5月28日至8月8日，由山水文園集團、意大利Metamorfosi文化藝術協會、時尚傳媒聯合主辦的“畢加索·走進中國”藝術大展在北京山水美術館舉辦。畢加索作為20世紀藝術史上重要的藝術家之一，在多個藝術創作領域都展現出驚人的創作力和藝術影響力，其作品總量超過37000件。本次展出的83幅畢加索原作遠涉重洋，精心打包運輸，並由特警護衛，它們來自5個國家的8位著名收藏家，涵蓋其早、中、晚創作時期，藝術形式涉及油畫、版畫、素描、陶瓷等領域。

　　步入展廳，觀眾最先看到的是畢加索的繪畫作品，包括為數不多的油畫作品和大量版畫作品。創作于1897年的油畫《兩個裸體男子》，為畢加索早期作品，有著精巧的比例構圖和近似古典主義的寫實色彩。油畫《火槍手》創作于1964年，是畢加索晚年具有代表性的“火槍手”係列作品之一，珍藏于某私人藏家之手，這是它第一次與世人見面。在這一係列作品中，畢加索通過拆解每一個人物和敘述情節，詮釋了19世紀大仲馬的小説《三個火槍手》中的人物，該係列作品一經露面便成為市場的寵兒。

　　展出的畢加索版畫作品，運用了蝕刻法、刻刀法等多種版畫技法。除銅版畫和黑白石版畫外，此次還展出了畢加索的彩色版畫，其中《矮人舞者》和《等待》為他1901年的油畫作品，是他早期藍色時期的作品，有印象派點彩技法的影子，對人物的形象和表情進行了獨特的誇張變形，版畫制版于1966年。

　　展廳中很多小朋友坐在地上臨摹畢加索的作品，這些由簡單線條構成的畫面引發了孩子們的興趣。

　　陶瓷：愛自由

　　其實畢加索不僅僅是一名畫家，確切地説，他應該是一名藝術家。此次除繪畫作品外，還展出了畢加索于1948年至1969年期間創作的係列陶瓷作品。此時畢加索已經形成了完整的圖像係統，他突破了平面的圖形表現，通過對以往經典繪畫作品中形象的提煉和自由調整陶器的形態比例，將裝飾趣味濃鬱的元素植入陶瓷作品中，賦予了它們新的生命，使之成為兼具使用功能的陶瓷藝術品。

　　從《女人的臉孔》《西班牙鬥牛士》《木質貓頭鷹》《鳥》等作品中不難發現，女人的臉、鬥牛士、動物等在畢加索繪畫作品中不斷出現的元素，此時不再局限于畫布上，而是出現在了精美的陶瓷藝術品中。從中也不難感受到畢加索吸取了非洲原始木雕的靈感，開始關注原始藝術，並自行設計了大量裝飾風格的圖形，對造型姿態、色彩等均有所創新。西班牙使館駐華大使曼努埃爾·瓦倫西亞説：“畢加索曾説，不好的藝術家會模倣，好的藝術家會‘偷竊’。‘偷竊’是學習掌握全世界的藝術，並將其化為自己所有，畢加索正是這樣做的。”

　　畢加索的陶瓷創作，可以説是其繪畫創作的延續，延展到一個更加廣闊的領域。在這些陶瓷作品上，無論是人物還是動物，他不追求精細的描畫，而是著力于相似性的抽象過程，寥寥幾筆的勾勒，就呈現出極為和諧的畫面感。從瓶子、罐子、盤子，再到真正的陶瓷創作，畢加索以繪畫的方式，展現了自己的手工藝，營造出一種自由、輕松、愉悅的觀感。縱觀畢加索一生的藝術成就，陶瓷作為畢加索的一個重要創作領域，具有很大的包容性。畢加索真誠而熱情地擁抱著他的陶瓷藝術，他帶著童趣和純真，將零散的生活感悟，凝固于陶土之上。

　　“我覺得光陰似箭，我就像一條不斷往前的河流。”畢加索走在不斷創造、大膽想象的道路上，在一些人看來，他的作品很抽象、看不懂，線條、圖形的搭配就是一幅作品，畢加索卻説：“我的藝術一點也不是抽象的，況且抽象藝術並不存在，也不可能存在，藝術總是現實的表現。”如果觀眾看他作品時不以抽象為慣常出發點，就當做一個事件，有可能會發現，在這裏，想象、自由、激情、荒誕可能都存在，因為創作者叫畢加索。

