1月16日，由中國國家博物館和清華大學建築學院聯合主辦的“高冀生鋼筆建築速寫畫展”在中國國家博物館拉開帷幕。

　　此次畫展呈現了高冀生50余年來用鋼筆記錄建築藝術的作品。其中包括眾多展現國內各地建築風貌的作品，如《濟南車站》（1977）、《紹興三味書屋旁》（1985）、《福州鼓山喝水岩》（1987）、《北京長城》（1990）；還有異域建築及其風情的速寫，如《捷克布拉格查理橋頭》（1984）、《莫斯科紅場》（2001）、《英國曼徹斯特大教堂》（2004）、《匈牙利雲堡古跡》（2014）等。本次高冀生在中國國家博物館所展出的140件作品，既表現了他的鋼筆畫的藝術風採，又表現了他的建築藝術情懷及他一以貫之熱愛和實踐鋼筆畫的精神追求。

　　高冀生的鋼筆速寫畫是一種徒手繪圖功力的訓練和積累，這是他以此用于建築設計創意表達的基本方式，又是他審美理想的一種表現。他的作品體現了深厚的素描造型基礎和中國畫的筆法，他在中西兼容的過程中展現了獨具魅力的以線條構建的黑白世界。顯然，鋼筆畫以其工具的簡捷和攜帶的便利成為隨手記錄與表現的最方便有效的手段。而隨著久而久之所帶來的技法和表現手法的成熟，鋼筆線條在表現建築構造和空間上就更為便捷。在審美上，線條的疏密以及所構建的黑白關係，都給人們以一種獨特的美感。高冀生的作品力求準確、嚴謹、簡潔、概括、鮮明並省時的表現景物對象，這已成為他終身的愛好。他創作的鋼筆建築畫在審美上的獨特內涵，將這一類繪畫帶入到有別于其它繪畫的另一個高地。

　　中國國家博物館館長呂章申在開幕致辭上説到，建築是造型藝術中最為特殊的一個類別，它往往涵蓋工藝、繪畫、雕塑等各個方面，集其大成而代表一個時代最高的文化成就，並伴隨著人類文明史的整個發展過程。車爾尼雪夫斯基稱其是“比其他各種實際活動更專一無二地服從美感要求。”正因為這種美的要求，故在其基礎的部分往往也是需要造型藝術的各個方面的修煉，其中繪畫的基礎是實現其對于空間構建理想的最基本的保障。

　　在建築學教學中，水彩畫和鋼筆畫是傳統的必修課。在20世紀中國現代建築學的發展史上，鋼筆畫和水彩畫的代表性畫家基本上都是建築學專業中的名家。就鋼筆畫（硬筆畫）而言，自文藝復興以來，像達芬奇、米開朗基羅等無數的大師也都用鋼筆（硬筆）畫出了至今都令後人值得珍重的作品，盡管它們常常被列入草圖、速寫之列，與那些代表作相比只是一些小品或即興之作，但是，它們的情趣則別有一番味道，所表現出來的與那些代表作之間的多方面關聯，常常為業內人士所追捧。

　　梁思成、林徽因先生創建的清華大學建築學院，是我國培養建築師的搖籃。建築師這個稱謂在國人心中比較陌生，而在西方國家，把建築師視為藝術家，其社會地位很高。梁思成、林徽因二位先生不僅是建築學家，也是美術學家。在我國近現代建築學專業的教育史上，很多後來成為著名建築師的人不少是從鋼筆畫開始他們專業道路的。掌握以鋼筆或硬筆快速畫出建築及其周邊環境的技法是建築師的基本功，對形象思維、方案構思、快速表達以及設計創意等都至關重要，而對建築師的培養與長遠的執業更具有重要的意義，尤其在電腦時代之前是這樣。顯然，電腦時代顛覆了一些傳統的基礎，可是，繪畫的基礎以及審美的能力依然是駕馭建築美學的方向。

　　作為建築師的高冀生半個世紀以來，參與過50余座大學校園的規劃設計和40余座圖書館的建築設計，在這些建築設計的過程中，都離不開他前期快速繪制的方案草圖和以此為基礎的設計。他的實踐和成就説明了鋼筆畫這一繪畫藝術形式除了具有突出的建築設計創作與執業的價值之外，還具有可供藝術欣賞的獨特價值。相信，這些與建築關聯的繪畫能夠喚醒我們重新關注建築繪畫作為建築學基礎的當代意義以及美學價值。

    據悉，高冀生將從這次展覽的作品中選出60件精品捐贈給中國國家博物館收藏，這將進一步豐富中國國家博物館的藏品體係。此次展覽將持續至1月30日。

    高冀生

    清華大學建築學院教授、清華大學建築設計研究院顧問總建築師、國家一級注冊建築師，現為國家教育部校園規劃專家咨詢委員會專家委員、國家住建部《強制性條文》管理委員會專家委員、中國圖書館學會建築專業委員會專家委員、中國國際工程咨詢公司專家委員會專家委員。高冀生是著名建築學家梁思成、林徽因先生的學生。1955年考入清華大學建築係，1961年畢業，獲優秀畢業生金質獎章，後留校任教至今。主講專業課：《圖書館建築設計》、《大學校園規劃設計》、《職業建築師基本知識》、《快速建築畫技法與快速設計》。高冀生先生的特長為園區規劃與科教建築設計研究與工程實踐，主攻大學校園規劃與圖書館、博物館、影劇院、實驗樓等建築設計。