廣州市文聯召開“廣州市迎接網絡文藝的黃金時代”研討會

網絡文藝的黃金時代正在到來，我們應當如何迎接？

　　網絡文藝到底是什麼？目前並無精確的定義。大家普遍認為，網絡文藝的范疇很廣，網絡文學、網絡動漫、微電影、網劇、脫口秀、段子等應該都在其列。也就是説，網絡文藝和它的衍生品已經涵蓋了書籍、電視、電影、廣播、話劇、音樂、遊戲等我們能想象到的幾乎所有的大眾藝術形式。

　　從1994年4月20日互聯網接入中國，到1999年網絡文學代表作《第一次親密接觸》出版，從依托傳統出版行業到線上自負盈虧，網絡文藝的發展道路越走越清晰，創作和盈利模式也日趨成熟。依托中國龐大的網民數量，到現在，網絡文藝的用戶和産業規模已蔚為大觀。據中國互聯網信息中心最新統計，到2015年6月，全國網民總數達6.68億，網絡文學用戶有2.85億，網絡視頻用戶有4.61億。電視劇《偽裝者》網播量超30億次，《瑯琊榜》網播量超60億次。在十幾年的時間裏，網絡文藝以其海量的作品規模、廣泛的受眾群體、持續的輿論影響，形成巨大的文化力量。網絡文藝迎來了自己的“黃金時代”。在今天的大眾文藝市場上，中國的網絡文藝已經與好萊塢電影、日本動漫、韓國電視劇並稱為“四大文化奇觀”。

　　正是看到了網絡文藝這種迅猛發展和迅速普及的勢頭，黨中央順應時勢提出要大力發展網絡文藝：

　　2014年10月，習近平總書記在文藝工作座談會上的重要講話就指出要適應形勢發展，抓好網絡文藝創作生産，加強正面引導力度。

　　隨後，2015年9月，在《中共中央關于繁榮發展社會主義文藝的意見》中明確提出要“大力發展網絡文藝”，這一表述也很快成為全社會關注的亮點和熱點。

　　而在剛剛頒布的“十三五”規劃綱要中，又進一步強調了要大力發展網絡文藝，並具體提出了要實施網絡內容建設工程，豐富網絡文化內涵，鼓勵推出優秀網絡原創作品，加快發展網絡視聽、移動多媒體、數字出版、動漫遊戲等新興産業，推動出版發行、影視制作、工藝美術等傳統産業轉型升級。

　　中央出臺的一係列政策，更是讓網絡文藝的受關注熱度空前高漲，如果説2015年是網絡文藝的政策利好年，絲毫不誇張。

　　可以説，網絡文藝的“黃金時代”正在到來！

　　3月29日，由廣州市文聯主辦的“廣州市迎接網絡文藝的黃金時代”研討會在廣州召開，與會專家圍繞網絡文藝的發展態勢、網絡文藝與傳統文藝之比較、網絡文藝從業者生存環境、廣州網絡文藝發展現狀，以及如何打造廣州網絡文藝品牌、利用網絡文藝提升廣州文化産業等方面的話題，進行了認真而熱烈的探討和精辟的分析。

　　迎接網絡文藝的“黃金時代”

　　李鵬程（廣州市文聯黨組書記、主席）：習近平總書記在文藝工作座談會上的重要講話中指出，要適應形勢發展，抓好網絡文藝創作生産，加強正面引導力度。《中共中央關于繁榮發展社會主義文藝的意見》中，特別強調了“大力發展網絡文藝”。網絡文藝以其海量的作品規模、廣泛的受眾群體、持續的輿論影響，形成巨大的文化力量，迎來了自己的“黃金時代”。近年來，廣州市文聯充分利用職能優勢、資源優勢、組織優勢、行業優勢，認真思考、積極探索。如廣州文藝名家數據庫係統、廣州國際微電影大賽、“最文藝廣州在哪裏”、“廣州過年花城看花”全國手機攝影大賽等。如何在發展網絡文藝中主動作為，唱響主旋律、打好主動仗、傳播正能量，主要應從以下幾個方面去思考和著力。

　　第一，正確認識網絡文藝是社會主義文藝的重要組成部分，從網絡社會是“第三自然”的現實去思考網絡文藝。網絡需要文藝，文藝也需要網絡。中央“大力發展網絡文藝”的提出，不僅讓網絡文藝的身份、地位得到認可，還將網絡文藝從不入流到獲得主流認同。在今天的市場上，中國的網絡文藝已經和好萊塢電影、日本動漫、韓國電視劇等一起被並稱為“四大文化奇觀”。它關涉到我們國家的意識形態和當代文化建設，關涉到網絡話語權和新媒體陣地掌控，關涉到大眾文化消費、國民閱讀和青少年成長，甚至關涉到一個社會的主流價值觀建構、文化軟實力打造和國家形象傳播。

