賡續（年度關鍵詞）

王蘊明

　　放眼2014年的中國戲劇舞臺，新葩嬌妍，碩果燦然。尤其是各地相繼舉辦的昆劇、京劇、評劇、越劇、豫劇、秦腔、黃梅戲、歌劇等多個劇種的展演與節慶活動，呈現了中國戲劇藝術的最新面貌。而以在北京舉辦的第六屆戲劇奧林匹克為代表的國際交流活動，更是深入擴展了中外戲劇文化對話。

　　傳承中弘揚時代精神

　　擁有近千年歷史的中國戲曲，傳承著中華民族的優秀傳統文化，培育著中華民族的道德情操與審美習慣，同時又與時俱進地豐富著自身的藝術肌體。昆劇《牡丹亭》是中國傳統戲曲的經典劇目，2014年冬，全國七大昆曲院團的老中青三代表演藝術家在首都集中排演了八個版本的《牡丹亭》，展現了昆曲的婀娜身段及其卓有成效的傳承。佳作連臺的第七屆中國京劇藝術節，表演精彩紛呈，意蘊豐富厚重。精心整理改編的《安國夫人》《楚漢春秋》《梅蘭霓裳》《墻頭馬上》等優秀傳統劇目讓觀眾一睹古典美的芳容。新編歷史劇《趙佗》《康熙大帝》《欽差林則徐》《紫袍記》等，讓我們看到了古代傑出士大夫對國家統一、民族和睦、國泰民安的勇于擔當。近現代戲《鏡海魂》《楊靖宇》更是張揚了中華兒女抗擊外族侵略、保家衛國的愛國主義精神。

　　堅持傳統戲、現代戲、新編歷史劇“三並舉”的第四屆全國地方戲優秀劇目展演，涵蓋37個地方戲曲劇種的50臺劇目，一批整理改編的傳統戲和新編歷史劇展示了各有千秋的藝術特色。與長于傳達傳統文化的京、昆相比，地方戲更擅長表現當代生活。展演中一批現代戲呈現了時代風貌，傳達了人民的理想願望，體現了藝術表現形式的發展革新。取材于生活原型的呂劇《回家》，講述了一位臺灣老兵的苦難人生，傳達了海峽兩岸人民的骨肉親情和濃鬱鄉愁。滑稽戲《探親公寓》中，一對老知青夫婦對進城打工、尋不到一張夫妻床的農民工心生同情，將自家旅館改為廉價農民工婚房，展示了轉型期社會的變革與陣痛，頌揚了人間真情。

　　交融中彰顯民族品格

　　作為“舶來品”的中國話劇，百年來始終在破解民族化的課題。上世紀五六十年代，以導演藝術家焦菊隱為代表的“北京人藝演劇學派”，奠定了話劇藝術的新中國經驗。2014年，北京人藝加工復排了《雷雨》《天下第一樓》《阮玲玉》等優秀保留劇目，還新創排了一部反映當代城市草根生活、京味兒濃鬱的現代戲《理發館》，講述了一個令人啼笑皆非又感動至深的故事，洋溢著舞臺上久違的人情味。國家話劇院沒有像北京人藝那樣定位于“京味”，而是遵循“多元一體”的格局，扎根于中國現實文化土壤之中，同時又自覺吸納現代意識和現代藝術理念。由王寶群編劇、查明哲執導的《長夜》，聚焦于新時期以來走進大城市謀生的農民工的生命際遇和情感世界，是又一部話劇民族化的力作。

　　近幾年，上海話劇藝術中心多方位引進時尚新作，同時也沒有放棄對民族文化和現實人生的深沉思考。去年推出的新作《老大》，寄寓著創作者對上個世紀百姓生活、自然生態的審視與反思。前些年因創演表現國企改革中工人生存狀態的《父親》《矸子山上的男人女人》而譽滿全國的遼寧人民藝術劇院，2014年創演了表現沈陽人民抗擊日寇侵略的《祖傳秘方》，以其氣壯山河的愛國主義精神，蕩氣回腸的俠骨柔情，響徹舞臺。

