劉懋廿工作照

　　上網、閒聊、應酬，做展覽，劉懋廿把這些事統統稱作“勞民傷財的事”。所以我們在網絡上基本搜索不到關于劉懋廿任何詳細的信息，訪談評論一概沒有。當我們坐下來説隨便聊聊寫寫的時候，他説這還真的是他第一次接受採訪。對媒體講自己的人生經歷是劉懋廿一直很排斥的事情，因為他的人生信條是各做其事，他是畫畫的，能用他自己的繪畫語言解決他自己的問題就夠了，沒有必要再去要求其他的發展，甚至有意拒絕其他的發展。“夠吃夠喝，還能畫畫，這就是一個藝術家最幸福的事了。”劉懋廿説這句話的時候，眼神坦蕩語氣嚴肅，“身邊有幾個固定支持我的藏家朋友，我的生存問題已經得到解決，生活就剩下幸福地畫畫了。”

一碗水端平 130x97cm 布面油畫 2012

　　學院只是一件外衣

　　劉懋廿給自己的定位是非主流藝術家，他笑著説社會並不需要他這樣的藝術家。年輕時，他也幾次送作品參選美展，由于種種原因被落選。此後他才發現入美協進美展有一條“既定”的道路，陜北人的耿直讓他並沒有糾結于這條道路，而過強的責任心和保守的心態，也讓他的心思一直專注在閱讀和思考中，加上堅持不懈地畫，讓劉懋廿走出了一條獨有的藝術之路。

夜路 50x40cm 布面油畫 2010

　　Q：學院派的教育對您的藝術起到了什麼樣的作用？

　　A：如果你站在外面看一幢房子，它給你的是形狀，是式樣。那麼你評價它的時候就是一個外部的感受甚至加上周圍的環境，不管怎樣去評價都是外表。但它可以給予你的感覺是兩種：第一是想進入這個建築的內部去了解它和欣賞它；第二就是非常排斥它，內部再精美的細節都被它強烈的外表所驅散。

　　學院的存在就是肩負責任和引導方向，是榮譽的象徵，也是眾多學子唯一想要進入的藝術的殿堂。它為你對藝術的熱情保溫並具有指示性的權威。它融匯了所有你年輕時的夢想，它的存在就是黑暗中的明燈，年輕的時候我就是這樣想的。但是隨著時間的推移，你會發現並且發生了一些無力而為的事情。哪怕你開始懷疑一切，學院還是讓你能夠繼續沿途探索，能讓你有機會去反思，學院的使命就完成了。至于對藝術的影響是肯定的，看似走了很多彎路，現在回頭看一步都沒有多走。

　　特例獨行並返觀內照

　　劉懋廿的作品顏色厚重大膽，人物造型誇張有力。介于具象與抽象之間，很多形象都是看上去很像某個人，但是在進一步觀察中，在堆積的色彩又會有産生新的發現，到了局部細節也許又是一個有趣的小場景。

　　説到他的作品畫得很“厚”，劉懋廿自己並沒有這樣的意識，他調侃道，“恐怕是我的農民出身吧，厚了才覺得踏實。”

娘的佛 100x80cm 布面油畫 2013

　　Q：您的作品辨識度很高，這種風貌是來自您的經歷嗎？

　　A：這是肯定的，什麼樣的人幹什麼樣的活。世界上沒有完全一樣的兩個人。盡管大家都以大師為榜樣，但真正的大師到底是什麼樣誰都不知道。因為你不可能靠故事去了解任何一個人。所有的真實都是一種可愛的謠傳。人首先是立體的，其次他有人的形態和基準，他不能離開真實也離不開謊言。一種新的事物或者現象出現總會刺激群體去研究和模倣。“新”通過傳播，過不了多久就會成為“普遍”。再有更“新”出現再去研究和模倣，這種循環和這種模倣永遠存在。當然不是説模倣的人就沒有經歷，而是新的東西太好認了。這種明顯的特徵就是風格。能夠承載這種特徵所擔負的社會責任和藝術使命的就是藝術家本人，用自己的語言説自己的話，能想表達他本身對職業和社會的態度，就會有特別的感悟。他的視角所觸及的不僅僅是表象，思考讓他的直覺回歸自然，把最真實的畫面展現在人們眼前，經歷是五味的。經歷只是經驗而已，一個內心積厚的人，經歷只是基石而不是故事。

鳩摩羅什 120x100cm 布面油畫 2013

　　Q：您的作品基本都介于抽象和具象的畫面，有相互借鑒的趨勢，對于這種表達方式是如何形成的？

　　A：我沒有特意在乎這種方式，可能讓外人看來是一種反復。因為我是特別隨性畫畫的人，有感受我就會用不同的方式去體會，盡量讓我的感受飽滿一些，豐厚一些。各種角度我都有興趣嘗試，這樣就會有各種不同的圖案等待選擇，每一種都是想要的，每一種都是不重復的。所以哪種方式就不重要了，具象抽象也不重要，重要的就是表達。其實具象和抽象在我的創作裏，我沒有刻意去區分。只是方式不同而已，有形象也好，沒形象也好，重要的是盡量靠近內心，畫得好看些。

　　Q：您的創作狀態是怎樣的，在畫室還是像候鳥一樣南來北往？

　　A：我在畫室工作的時間比較短一些，我喜歡在路上的感覺，可以隨著車速思緒飄飛，好多作品都是在路上思考完成的。在外面視野更寬大一些，更接地氣一些。當然這是我個人的工作方式。在畫室可以靜靜地思考一些問題，也可以安靜地畫一些創作。我是喜歡天南地北的走。反正感受不一樣，感情就會更豐富，發現不同的東西。這些年基本上都在西南和西北遊蕩，以後有機會應該遊蕩得更遠一些吧。

經幡 100x80cm 布面油畫 2014

　　Q：對您來説，繪畫的意義是什麼？

　　A：對我個人來説繪畫能療傷，這不是個人病態的情感，是一個更大的范疇，基于我對文化的理解，對愛的理解以及對宗教的理解。我作為藝術家，我要求自己返觀內照，從我自己的生活經歷中去體會經歷之後的感受。在繪畫的過程中，這些情緒都能夠被消解。肯定會有人不理解，但是沒有品味過這些的人，也無所謂理解不理解。因為我知道，在畫畫的過程中，得過這種“病”的人肯定能理解。

　　畫畫應該是個輕松的過程，是個很純粹很簡單的事，你能夠很明確地表達出自己就行了。只要腦子裏有圖案就畫出來，別裝。

　　藝術的中心意義應該是愛，愛能夠融化所有的情緒。