　　第二，要主動適應尊重網絡文藝的發展規律。一是順應互聯網的大眾性、便捷性。二是順應互聯網生存人群的文化要求，通俗生動。三是強調文藝創作者與受眾的貼近性、平等性、融合性。大力發展網絡文藝，不等于直接把非網絡文藝內容直接搬到網絡上，也不等于讓網絡文藝必須蛻變成陽春白雪，更不等于放任網絡文藝成為低俗、庸俗、惡俗的代名詞，成為變態心理、扭曲心態、極端情緒的匯聚地。社會主流價值觀仍應是網絡文藝的基礎底色。網絡文藝需要引入更多的社會精英、主流人群、知識階層，不應是拉郎配式的，而是一個吸引和被吸引的過程、一個碰撞與融合的過程。

　　第三，深入介入，積極推動網絡文藝發展。建設主流網絡文藝陣地，提高正能量在網絡領域的影響力。策劃和推出重點網絡文藝工程和品牌文藝活動，使主流文化通過主流渠道傳遞給主流人群。組織和動員以人民為中心的網絡文藝創作，不斷提升網絡文藝的思想價值和藝術境界。要確保網絡文藝能夠健康有序地發展、繁榮。大力培育網上文藝批評隊伍，打造良性互動的網絡文藝生態。培養一支忠實于社會主義核心價值觀，又能很好掌握網絡話語權的文藝批評隊伍和意見領袖，深入開展網絡文藝理論研究，打造良性互動的網絡文藝輿論生態。

　　網絡文藝就是“野蠻地生長”

　　章以武(著名作家、廣州市作協名譽主席)：網民已經達到7億左右，現在的統計是6.68億。這意味著它改變了我們的生活，改變了我們整個生存狀態。如果我們再不重視的話，就落後了，就跟不上時代了。

　　目前網絡文藝的情況、特點是什麼？一句話可以概括，就是“野蠻地生長”。它成長得非常快，但是又非常野蠻。“野蠻地生長”也是一個可喜的現象，畢竟它是在成長，不過是有點野蠻。這是它的最大特點。

　　當然這裏面也有很多受讀者關注的作品，比如比較出名的《太子妃升職記》《盜墓筆記》等等，但是泥沙俱下的現象是非常嚴重的。有幾種情況，一是急功近利向錢看，二是心氣比較浮躁，三是闖底線、闖規則，包括暴力的、色情的東西；更多的是缺少責任感和使命感。所以，如何引領網絡文藝是當前非常重要的課題。

　　我覺得網絡文藝和所有其它的社會主義文藝是一樣的，都需要去反映人民的心聲，都需要堅持為人民服務的宗旨。當然網絡文藝更多地具有它自身的特點，它是比較通俗的，但是通俗也必須慢慢做到雅俗共賞。國際上著名的網絡文藝作品《紙牌屋》《唐頓莊園》，不管從思想上還是藝術形式上來講都是很優秀的。盡管説網絡文藝是一種比較通俗的文藝，而且它是面向億萬網民的，但是我覺得網絡文藝同樣要提倡精品，用精品引領發展。我們的網絡文藝也同樣應該産生像《紙牌屋》《唐頓莊園》這樣的具有國際影響力的作品，我們同樣要強調，寧可要一顆夜明珠，不需要十擔土豆。

　　新讀者 新媒介 新特徵

　　江冰（廣東財經大學人文與傳播學院院長、廣州市評協副主席）：網絡文藝是在互聯網誕生的産品，我們對這個産品感到非常陌生。互聯網的變化速度之快、變革之強烈，幾乎在中年人和青少年之間劃了一條深深的代溝。這種代溝，我作為研究這個問題達10年之久的人，覺得非常難逾越。網絡文藝離我們原來的文藝圈和我們所謂主流意識形態的文藝有比較大的差距，而且跨越這個差距的難度之大，我們現在的文藝學院以及我們對文藝管理負有責任的各級人士，在心理上要做很大的準備。

　　概括來説，我覺得有“三個新”：

　　第一個是新讀者。從最近的統計來看，網絡文藝的讀者向低齡化和低學歷化蔓延，而且這個速度非常快。我鄰居的孩子，兩歲的時候拿著一本書，他説，怎麼點不開？他們已經習慣了屏幕閱讀的感覺。新讀者創造了一種適應互聯網時代的新媒介。

　　第二個是新媒介。所謂的新媒體，簡單來講就是基于互聯網上所有的媒體。也有人説，除了電視以外，用屏幕閱讀的都是新媒體。現在全部歸結到手機，所以手機這個概念，無論從生産形式、傳播形式到閱讀形式，跟我們傳統的文學閱讀相比，它的跨度也非常大。

　　第三個就是新特徵。網絡文藝有兩個特點，一是非主流的文化趣味。它是非主流的，就像父母帶孩子去買衣服，孩子説凡是父母喜歡的就是老土。他有一個對立面的問題：青春期的叛逆存在一種文化性格、亞文化性格。二是類型化。它是無責任或者是無歷史感。從某種意義上看，就是娛樂化。

