在世界各國文字書寫中，沒有任何其他文字像漢字一樣，最終發展成一種獨特的藝術形式並且源遠流長。這足以顯示出中國書法的強大生命力。

　　那麼，中國書法生命力到底來源于哪裏？我認為，就是兩個字：變化。沒有“變”，就無法詮釋“篆、隸、楷、行、草”諸體之演進歷史；沒有“化”，更無法理解萬變不離其宗的書法魅力。

　　從創作實踐上看，需要變。書聖王羲之在《蘭亭序》中反復出現幾十次的“之”字，卻無一雷同，可謂變化莫測，風致別然。思想的溫度決定書法的變化。歷史上一些耳熟能詳的書法家，例如隋唐時期的歐陽詢、顏真卿、張旭，宋代的蘇東坡、黃庭堅、米芾等，無一不是在書法的風格和形式上進行著不懈的創新與變革的勇士，並堅定地走出了一條既屬于時代，又融入鮮明個性的路子，留下了不計其數的裏程碑式的不朽篇章。

　　從創作理念上看，需要變。考察中國書法的歷程還有一種現象值得深思：上下五千年，能立足于書壇的無一不是其個性風格獨樹一幟使然。盛唐“王書”一統天下，被視為正宗，而“張顛、素狂”一説也出現了。這一説法，説明其影響之廣、特點之巨，但也説明出現之初人們對其評價的略帶貶義。隨著人們審美觀念的更新，狂草書派終于確立了其在書法史上應有的地位。一度褒貶兼有的“張顛、素狂”之説不但沒有了貶義，反而成為對狂草至上的評語。

　　從書法家的發展上看，更需要變。康有為在書法上的求“變”思想頗具代表性。他在《原書》中説：“書法與治法勢變略同，周以前為一體勢，漢為一體勢，魏晉至今為一體勢，皆千數百年一變，後之必有變也，可以前事驗之也。”也有學者認為，中國漢字諸體的形成與發展期以魏晉為分水嶺，之後，中國書法風格流派的“變化”才呈百舸爭流之勢。

　　總而言之，師古而不泥，乃書者之上品；出泥而不染，乃法家之大德。

　　一般情況下，師古而不泥的創新衝動會不由自主地漸漸體現在手感、書感、情感的下意識之中。獨創階段不是一個在意識層面與以往截然分開的階段，而是創新衝動自始至終潛隱在氣質深處，千呼萬喚，千錘百煉，潤物細無聲的階段。書法會滲透在人的靈魂當中，書法精神會在書法家身上體現出來。書法是有靈魂的，我們看到歷史上一些名帖的時候，感覺通過這些作品，能夠聯想到書法家所處的那個時代，聯想到書法家本人的人文素養和創作狀態，能夠捕捉到他很活化的精神層面的東西。

　　所以，我覺得書法是有生命力的。它是書法家生命的記錄。如果只是模倣他的字體，而不研究他書寫時的心情以及他背後人文的東西，即便你寫得再像，也是膚淺和表象的，並沒有走進書法家的內心，也不會找到書法的生命力之所在。

　　中國書法之生生不息，其原因惟在于此。