　　有著光榮傳統的軍旅戲劇向來是中國話劇的一支生力軍。2014年南京軍區政治部前線文工團創演的《小平小道》記錄了小平同志在困境中思考中國前途、醞釀改革開放藍圖的歷史時刻。解放軍總政話劇團新創的《兵者，國之大事》，濃墨重採地表現了我軍在當今國際背景下以壯士斷腕的決心重鑄軍魂的雄渾氣魄。

　　同為舶來藝術的歌劇，在2014年第二屆中國歌劇節上呈現出新的發展勢頭。新創作的《大漢蘇武》和重排的《張騫》，繼《蒼原》《釣魚城》之後，顯示出在借鑒西方古典大歌劇及其近代發展經驗基礎上堅持民族化和時代創新的實績。這幾部劇作取材于中國傳統文化，遵照西方古典大歌劇交響音樂的結構、布局、規范和宣敘調、咏嘆調的演唱方法，同時加入若幹民族民間音樂元素，突破西方古典歌劇只歌不舞的成規，加入民族歌舞，既保持了鮮明的民族性，又不背離西方古典歌劇的藝術范式。原創歌劇《駱駝祥子》，將京韻大鼓、京劇等的旋律、節奏、韻味糅入其中，將古典大歌劇的規范與京味民俗交融，營造了既大氣渾厚又京味濃鬱的藝術景觀。

　　在芭蕾舞劇等影響下形成的我國民族舞劇，近年來也顯示出蓬勃之勢。根據莫言小説改編新創的舞劇《紅高粱》，從原著提煉出“顛轎”“野合”“祭酒”“豐收”“屠殺”“出殯”六個章節，精練集中，強烈地宣泄了“生如高粱，死如烈酒”的昂揚、優美、悲憤、壯烈和地火迸發般的生命力。改編自同名小説的大型民族舞劇《金陵十三釵》，運用舞蹈語言如歌如泣地表現了身處社會底層的一群秦淮女子，在國難當頭、人的生命和尊嚴受到殘酷蹂躪時挺身而出、勇敢抗爭的故事，婀娜的舞姿、淒美的音樂以及以金簪刺向日寇繼而倒入血泊的悲壯場面，都令觀者心魄震顫、思索良多。

   【年度推薦】 

　　一代名師又返本

　　張弦

　　京劇《趙佗》

　　河北省京劇藝術研究院創作演出

　　文武昆亂不擋的裴艷玲堅守傳統戲曲根底，是當代戲曲舞臺上獨樹一幟的大家。一介翩躚女兒卻擅演陽剛大武生，還在這個爺們兒的世界裏做出了傲人成就。

　　京劇《趙佗》以歷史上的南越王趙佗為主人公，講述了他別母出徵、平定嶺南、治理南越、歸順大漢，以及不為私仇發兵，讓南越百姓安居樂業的故事。劇情的時間跨度很大，裴艷玲要從青年演到老年，從長靠武生演到耄耋須生。一直以來，裴艷玲的戲多以短打武生見長，而這出戲的前半場，她以自己較少演出的長靠武生應工。這對觀眾而言是看點，對她來説則是不小的挑戰。當她身背幾十斤重的大靠，在舞臺上行雲流水般地連唱帶舞，誰能看出這是一位年過六旬的老太太呢？

　　雖然《趙佗》是一出新編戲，但處處可見傳統京劇的影子。傳統的唱腔韻味和程式表演，十分自然地化入其中。而這些都是裴艷玲親自設計的。她不僅是這個戲的主演，還身兼導演、趙佗唱腔設計等職。以演員為中心創作劇目，演員自己就是導演，這不也是戲曲曾經的傳統嗎？

　　《趙佗》中有兩段趙佗擊鼓的表演，讓人很自然地想到傳統戲《擊鼓罵曹》。別小看這兩下敲鼓，它講求雙手的配合、力道的變化、鼓點的節奏，很見功力。為練好擊鼓，裴艷玲在排戲的幾個月裏隨身帶一對鼓槌，走到哪兒練到哪兒，臺上臺下都為我們展示了大家的風採。