　　我們現在又面臨一種新的擇策，就是現在進行的“供給側改革”，包括文藝界、教育界。消費在哪裏，我們就要為它服務。但在文藝、文化消費中有一個矛盾，我們既要引導、管理它，又要適應、滿足它，為它服務。具體説，這樣種非主流的文化趣味和娛樂化的寫作、市場化的寫作，乃至自由化的寫作，它跟我們的主流意識情感，即希望我們的創作能夠成為時代的號角，能夠成為提升全民靈魂的東西，存在一種差距。如何處理好這種差距，如何在引導和適應消費、服務、管理與提升民族素質、宣傳社會主義核心價值觀這兩者之間找到平衡點，是現在文藝界包括文藝評論界、主流社會需要去認真對待的事情。年輕人就像奔馳中的少年，現在我望著這些青年的背影，覺得我們要仔細思考這些問題。

　　廣州存在發展網絡文學的獨特優勢

　　林俊敏(知名網絡作家、廣東網絡文學創作委員會主任、廣東省網絡作家協會副主席)：網絡文學是年輕人的平臺，這個平臺讓年輕人有很大的發揮空間。我們看央視的中青年作家獎項，40歲左右的也算是青年作家。但現在的網絡時代，那些真正崛起成名的作家，20多歲就已經成為大神、超級大神。40歲再成名的，有，但是比較少，集中在歷史小説、都市小説這兩塊。歷史小説需要有很深厚的文化、文學積淀才能寫出來，而都市小説需要有很深的人生閱歷，所以這兩塊通常是年紀比較大的人才能寫得出來。現在網絡小説的點擊和訂閱的主流是玄幻小説和青春言情，這些作品20多歲就可以寫出來了。去年最火的網劇《上癮》的作者現在大概二十六七歲，而他已經成名三四年了。這是網絡小説的年齡區位。

　　我今天重點談網絡作家的地域分布。中國網絡作家從地域分布來講，主要在六大城市：北京、上海、杭州、深圳、南京、成都。在現今網絡文學的全國版圖上，廣州網絡文學的地位與它的經濟、文化地位是不相稱的。廣東省內的網絡作家分布中，深圳要比廣州高，而且與廣州相比，它的優勢正在拉大，而不是縮小。

　　盡管如此，廣州網絡文學的獨特優勢還是在的：

　　一、在可預見的幾十年內，廣東在南方經濟文化的地位是不會改變的。作為廣東的省會，廣州的地位是不可替代的。

　　二、所有的網絡名家，無論是做採風還是做簽售，去參加一些會議，多半都繞不過廣州。現在全國網絡文學份額佔得最大的就是悅文集團，佔了60%至80%的份額。也就是説，廣州的地位在網絡文學中其實是繞不過去的。還有，廣州的動漫和遊戲很厲害。在新興媒體、APP領域裏，擁有實力很強的人才。這些衍生領域，廣州是有很獨特的優勢的。

　　三、香港的武俠、粵語電影一直是網絡文學最重要的文化源頭之一。新一代的網絡作家，受到最重要的影響就是港臺尤其是香港的流行文化，尤其是金庸、古龍的武俠小説，周星馳的電影。在網絡文學中，很多説話的口吻都是周星弛的口吻。無論是香港武俠也好，周星馳的電影也好，其實是以廣東的粵文化為核心的，而廣州又是粵文化的中心，所以在所有的網絡文學的描寫中，只要涉及現實的，比如官場小説、穿越小説，都繞不過廣州，基本上都會出現。比如主人公出身在內地，但他總有一段戲會寫到他們南下廣州，因為這一段是繞不過去的。所以廣州在網絡文學描寫中是一個反復出現的城市。

　　四、廣州也有吸引網絡作家的獨特優勢。現在的網絡作家，哪裏舒服就住在哪裏。我從2005年成名之後就知道，我只要有一臺筆記本電腦，我的10個手指頭還能動，我就可以吃飯了，我哪裏都可以住。對于網絡寫手來講，我們去哪裏居住是很隨意的，只要那個地方能夠吸引作家，那個地方的作家就集聚得多，我們就去哪裏。那麼怎麼去吸引這些作者呢？其實廣州也是有優勢的，這個地方為網絡文學的發展提供了一個良好的、衍生的經濟環境。在經濟環境這塊，廣州在動漫、音樂、遊戲、法律服務等方面，具有自己的獨特優勢。我們作家很需要這方面的東西，如果這些外部環境能做好的話，其實也會大大增強這座城市對作家的影響力和吸引力。而吸引力一旦形成，就像一個漩渦一樣，會越轉越強，就把這些作家聚攏過來。這座城市的網絡文學高度自然就上去了。

　　DT時代必須集體出發

　　何金德（廣州電視臺綜藝導演、首批“互聯網＋”導演組成員）：我想説的是如何借勢借力的問題，打造一個立足南粵、影響全球的廣州讀書平臺。

　　2015年是移動互聯網的元年。我給出一組數字，網絡廣告的數據你們可以清晰看見。2013年網絡廣告當中，騰訊是28億元，2014年迅猛增長196%，達到83億元，而2015年增長110%，達到170億元。而我所聽到的大品牌説，投在傳統媒體的廣告正在以30%銳減，斷崖式往下跳。

