術門類遇合、碰撞的機會，幫助戲曲理解現代市民文化思維並與之接軌，這些都是亟待開拓的領域。”山西省劇協青年評論人劉濤認為，民間戲曲演出總是和民間各種神靈祭祀、底層百姓紅白喜事、各行各業特殊習俗相密切關聯，當我們從戲曲自身發展脈絡去尋求戲曲傳唱久遠的原因時，戲曲發展的外部生存環境的修復與民風民俗的重建也非常重要。

　　民間的多元存在，比如地方戲曲院團的定位、民間票友生態等等，同樣引起了與會者的注意。重慶市文化藝術研究院副研究員黃波認為，地方院團應根據地方和劇種的實際調整定位，做現代戲曲的展示平臺、現代文化的活性載體和藝術探索的實驗基地。