6月22日，隨著金爵獎八大獎項一一頒出，持續9天的第17屆上海國際電影節落下大幕，人們依依不舍，由衷感慨。 

　　全世界有七八百個電影節，真正的A類電影節14個，上海國際電影節則是A類電影節當中最年輕的一個。這個創辦于1993年中國電影産業全面改革之年的年輕電影節一直在尋找自己的定位——“為亞洲、為華語、為新人”，今年的電影節首次明確這樣的辦節定位。一係列新動作、新變化，也讓我們鮮明地感受到一個電影節的文化溫度、文化厚度和産業高度。 

　　“有高度”的電影節——回到産業發展本身 

　　電影節是觀察電影産業的最好機會——電影節是電影工業繁榮的成果和折射，電影節的文化培育和標桿引領，又反作用于電影文化與工業。“時至今日，我們需要思考，電影節怎樣才能適應歷史特點，適應新的開放要求。”第17屆上海國際電影節組委會執行副主席、上海市文化廣播影視管理局局長胡勁軍説。在他看來，當前階段的上海國際電影節，理當並且能夠承擔中國電影在亞洲崛起、凝聚全世界華語電影人才的力量、服務全球電影新生力量的任務。

　　圍繞電影産業的發展，圍繞産業鏈的各個環節，今年的上海國際電影節部署了很多創新點。融合，成為今年電影節當之無愧的關鍵詞。

　　——文教結合。電影産業的前端是人才。跟蹤十年，經歷三輪艱難談判，溫哥華電影學院落戶上海，有望實現中國電影教育和北美電影教育零距離、電影教育和電影産業零距離、學生學習和學生創作零距離。與此同時，上海以文教結合合作辦學為契機，籌建閘北環上海大學延長校區影視制作園區，同步打造上海電影人才教育高地和高端電影後期制作基地。

　　——文金結合。作為一種規避影視制作風險的模式，“完片擔保”在英美等影視發達國家已逐漸成熟，而在中國仍未普及流行。依托上海自貿區文化領域開放的契機與上海建設金融中心的優勢，今年電影節通過論壇和“青年電影計劃”的聯動，探索電影風險投融資機制本土應用，推動“完片擔保模式”在中國的落地。在好萊塢制作過美式喜劇電影和美劇的導演唐季禮説：“完片擔保對電影工業標準化的要求極高，一旦涉足，將是一個係統改造，這對中國電影工業的未來一定是有幫助的。”上海盛萬影視文化公司總裁何曉秋説：“這將是中國電影産業真正走向工業化的重要一步。”

　　——文科結合。一年前，上海連一個中國一流的電影棚、錄音棚都拿不出來。經過近兩年的努力、一年的建設，一個多元主體的中國最好的攝影棚即將在上海誕生。“中影的研究報告指出，國內至少60%的專業後期制作依靠國外完成。大量的電影産業園或制作基地在各地興建，但在整體制作水準上與歐美電影業的差距仍然相當大。原因之一，就是電影制作産業鏈嚴重缺失。”上海立鼎文化發展有限公司業務副總裁何川説。互聯網與影視融合趨勢日益凸顯，網絡劇、微電影迎來“黃金時代”，上海將打造中國網絡劇微電影創意創業中心，優酷土豆集團攜其自制內容生態圈首批入駐。

　　“中國電影發展最缺的是工業體係，我們希望在上海真正打造一條現代電影工業鏈條。”胡勁軍説。

　　“有溫度”的電影節——扎根群眾，深耕文化 

　　今年上海國際電影節一個直接的變化是，由過去企業辦節、政府指導，變為政府實辦。這不是一個簡單的責任主體的轉移，它意味著辦節機制發生了根本變化。機制的變化呈現出新氣象、新活力和新的社會影響力。

　　“政府沒有自己的利益，但一定有追求，有更高的追求。它首先是要營造環境、創造規則，維護市場主體的順利發展，這是政府辦節的好處。政府首先要把電影節辦成一個公共文化的服務平臺，要為中國電影構築一個走出去的國際化平臺，為中華文化在世界范圍內、在亞洲范圍內取得更多的話語權來服務。”胡勁軍如是描述上海國際電影節在政府和市場之間尋求的新平衡。