　　現在我跟騰訊的戰略顧問一起打造各行各業的宣傳平臺，很多推廣是免費的。我接下來是想打造一個新的文藝業態——廣州讀書平臺，整合讀書的上下遊。我們現在想賣書賺錢是不可能的，這正像紙媒一樣不斷地沒落。但是它所留下的橫向數據積累起來就像一座山一樣，雖然我們縱向的東西被一根一根拔掉了，我説的縱向就是我們的剩下的盈利點。

　　我想到了“品牌+”、“行業+”。就是從你這本書裏面，借別人的力。這本書再生出版的時候，要發行多少，早已有人買單。我用我的品牌聯盟，通過他們的“品牌+”。如果你的這個品牌夠成熟，早已有人幫你買單了。反過來説，假如廣州讀書平臺已經成立了，我們就可以派生出很多東西，比如一些大家們以及我們在國內能輻射到的更多的大家們，集合在廣州的讀書平臺裏一起出發。在DT時代已經拋棄了IT，IT是一個點就能一夫當關、萬夫莫開，你可以是塔尖上的東西，但是DT時代必須集體出發才有未來，就像走沙漠一樣，必須帶上幾匹駱駝才能一起走出去。

　　黃金時代需要“黃金”

　　王厚明（音樂制作人、MV導演，廣州亞運會志願者主題曲《一起來，更精彩》作曲）：我看到這個標題叫做“迎接網絡文藝的黃金時代”，就想起上星期我們公司開的一個會，主題是“中國唱片的黃昏年代”。我們唱片工業非常困惑，其實是網絡把我們打死了。唱片業在上世紀八九十年代是非常火的，現在基本上唱片音樂已經完全走向黃昏，沒有人買唱片，連蔡琴也在上個月説停止發布唱片。我旁邊的網絡作家林俊敏剛才講，他的理想是帶著一支筆，可以走向任何想去的地方。其實我的理想是帶著一把吉他，帶著電腦去創作音樂。但很殘酷的是，我的音樂在網絡上不能像林俊敏的小説一樣變成商品。我寫了很多歌，也為網絡寫了很多歌，為網絡童星小臭臭創作的《我會聽話》，點擊量有3個多億，為林妙可創作的《爸爸媽媽回到我身邊》，點擊量也超過4個多億，但是我一分錢也拿不到。這是我們非常困惑的。

　　其實在10年前，我開始注意到網絡音樂。那時我做過劉嘉亮的《你到底愛誰》，很多人都聽過。當時我看到一個網絡歌手，把他拍下來，在網絡上非常流行，他為網絡公司賺了2000萬元，但是我一分錢沒有賺到，只是收到了制作費。那時我不懂網絡。那首歌是網絡手機的鈴聲下載，才會讓那個公司賺了2000萬元富起來了。從那時候起，我就一直在研究網絡音樂，積極面對。近兩年，我們利用眾籌的方式，幫助身邊有音樂夢想的人舉辦網絡演唱會。去年我們做了20多場，非常成功，也吸引了行業跨界的精英、各大媒體參加。我們會繼續打造這個網絡音樂平臺，希望通過今天這樣一個黃金時代，讓各位專家加入我們的音樂夢想演唱會，把音樂人的音樂夢想、把普通人的音樂夢想、把專家的音樂夢想變成商品，在網上進行直播。也希望在網絡上進行“互聯網+”的時候，能産生經濟效益，讓這些音樂人不改行，繼續玩他們的音樂，繼續背著吉他去旅行。

　　網絡藝術發展需關注版權保護和傳播品牌

　　向仕傑（雅昌廣州分公司總經理）：先簡單介紹一下雅昌藝術網的情況，包括網絡推廣與藝術結合的情況。雅昌藝術網隸屬雅昌文化集團，集團成立于1993年，是國家的産業基地，也是國家的美術産業示范基地。雅昌藝術網成立于2000年，至今16年了，是全球知名的中國藝術品的門戶網站。雅昌藝術網的定位是藝術全行業的服務平臺。目前我們正在打造4個平臺：資訊平臺、數據平臺、交易平臺、藝術家服務中心。這4個平臺主要服務于藝術家、工藝美術大師、攝影藝術家、拍賣行、畫廊、古玩店、工藝品店，以及藝術品的買家、藝術愛好者。目前雅昌藝術網擁有超過260萬專業會員，日均瀏覽量是800萬。雅昌在中文網站裏是前300名，穩坐全球藝術網首位。我們也致力于建立創作藝術、研究者、創業人員聯係的橋梁。我們建立了中國藝術品數據庫，目前是全國最大的藝術品的存儲藝術庫。所有的文字、圖片、視頻、音頻，凡是可以電子化的資料，我們全部存儲在數據庫裏面，而且在北京、上海、深圳都有備份。我們十幾年來投入了大概4億多元的資金去建立這個數據庫。

