2016年春季北京電視節目交易會舉辦，業界熱議新形勢下的“劇”創新，特別是針對越發年輕化的觀眾群體提出——

不適應觀眾就會失去市場 不引領觀眾就會失去未來

　　“隨著90後年輕觀眾逐漸成長為影視劇主流消費群體，影視劇題材開始更加關注年輕人。”中國電視劇制作産業協會秘書長王鵬舉説。自3月28日開幕以來，2016年春季北京電視節目交易會備受業界關注，期間舉辦的“新形勢下的‘劇’創新”論壇上，年輕觀眾對電視劇行業環境的衝擊備受關注，與之關聯的青春、IP等話題也引發熱議。

　　“大量年輕觀眾進入收視群體，甚至越來越成為評價一部電視劇收視狀況的重要指標，這是好事，傳統的電視劇人應該適應新的形勢。”王鵬舉表示，不適應觀眾就會失去市場，但是如果不去引領觀眾，就可能會失去未來。其中關鍵，不僅要豐富創新作品的表達，在題材和表達形式上貼近年輕人的生活，更要講好中國故事，弘揚社會主義核心價值觀。

　　如何呼應越發年輕化的觀眾群體？新麗傳媒副總裁黃瀾認為，一是要追求共性或者説普遍價值，包括怎樣建立世界觀、如何看待感情、如何看待事業和家庭的衝突等；二是要尊重特性，年輕人有自己的生活方式、娛樂方式以及自我認定；三是要保持一種引領。她説：“年輕人在成長過程中伴隨著對世界的好奇，他們希望通過影視作品去了解社會，建立自己的價值體係，他們有無限的熱情，我們要有引領的熱情。”

　　浙江衛視總編室電視劇部副主任馬鴻雁用“青春+”來描述浙江衛視的選劇標準：一是“青春+IP”，根據網上的優質正能量IP來選擇題材；二是“青春+成熟”，除了都市情感劇外，還考慮到年輕人進入職場的感觸和閱歷訴求；三是“青春+熱血”，呼應年輕人的青春熱情；四是“青春+情懷”，關注年輕人從校園進入社會的價值心理成長。

　　不過，檸萌影業總裁蘇曉認為，“年輕態”也帶來了一些問題。他説：“現在如果不稱90後的話，往往就被認為落伍了，但是我們看90後對整個行業內容制作業又帶來些什麼呢？我覺得是顛覆了整個行業的集體使命感，特別是在思想價值的取向上。所謂‘年輕態’不只是針對90後或00後，而是指一種年輕的行業心態。”3月7日，檸萌影業在上海發布“洞察新大眾”白皮書，蘇曉提出“年度十問”，把2015年的影視劇市場描述為“怪獸出沒”，並認為當下電視劇制作存在IP過熱問題。

　　2015年，被稱為電視業界的“洗牌年”。一方面，資本和IP的碰撞帶來新的機遇和新的創作熱點；另一方面，支撐眾多大IP的幻想題材，仍然諸侯割據、亂象紛紜。事實上，在前不久舉辦的2015年全國電視劇行業年會上，國家新聞出版廣電總局電視劇司司長李京盛就針對一些亂象表示：“我們要正確對待魔幻題材，內容導向不要有偏差。”他強調：“藝術規律、現實觀照、社會影響、文化主題、價值導向方面，不能出問題。”

　　業界認為，當下電視劇制作行業的集中度正在迅速提升，並且從渠道、平臺逐漸向制作公司、內容公司傳導，特別是在“一劇兩星”新政後，競爭激烈也帶來了成本的提高。深圳市電影電視集團副總編輯于德江透露，一部60集的電視劇，一個“小鮮肉”演員要價就達8000萬元人民幣。百度文學副總裁梁朕介紹，通過百度的數據分析，40%的用戶會涌入到玄幻的類型，造成玄幻類IP價格非常高。“小鮮肉”、IP、BAT等“怪獸出沒”，正成為“年輕態”不能承受之重。

　　行業的集中和分化似乎不可避免。實際上，在行業越發集中、觀眾群越發年輕化的環境下，IP依然受到青睞，並且正向精品化的超級內容邁進。一段時間以來，改編自今何在同名小説的東方魔幻題材電視劇《海上牧雲記》，在百度貼吧、微博、微信等網絡新媒體上備受熱捧。出品方九州夢工廠國際文化傳播有限公司總裁王鶴然透露，《海上牧雲記》這部投資超過3億元的東方魔幻大劇，其實只是“九州”係列的一個開始，不是“消耗”IP，而是尋求一種可持續的、東方文化的超級內容制作，向世界標準致敬。而檸萌影業發布的“洞察新大眾”白皮書也提出，要以超級內容連接新大眾。

　　不少業內人士的普遍感觸，要從粗放型的IP拓荒向IP的培植、孵化和可持續發展轉變。其中，傳播正能量、弘揚東方傳統文化成為重要脈絡。在當下業態環境中，行業整合、業態提升是大勢所趨。王鶴然介紹，像《龍與地下城》等國外IP，能夠幾十年持續地開發、制作並衍生出眾多的文化産品，就在于他們持之以恒地堅持精品化制作路線。確立新的、我們的制作標準，承載我們的價值內涵，應該是行業應有的文化擔當。對于未來的題材選擇，梁朕表示更看好都市類IP，因為“它的包容性更強，可以是都市探險、都市情感，不管是針對年輕人，還是歲數大一些的人，都更有代入感”。