　　經過21年、17屆的深耕厚植，上海國際電影節已走過了賺吆喝打品牌的最初階段，要的不是熱鬧，追的不是明星，老百姓滿意、叫好，才是對電影節最高的褒獎。步入青年的上海國際電影節，著眼的是電影文化的浸潤和塑造、觀眾群體的培育和凝聚。

　　在電影節上，對觀眾來説，就是看到喜愛的影片。好的電影節可以以對觀眾品位的培育，更積極地定義和影響電影文化。今年，上海國際電影節完善選片人制度，首次頒布選片人管理條例，成為網羅各國佳片的機制保障。官方推薦、首映盛典、向大師致敬、4K修復、聚焦中國、經典再現、多元視角、觸摸3D、地球村、MIDA紀錄片、手機電影節短片展映……凸顯美國好萊塢之外的市場體係，傳播主流、多元文化價值觀。

　　明年，上海國際電影節還將在市民中徵集50位影視達人，包括高校選片人也可以自由報名，用足民間智慧。今年上海首次開展“市民影評大賽”，收到來稿數百篇，普通市民觀眾講述在電影節展映片中發現的真、善、美，何嘗不是電影節文化價值的體現。

　　本屆金爵獎國際評委、中國導演劉傑説：“電影節需要傳統、穩定和新氣象，上海國際電影節已成為每年6月電影人和電影觀眾在上海的大派對。以電影為本、以人為本、以觀眾為本，正是一個有價值、有溫度、令人溫暖的電影節的取向。”

　　“有厚度”的電影節——傳承經典，呵護創新 

　　今年上海電影節的開幕影片一反往年，選擇了最新4K技術全彩色修復的謝晉名作《舞臺姐妹》。備受關注的是，今年“4K修復單元”首度亮相上海國際電影節，展映影片包括《出租車司機》《教父2》《費城故事》《苔絲》《悲慘世界》（1934版）《天堂的孩子》《怒海沉屍》《瑪戈皇後》《上海小姐》《純真年代》等經典老片。

　　對老電影的4K修復，是上海國際電影節的擔當。今年，眾多經典老電影重回觀眾視野，重新修復的《舞臺姐妹》在開幕式放完的第二天，就拿到上海的綠地公園放了露天電影。觀眾沉浸其中，激動不已，這就是電影的吸引力。

　　通過辦節，為産業發展集聚元素，推動電影遺産的保護和文化傳承。不僅如此，上海國際電影節還在思考、布局對未來電影的擔當，努力呵護電影新人，鼓勵創意創新，向互聯網電影等真正好的資源和內容發出合作的信號。

　　隨著“亞洲、華語、新人”辦節定位的明確，上海國際電影節正在繼續完善手機電影節短片評獎、電影市場創投、亞洲新人獎、金爵獎所形成的階梯式孵化機制。中國影片《勝利》《五彩神箭》分別拿下本屆金爵獎評委會大獎和最佳攝影獎。青年導演張猛説，“謝謝電影節一直看著我這個導演成長。”他的第一部電影《耳朵大有福》就曾入圍上海國際電影節亞洲新人獎;第二部作品《鋼的琴》和這部《勝利》都得到電影節創投項目的幫助。有意思的是，《五彩神箭》的導演萬瑪才旦也獲得過上海國際電影節亞洲新人獎。兩位導演一路走來，顯示了上海國際電影節多年孵化青年電影力量的成果。

　　電影節不遺余力地鼓舞著年輕導演的探索精神。胡勁軍説：“誰對人關心，誰就有未來。電影節實際上是在培育一顆顆産業的‘種子’，我們不滿足于一日、一節之輝煌，而是要看今年撒布下的‘種子’，明年、未來，能不能為上海、中國電影工業的發展‘發芽’、‘結果’。”他把電影新人和中小企業比作“螞蟻”，他説，上海電影要發展，要大量培養“螞蟻”軍團，要把“螞蟻”做成“大象”。“我們將盤點、梳理電影節留下的項目與資源，為其配套相關政策環境，讓‘大象’帶好頭，‘螞蟻’跟著走，完善上海現代影視工業體係。”