　　在媒體這一塊，我們在全球各地建立了媒體記者站，在北美、歐洲也有合作的記者，第一時間報道當地的藝術新聞。我們精心制作了一些精品欄目，像“雅昌頭條”“雅昌快訊”“雅昌帶你看展覽”等。在藝術教育這塊，我們打造了雅昌公開課。這是免費開放的，已做了900多期，每一期接近1個小時。在這個網站上，365天24小時都可以看到與藝術相關的教育、理論等視頻資源。除了PC端以外，我們也打造了雅昌的移動端藝術平臺，現在流行的名詞叫做全媒體平臺。第一個是雅昌的藝術頭條，去年上線，在APP蘋果商店上線以後，目前的裝機量是15萬，它是綜合性地體現我們各地藝術新聞的手機端的工具。我們也打造了雅昌的拍賣投行，把1993年至今中國所有藝術品的拍賣數據集合在一個客戶端上。所有的投資者或愛好者，要檢測一件藝術品的價格或成交數據，全部可以通過手機客戶端來進行查詢、查找。這個客戶端我們的裝機量達到30萬。下一步我們會在移動端打造更多的産品，面對不同的市場、不同的用戶採取不同的策略。

　　在藝術家這塊，我們已經與3000至5000名的藝術家進行合作。在廣東，特別是在廣州周邊地區，與我們合作的藝術家有300位，這些藝術家在雅昌藝術網建立了他們的個人官方網站。工藝美術師這塊，我們現在建立了專門針對石灣陶瓷的一個板塊，大約有30個石灣的工藝美術大師進入到這個平臺裏，每人都有網站。目前我們也在做小洲藝術區的板塊，就是番禺小洲藝術區的藝術家的整合。

　　下面，我想結合雅昌藝術網的發展實踐經歷，提出兩個層面的問題思考：第一，網絡藝術發展對版權保護的要求特別高。很多藝術家擔心他們的作品上傳到網上以後會不會被倣造，特別是工藝美術這塊。在這方面，我們也做了很多工作，目前我們成立了藝術品的備案機構。雅昌藝術網上所有已備案的作品，我們都在與國家版權局、中國版權協會合作進行版權登記。這樣才能更好地維護藝術家的權益。第二，傳播品牌的問題。北方的藝術家或者藝術群體，似乎更注重藝術品牌建設，而廣州的藝術家對品牌的認知度是不高的，像小州藝術區、石灣陶瓷，也是我們主動幫他們進行整體包裝的。現在我們提出對廣州美術學院的中青年藝術家群體進行整體打包，就是抱團進行推廣。這樣傳播起來會更加快速，認知度也會更高。

　　官方要引導網絡文藝發展

　　白嵐（《信息時報》副刊部主任、廣州市評協副主席）：網絡文化從誕生伊始，就有著不同于以往大眾文化的一些特殊個性：比如野蠻生長，比如開放性和共生性。每一種文化模式對于我們的生活甚至價值觀都會産生無形的滲透性的影響，除非你完全忽視它的存在，這當然是幾乎不可能的事情。互聯網及其相關技術的發展超過以往任何一種新技術，而其和人類的關聯也是廣泛而深遠的，今天我們已經在爭論人工智能可能給人類命運帶來顛覆性的改變。

　　在中國，龐大的網民數量導致我們創造了最蔚為大觀的互聯網文化和粉絲文化，這其中我們必然會關注到網絡文藝。關于網絡文藝的概念，我覺得目前沒有一個比較準確的學術定義。當我在網上搜“網絡文藝”時，最前面的幾位搜索結果竟然是“網絡文藝概念股有哪些”。目前看來，網絡文藝還不宜輕易給予定論，因為隨著技術的不斷拓展和文藝想象力的發揮，網絡文藝肯定還有許多的表現模式。從其發展的過程不難看出，網絡文藝的野蠻生長，包括它的大眾文化特質，使其一開始就與市場有著緊密的聯係，其技術強勢和藝術品位之間的不對稱還是很顯著的。不可忽視的是，我們傳統的精英的包括學術的圈子，對它的研究關注遠遠跟不上它的發展速度。

　　具體到廣州如何整合文藝資源，打造網絡文藝品牌，我覺得甚至是可以提升到城市文化建設的未來設計方案裏。網絡文藝有著自己的特性屬性，廣州市文聯去年舉行的手機攝影大賽就是一個非常成功的案例，這個比賽利用大眾對于媒體移動端的廣泛使用性，充分調動了大眾的積極參與性，又引導了大眾對于文藝的直接表達，“最文藝廣州”的概念很精彩。

　　整合廣州文藝資源，首先可能是要引導文藝家、評論家積極關注網絡文藝，尤其是關注新技術的變革帶給我們的可能性和廣闊空間。其次是要整合各個層面的資源，包括主流的和民間的。隨著自媒體的發展，可以利用的模式、可以借鑒的方法有很多，但要以引導大眾的文化審美為主導，繼而結合大眾文化消費的特點而創造出合適的媒體表達。另外在打造網絡文藝品牌的時候，結合“80後”“90後”甚至“00後”的文化消費趨勢和特點，在引導和制造網絡文藝精品和力作的同時，要尤其注重粉絲文化的影響力，增強互動性和參與性。