　　攝影：愛擺拍

　　展廳中，還有一部分作品煥發著另一種獨特的吸引力，那就是由畢加索生前好友、著名攝影師愛德華·奎恩記錄畢加索日常生活的84件攝影作品。奎恩這位愛爾蘭攝影家，因其為知名人物拍攝照片而聞名，碧姬·芭鐸、奧黛麗·赫本等常出現在他的鏡頭下，因為他從1951年起就一直是畢加索的好友，使得他的照相機能夠深入到他人無法涉及的領域。這些珍貴的影像生動地展示與傳遞了畢加索鮮為人知的真實形象，從工作、生活的現場記錄感受他作為父親、丈夫等凡人角色的熱情和力量。與其藝術作品相比，展出的攝影作品似乎更為人們所關注，因為在這裏，人們可以跟隨攝影師的鏡頭走進畢加索的私密生活，從而了解其最真實、最難見到的一面。

　　在人們眼中，畢加索是畫家，是個有著瘋狂想法的畫家，是個有著極好女人緣的畫家。相信看完這84幅攝影作品後，在大家面前呈現的其實就是一個慈愛的父親，一個愛搞怪的老頭。

　　無論是創作中的畢加索，還是生活中的畢加索，確實十分與眾不同。他鏡頭感十足，喜歡擺拍，擺出各種姿勢，有時候他像一個滑稽演員，表情豐富，有時候則像一位哲學家，眼神深邃。畢加索有一只非常寵愛的山羊艾絲梅拉達，他喜歡戴鬥牛士的帽子，在他雕塑工作室的墻上安裝了各式廢鐵制品，偶爾將自己裝扮成大力水手，喜歡和孩子們在一起……在奎恩的攝影中，畢加索某些奇怪嗜好和偏好得以原汁原味地呈現。正因為他是熱愛生活的畢加索，所以成就了他對藝術和人生的無限熱情。

　　有這麼一個故事：畢加索遇到一個遊客，這個遊客問“什麼是藝術？”畢加索想了想然後指向了一個自行車鞍座的雕塑品，還有牛頭上的兩個自行車把手，而遊客聳聳肩還是問“什麼是藝術？”畢加索回答“什麼不是藝術？”從這些攝影作品裏，足見畢加索的周圍到處都是藝術，而主要是他自己制造的。

　　此次活動意大利方總策展人、羅馬美術學院教授弗朗切斯科·卡洛·馬澤奧説：“畢加索的生命幾乎像一部小説一樣。”是的，太豐富。

　　展覽之外“創意無限”

　　一路欣賞下來，會聞到濃鬱的巧克力香，沒錯，展廳中有一個巧克力制成的童年畢加索。這個六歲時畢加索的塑像巧克力是galleria“美食藝術館”與3D打印公司DeFacto合作，以安德烈維萊所拍攝的畢加索的照片為原型澆鑄的。展覽方特意安排這個童年的巧克力畢加索與成年的畢加索影像對視，進而建立一種過去與未來的聯係：一個充滿夢想和期待的孩童，以及一代藝術傳奇畢加索。

　　除此之外，為給參觀者創造一流的觀展環境和不同尋常的參觀感受，展覽現場實現藝術展與3D、VR虛擬現實技術相融合。觀眾帶上特制的設備，可360度欣賞畢加索六個藝術時期的經典作品，立體漂浮的畢加索名畫讓觀眾可近距離欣賞名作；在3D影像照片區域，觀眾上傳自拍照，即可親手制作具有立體主義風格的“藝術畫作”照片。

　　同時，掃描作品二維碼，即可在欣賞畢加索傳世名作的同時，欣賞美妙的配音講解及背景音樂，觀眾通過文字和微信語音導覽，可全面了解每件作品的藝術故事。展覽現場的藝術商店區域，觀眾可以自由挑選和購買兼具美學與實用價值的畢加索原作藝術衍生品，來美術館看展，順便把藝術帶回家。

　　據此次活動中方策展人、北京大學藝術學院副院長彭鋒介紹，據説畢加索晚年大量臨摹齊白石作品，其晚年作品中出現過大量類似水墨的效果。張大千也自稱在畢加索寓所親眼見過一大摞臨摹齊白石的畫稿，但卻從未曾面世。為此，展覽還特別設置了中國著名畫家齊白石的畫作展覽區，展出齊白石作品10幅，深受畢加索仰慕的東方藝術大師齊白石與其在中國“邂逅”。