今年以來，可能還沒有一部電影像《黃金時代》那樣，還沒上映就收獲許多關注，對影片的評價呈現兩極分化，“70後”以上的人對影片頗多讚許，認為影片精彩地呈現了二蕭的戀情和民國文人的風採；而更年輕一些的觀眾或者早早離場，或者認為該片枯燥、冗長，3小時的平鋪直敘，其“文藝范兒”實在太過“高冷”。

　　這是一部描繪蕭紅短暫一生的傳記電影，但也注定是一部小眾電影。對于蕭紅的粉絲，或者文學愛好者來説，3個小時的銀幕之旅，看到的遠不止二蕭戀情，更像是一部民國文人志。魯迅、許廣平、丁玲、聶紺弩、端木蕻良、胡風等作家在影片中悉數登場，讓人能感受到導演許鞍華的野心——不只想為轟動一時的二蕭戀情做注腳，更想用鏡頭回望20世紀前30年的文人命運。

　　這或許正是許鞍華對《黃金時代》的理解，作為香港新浪潮電影的旗幟性人物，許鞍華本身也是特立獨行的文化女性，或許在她看來，電影與其説是用3個小時致敬蕭紅，不如説是致敬以蕭紅為代表的那個黃金年代本身。

　　但蕭紅的那個時代畢竟已經過去70多年，年輕一代，如果不是文學青年，或者文科生背景，已很少有人讀過她的文字，了解到這個只有短短30年人生的女作家。此前，時長3小時的電影只有《辛德勒名單》，但那種極端背景下的人性掙扎是充滿了戲劇衝突的，而《黃金時代》完全平鋪直敘的行進方式甚至讓人懷疑，難道真的只能用“文藝”二字來概括蕭紅的一生？

　　該片“文藝”的另一個表現，就是不斷有演員在角色和旁白之間跳進跳出，一會兒作為敘事者為觀眾講述那些眾説紛紜的歷史，一會兒就回到歷史的情景中參與故事的推進，間離效果固然是高超的舞臺戲劇語言，但對于今天的電影觀眾而言，這樣的表現方式常常讓人遊離，它破壞了敘事的完整性，人們倣佛在看一幕幕由演員充當解説員的“蕭紅年譜”。

　　這恐怕也正是許鞍華所擔心的，所以片名沒有叫“蕭紅傳”而是用《黃金時代》。如果説《黃金時代》是一部民國文人志的話，那麼《一代宗師》就是一部民國武林志。所不同者，王家衛聰明地將4個多小時的完整版留給了未來的電視觀眾，而只在大銀幕上呈現了100分鐘，許鞍華卻將3個小時的熱情悉數奉獻給電影觀眾，但觀眾會買賬嗎？

　　10月1號，《黃金時代》就要與觀眾正式見面了，雖然許鞍華始終不強調票房，但票房的另一個解釋就是觀眾的選擇，過癮還是枯燥？明天就要見分曉。