　　得粉絲者得天下

　　張欣（著名作家、廣東省作協副主席、廣州市作協主席）：網絡文藝的趨勢不容忽視。網絡文藝真的是無處不在。現在有一個很泛文藝的趨向，任何一個東西、一件事情，在網絡上都可以變得很文藝。比如，網上有一個人發了“我有一壺酒，足以慰風塵”，馬上就有很多人轉發並接著説下去了，可見我們對文藝有多麼大的需求！這就是我們的空間。比如《滾蛋吧，腫瘤君》，從一個年輕漫畫師的抗癌日記開始，最後變成了文化産品，變成了電影。包括有的人給自己沒有出門的爺爺看世界的風貌，這些我覺得都是一個啟發。我想説的是，我們是可以作為的。

　　現在是內容為王的時代，網絡是一個傳播手段，它不是內容，內容還是由我們自己去做，但是你必須放下身段，尊重讀者。這一點非常重要。如果你高高在上，看不起這一行，我覺得你肯定做不好。很多“公號狗”對我説，我們是永遠沒有星期天的，我們一天不推文章出來，對不起，就要出來檢討，跟大家“跪拜”。這是多麼的不容易。我覺得我們這些文化精英真是要好好學習“公號狗”們的精神，首先應該俯下身來，不要動輒擺出一副“我們是精英，我們是教育你們”的架子，這早就被甩了幾條街了。此外，我覺得還要跨界合作，得粉絲者得天下。你得依靠這些粉絲，把我們的“最文藝”宣傳出去。不能光是我們自己做，不管是與公號還是網站合作，反正一定要借助這些力量。把廣州最好的文藝活動盡最大的能力傳播出去，這就是我們今天開會的意義。

　　以後網絡文藝可能就是所有的文藝 

　　冉茂金（中國文聯文藝資源中心副主任）：我和大家交流一下這幾年互聯網+文藝+文聯的工作經驗。

　　雅昌藝術網是一個很好的案例，在2000年前後，我和他們開始有一些簡單的交流。後來我從平媒來到互聯網領域，我面對的第一個研究對象就是雅昌藝術網，它360度為藝術提供服務的綜合平臺戰略，對于我們這種傳統文藝組織有很大的啟發。我們傳統文藝組織局限于體制、機制的限制，可能沒有網絡文藝那麼高效，因此他們的理念是值得我們學習的。

　　現在整個網絡文藝的發展很快。實際上，雖然網絡文學、網絡遊戲已經存在很多年，但到今天能夠成為一個社會關注的大問題，與社會互聯、大數據、智能化的發展是相關的，所以我們今天每個人很方便就可以進入到一個互聯網社會。網絡文藝對全社會的文藝發展和整個生産的發展都産生了重大影響。可能“網絡文藝”還只是一個暫時性的概念，可能不久以後，5年或者10年過後，就沒有網絡文藝的概念了，我們所有的文藝、所有的生活內容，就是互聯網化和數字化的，網絡文藝可能就是所有的文藝。剛才説到的傳統文藝，也將根據一個新的組織生産方式運作。我們今天的社會時空就是被互聯網重新改造的時空，我們今天的生活方式都將被互聯網改變。新的互聯網時代，對于文藝的整個影響在這兩年裏勢頭尤其猛烈，整個行業還沒有意識到，但是市場的動作很快，迅速地超過了我們原來預見的范圍。在這個狀態之下，我們今年要對整個網絡文藝，或者説是互聯網所改變的互聯網社會的文藝生態，進行一個比較準確的、清晰化的認識還是比較困難的，這是一個復雜性的、創新性的、巨大的變化，也是一個巨大的工程。

　　首先是它對于藝術關係和基本組織方式的改變。它幾乎改變了我們的生産藝術、傳播藝術、消費藝術，以及所有的藝術創作之間的各種關係結構。它完全變化了，不像傳統的藝術形式那樣，根據傳統的機制進行傳播。今天我們整個的文藝創作、傳播、銷售都是打破時空、打破身份、界限的一個狀態，或者説是一個廣時空、超時空的界限。這裏面，文藝創作、生産、傳播、消費、接受各個環節都呈現出泛在化、互動化、廣場化、民族化的特點，每一個人都可以成為創作者，每一個人都可以成為傳播者，每一個人都可以成為消費者，在這之間，是一個互動影響的過程。這與我們的傳統機制不一樣，傳統機制是在一個專業鏈條裏，這個專業鏈條是比較封閉的，它對牽涉進來的其他社會藝術關係就會區別發展。網絡相互之間的交互變化導致了我們原來的藝術慣性、原來的很多行為模式都發生了變化。這些變化統一會導致一個新的文藝樣態的産生，導致新的文藝産業業態的産生。

　　專業的力量對于網絡文藝的反映和接受是緩慢滯後的，但是就整個文藝發展來説，還需要符合專業文藝的創作規律，也需要更專業的定位以進行優秀內容的生産。但是專業如何移入網絡文藝中，這也是一個問題。

