翁鎮發在吹奏

從左到右：許金龍、牟善平、翁鎮發、沈鈺青

　　由上海音樂學院主辦的首屆中國笙藝術周將于9月17日至20日在上海舉行。作為被邀請的主持人，筆者有幸先期接觸了上海著名笙演奏家並且是37簧傳統改良笙的設計研發人之一的翁鎮發，且有幸聆聽了他演奏的《鳳凰展翅》。那完美技藝所演奏出的美妙音律，深深地吸引了我。世間還有這麼一件神奇的樂器？只這麼一首曲子就令我頃刻間對它充滿敬意和好奇，想要一探究竟。

　　揭開“笙”的神秘面紗

　　“笙”的歷史非常久遠，是中國最古老的吹管樂器，也是世界上最早使用自由簧的樂器。笙對西方樂器的發展起過積極的推動作用，它最早通過古絲綢之路傳到波斯，1777年由法國傳教士阿米奧傳到歐洲。1780年，僑居俄國的丹麥管風琴制造家柯斯尼克，首先倣造笙的簧片原理，制造出管風琴的簧片拉手，自此管風琴才開始使用音色柔和悅耳的自由簧。以後，這一設計又促進了其他自由簧樂器的産生，如風琴、口琴、手風琴等等。

　　當然作為民族樂器，笙在中國的歷史更可追溯到殷商時期（公元前1401-1122年），那時的甲骨文中已經有笙的名稱，叫作“和”。春秋戰國時期，竽與笙便是最主要的樂器之一。“濫竽充數”的故事中便有齊宣王“使人吹竽，必三百人”的場面。可見這類樂器在中國古代音樂中的重要地位。漢時，竽的使用逐漸減少。唐時，只限在宮廷雅樂和接近雅樂的雲韻樂中使用。唐代曾涌現出許多演奏笙的名家，技藝達到很高的水平，同時更有不少詩人為笙寫下了詩作。宋以後，竽逐漸消失。

　　笙的音色恬靜優美，和聲豐滿，透明悅耳。而今，笙獨奏的古樂曲已經很少見了，人們所能聽到的大多是音樂家們新創作的民間風格樂曲。但在為一些古曲配樂時，笙都能表現出它獨有的音質和魅力，或可依稀感受它在古代音樂中那種高山流水的意境與神韻。

　　正所謂“朱雀橋邊野草花，烏衣巷口夕陽斜。舊時王謝堂前燕，飛入尋常百姓家”。笙在其最衰落時，大約是明清至民國時期，更是成為了民間紅白喜事，吹吹打打湊個熱鬧，好一點的要算作是為寺廟祭祀或者儀式時的合奏樂器，再不復當年齊宣王時“必三百人”的高大上了。同時明清以來流行的笙多為17簧、14簧、13簧和10簧。北京智化寺保存的一件17簧笙，笙管17根，笙鬥用牛角制作。現存樂譜最早為康熙三十三年。寺內一直擁有一批擅長演奏管樂的樂僧，有嚴格的師承，所以其保存的笙及演奏方法，堪稱是明代音樂的活化石。過去的笙音域不廣，一般只用于合奏或伴奏，較少用于獨奏，遇到音不夠時還會借管吹奏。