2014年12月31日晚，音樂劇《下一個出口，望牛墩》在廣東東莞玉蘭大劇院小劇場首演，並開始首輪駐場演出。演出的順利進行，讓這部音樂劇的導演兼制作人、上海音樂學院教授李蘇友長舒了一口氣。“是否有駐場演出是衡量一部音樂劇成功與否的基礎。我們總算邁出了一步。”他説。

　　這部音樂劇是一出獨角戲，由音樂劇演員影子一個人出演，講述“她”從芝加哥、紐約到北京、上海、東莞，為了追求夢想走遍世界舞臺的故事。“給我100分鐘，我讓你愛上音樂劇。”這是李蘇友為這部音樂劇擬定的一句廣告語。後來漸漸發現，這句“口號”成為他大半輩子的人生寫照——他就是音樂劇這門藝術形式的“推銷員”。

　　李蘇友的名字，有著時代的烙印，鐫刻了父輩對“中蘇友好”的紀念與期許。1978年，他畢業于上海音樂學院聲樂係並留校任教，1987年成為獨立音樂制作人。偶然的機會，他開始接觸到音樂劇。1992年，日本四季劇團創作的音樂劇《李香蘭》來到中國，紀念中日邦交正常化20周年。這部音樂劇以藝術手法再現了二戰時期日本帝國主義侵略中國的歷史，號召兩國人民世代友好。李蘇友大受震撼，原先專心于制作唱片的他，目光移向了音樂劇。方向確定，他開始了不斷摸索，創作了《金沙》《我曾有夢》《MISS SHANGHAI》（上海小姐）等音樂劇作品。

　　摸索的過程，也是問題不斷涌現的過程。在李蘇友看來，音樂劇的發展要有培育的氛圍，在某個特定環境中要有人演戲、看戲、評戲。發展音樂劇，不能揠苗助長，要讓它自然生長，讓藝術家輕松、舒服地表達美、創造美。他一直在尋找這樣的一個所在，結果發現了東莞的特別之處。

　　李蘇友説，2007年東莞就提出建設“音樂劇之都”的構想，8年時間推出了11部原創音樂劇，並且經常拿出一個時間段，讓整座城市享受“音樂劇時間”。而且，三寶、李盾都來這裏住下了，于是他也來了。

　　“我們幾乎是把所有生命都用在藝術創作上。當哪裏有創作條件，並且需要我們的創作時，我們就去哪裏。”李蘇友説。

　　望牛墩是東莞的一個鎮，李蘇友的東莞摩登影子音樂劇團有限公司就坐落在這裏。他把這裏視為音樂劇創作生涯的“下一個出口”。

　　“有人説，軟實力就是能讓你産生好感。從某種意義上説，藝術家都是流浪漢，當你有吸引力時，他們當然會涌過來。所以説，一個地方要留住人才，或者引來人才，關鍵是要增強自身的吸引力。”李蘇友説。