　　互聯網行業的野蠻生長，確實是對這種狀態的一個呈現。一方面作品層面良莠不齊，比較俗化。另一方面就是整個業態層面泡沫化嚴重。去年阿裏、騰訊、百度投巨資圈資源，但是目前如何轉化為效益，資源怎麼來建設，還是一個需要探索的過程。

　　我們今年也想申報一個國家級課題，關于網絡文藝發展的研究。這個題目是我們提出的，後來我們發現這裏面很艱難，現在對于各個層面的研究已經落後了，很多原來的研究已經無法解釋現在新的現象了，很多原來的文藝學、社會學、文化學的解釋話語已經不太容易解釋現在互聯網給整個文藝生態所帶來的巨大變化了。

　　網絡文藝需要傳統的介入

　　孟祥寧（《中國藝術報》通聯國際部主任）：“迎接網絡文藝的黃金時代”這個主題非常好。這是個最好的時代，網絡文藝迎來了黃金時代；對于我們紙媒從業者來説，這卻是最壞的時代。在紙媒工作了20年，今天參加網絡文藝黃金時代的研討會，我們有特別的感覺。紙媒壓力很大，但是我們還是有信心的。現在各方都在提媒體融合，作為平面媒體的從業者能夠坦然地坐在網絡文藝座談會上發聲，這也體現出我們的一種姿態。

　　網絡文藝發根于“草根”，它的娛樂性和現代性元素非常明顯，但在某種程度上也存在短、平、快的問題。現在一些流行的、大熱的，尤其是被改編成電視劇的網絡文藝作品，特別能夠“圈粉”，但到底能夠火多長時間，這些作品中是否有一些是經典的作品，這是需要探討的。我認真聽了網絡作家林俊敏的發言，對我的衝擊是非常大的。他説，到2006年末網絡文學中誕生了第一個百萬元作者，到2008年的時候一線的寫手年收入全都上百萬元了，2010年就有年收入到一千萬元的了，現在過億元的都有了。其實我一直在思考網絡文藝的衡量標準是什麼。當然過億元、過百萬元，賺多少錢是一個標準，但是我們在這兒談網絡文藝，還應該考量它的綜合價值，也就是説要對它的社會價值、歷史價值和經濟價值這幾方面進行綜合的評判。

　　雖然現在網絡文藝繁榮發展、朝氣蓬勃，但我覺得它是需要進一步規范的，需要傳統的有機介入並進行很好的引導。不僅是網絡文藝，對于所有的文藝類別來説，“觀眾喜歡的就是好的”這個説法是不對的。近朱者赤，近墨者黑，觀眾需要優秀的網絡文藝的正確引導，才能夠凈化網絡空間。網絡文藝正向大眾化、多樣化、流行化的趨勢發展，它的功能與形式不斷擴展，我們的文藝工作者應該不斷適應，不斷增強對網絡文藝的主導地位與空間拓展的把握，創作更多、更好、更接地氣的網絡藝術精品。

　　廣州市文聯去年主辦了一個“最文藝廣州在哪裏”全國手機攝影大賽，影響非常大，傳播廣泛，這也是我們政府部門利用傳統藝術形式介入網絡文藝發展的一個非常好的范例。我覺得除了繼續推進全國手機攝影大賽之外，應該把“最文藝廣州在哪裏”這個平臺做好，做成一個品牌。比如説“最文藝廣州在哪裏”微電影大賽、網絡小説大賽、網絡音樂大賽等等。這樣可以不斷體現出廣州市文聯這個獨特的載體，社會影響也會越來越大。

　　打造在線音樂教育平臺

　　高翔（廣州市音協副主席、廣州市流行音樂協會主席）：從去年開始，我們就和互聯網公司聯手打造在線音樂教育平臺，叫做蘑菇音樂在線，4月1日開始內測，5月1日正式上線。這個平臺主要是做什麼的呢？我形容一下，就好比一個大學城，或者一個大學，裏面有不同的專業、不同的學院、子學院，還有不同的科室，它主要是給學生創造一個虛擬的教學平臺。

　　通過這個平臺，對于學生來講，主要是通過大數據的匹配，讓學生更容易找到適合自己的老師。因為中國的優質資源集中在大城市，我們就讓二、三、四線城市學音樂的學生能夠通過這個網絡平臺找到優質的師資。同時，我們推廣碎片化教育。以後上課不再像傳統那樣，一定要45分鐘或者一個小時完成一節課。現在音樂教育基本上是一周一節課，周六、周日上完這節課，滿足你周一到周五的練琴過程，那麼可能練琴的過程中會産生很多新的問題、疑惑，通過這個網絡平臺，你可以馬上跟老師聯係，可能三五分鐘就解決了。而且，在這個平臺上，上完課以後可以把上課的完整內容下載到電腦或者手機上，在練習過程中隨時可以反復地循環學習。

　　對于老師來説，我們這個平臺又有什麼意義呢？首先我們會幫助傳統教育機構完成一個網絡化的轉型，把他們的品牌搬到線上來，同時給他們增加兩個可能性。第一，以前他招老師只能招本地的，通過這個平臺，不光是中國的，全球的都可能成為他的師資力量。第二，拓展生源，二、三、四線城市的孩子都可以通過這個網絡平臺成為他的學生。

　　創新活動 發展網絡手機攝影

　　陳金成（廣州市手機攝影藝術協會會長）：廣州市手機攝影藝術協會是去年9月成立的。手機攝影藝術協會成立當初，也是想把攝影文化、攝影藝術融入到互聯網的范疇以內，通過互聯網創新去做一些跟傳統不同的東西。

　　作為網絡文藝，它有5個特點。第一是粉絲化，第二是草根性，第三是娛樂性，第四是年輕化，第五是網絡文藝與資本的對接。移動網絡也好，傳統網絡也好，它是橫向性的，沒有縱向性的內容支持，一捅就破。我們手機攝影藝術協會成立半年來，也打造了一個APP，並且上線了，我們就想怎麼推廣出去，搭上網絡快車，作為新生的嬰兒怎麼走出去是擺在我們面前的一個難題。

　　我們準備通過與廣東廣播電視臺、珠江電臺、珠江數碼合作，搞一個一百集的一百個攝影家帶你玩轉世界的節目。我們準備把這一百個攝影家走出去的東西錄制下來，把它碎片化，包含教育、網絡、旅遊、攝影創作、娛樂等內容。通過一百集的錄制，對于我們手機攝影藝術協會的模式創新可能會打下一個良好的基礎。

　　網絡文藝催熟中國動漫文化

　　林源（廣州市動漫藝術家協會新媒體主任）：剛才有不少老師説到，網絡文藝和動漫文化的關係。現在的網絡文藝對中國動漫文化的發展起到了一個催熟的作用。為什麼説催熟？大家明白，中國的動漫和歐美、日韓相比差距是很大的，還是屬于低齡的狀態。大家屈指可數的幾部動畫片都是屬于給小孩看的，不是説不好，而我們大人看什麼呢？大人總覺得動漫是屬于小孩的東西。

　　網絡文藝的出現，具有幾個特點：一是草根性，二是傳播速度快，三是交互體驗。這些對于中國動漫文化起到怎樣的推波助瀾的催熟作用呢？它有利于形成動漫的分級。因為我們無法阻止用戶的選擇，小孩選擇他喜歡的公眾號，大人也選擇自己關注的公眾號，每個群體都會這樣去劃分。實際上就相當于使無論是動漫文化還是其他各種文化群體，形成了一個等級劃分的雛形，也就是中國動漫文化分級的雛形，這是對中國動漫文化的利好。

　　但是説到利好，也面臨一個明顯的挑戰。我們原先的動漫發展並不是很平衡，如果沒有一個科學的政策引導，那麼後續可能就會導致動漫文化沒有規矩，趨于混亂。比如小孩看到色情、暴力，他沒有判斷力，怎麼去做引導呢？我有幾點建議：對于網絡文藝的載體做一個制約、限制，像微信公眾號平臺、微博平臺，它們本身有話語權，我們去規范的不是創作者，而是規范平臺本身，它們是有權力、有方法去規范創作者的，比如説他發的內容不符合要求，平臺是可以過濾的。另外一個就是找到那些大體量的網絡文藝意見領袖，因為他們是帶有意見領袖作用的。第三方面就是，具備良好創作意識的網絡文藝創作者要盡快開辟用戶，可以通過與大號進行合作來迅速增加自己的粉絲量。

　　流行的不一定是好東西

　　邊葉兵（廣州市番禺區委宣傳部副部長、廣州市番禺區文聯主席）：對于一些純技術的利用來説，網絡是一個非常好的東西。但是對于純精神的東西來講，我個人有一點悲觀。我們當然希望去引導、管理它，但是從目前的發展趨勢上來講，我感覺可能會有一定的困難。因為年輕人跟我們這一代人的需求跟愛好，確實是有差距、有代溝。

　　我們還要接受一個現實，作為網絡文藝，平庸化才是它的主流。有的人只想做精英，當然我不排斥，一定會有一些精英的。但是主流應該是平庸化的，因為我們大部分人還是普通人，不會追求那種純精神的或者是純思想的東西，我們只會覺得大家都喜歡的、都愛好的，就去看一看、關注一下。我覺得，流行的東西不一定是好東西。

　　網絡需要更加文藝，文藝也更加需要互聯網

　　童慧（廣州市文聯黨組成員、專職副主席）：在當前，網絡需要更加文藝，文藝也更加需要互聯網。在這個形勢下，我們也需要在網絡文藝上有所作為。《人民日報》發表過一篇評論，題目是《網絡文藝，當如春日清風》。現在正好是春天，早上走過來時感到春風撲面、春風習習，很舒服。我們説起文藝，始終在腦海裏和心中縈繞的是一個很光榮的職責。文藝是時代前進的號角，文藝是一個時代精神的旗幟。我想網絡文藝的屬性還是文藝的屬性。所以對我們而言，我覺得文藝在我們心中的責任始終那麼重要，也包括網絡文藝。希望今天的“迎接網絡文藝的黃金時代”研討會，也能給大家帶來春風般的感覺。