　　一場拷問樹風骨

　　武丹丹

　　淮劇《小鎮》

　　江蘇省淮劇團創作演出

　　一個民風淳樸的千年小鎮，一位為人師表的道德楷模，一筆尋找恩人的巨額酬金，一場糾結掙扎的靈魂之旅。淮劇《小鎮》講述了這樣一個故事：一位曾受過小鎮人救助的老企業家來小鎮尋找30年前的恩人，並以500萬作為酬謝。這筆從天而降的巨款如同試金石，拷問著小鎮人的靈魂和風骨。

　　全劇以敏銳的目光直面道德危機的嚴酷現實，深刻地揭示道德失衡與復歸的掙扎過程。主人公的沉淪和自救，席裹著觀眾一起煎熬、攀爬、復歸，感知道德自我完善的艱難、知恥而後勇的可貴、自我救贖和道德擔當的可敬。它讓人們思考，在今天這個注重物質的時代，怎樣維護心中最聖潔的領地，怎樣維護以道德和信仰為重心的精神世界。它也讓人們相信，這片有著幾千年文明的土地，蘊藏著強大的自我修復能力，生活在這片土地上的人們，骨子裏仍然有著不滅的精神力量。

　　《小鎮》打破以往戲曲傳統的結構樣式和表現手段，大膽將現實主義創作原則與表現主義手法有機結合，將厚重的傳統文化和戲曲程式有機融合，使得全劇具有強烈的寓言色彩和象徵意味。同時，全劇注重舞臺的虛實相生，注重地方特色和地域風情，充分運用淮劇聲腔藝術的韻律美感，輔以現代舞美、燈光以及多種舞臺手段，在給觀眾理性思辨與啟迪的同時，彰顯了戲曲藝術的審美張力。

　　一葉孤舟寄鄉愁

　　王新榮

　　話劇《老大》

　　上海話劇藝術中心創作演出

　　有分量的戲劇，也許起初未見得票房豐盈，但是能“壓艙”，能觸動心靈。原創話劇《老大》就是這樣一部作品。

　　《老大》是上海話劇舞臺近年來難得一見的現實主義題材原創作品，在藝術血脈上，是“正宗的上海招牌”。該劇以曾經的船老大馮國良執意回到即將被開發為洗浴中心的海島為開端，回憶了他在這座島上刻骨銘心的經歷。馮國良尋找著昔日人與海、人與人之間的溫情，呼喚著記憶中的美好家園。全劇通過船老大的人生心路歷程，探尋經濟大變革下的人文失落，被譽為“現代版的《老人與海》”。

　　當代話劇的兩極發展飽滿，一極是越來越有人性力量的主題性話劇，另一極是日趨鮮活生動的商業性話劇。但總的來看，站在文化理想高度的作品，還是不夠。《老大》可視為一次有力的嘗試。它書寫的正是我們身處的這個時代，它所描述的看似是人與環境的外在衝突，實際上是現代經濟發展與人文傳統失落這對矛盾的現實隱喻，體現生産和生命、生活與資本之間的撕裂，表達了經濟大潮衝擊下現代人心靈深處一抹濃濃的文化鄉愁，這抹鄉愁祭奠的，是我們匆忙前行途中失落的精神歸宿，是那些來不及撿拾卻又事關人類未來的文化傳統和精神財富。

　　一江春水載歌聲

　　布裏

　　歌劇《一江春水》

　　上海音樂學院創作演出

　　原創歌劇《一江春水》改編自1947年拍攝的經典電影《一江春水向東流》，講述了抗日戰爭前後十多年間一個家庭的破碎生活。該劇著眼于人物命運的勾畫和性格的塑造，對時世境遇造成的彷徨無奈以及主人公內心的偽善和沉淪進行了成功的刻畫，對當時的社會景況和人情人性做了細致入微的描繪。

　　好的歌劇常常取材于大眾耳熟能詳的故事，世界經典歌劇如《浮士德》《茶花女》《圖蘭朵》等，就是由文學名著改編而來，這為歌劇藝術的綻放提供了良好的文學基礎和戲劇框架。《一江春水向東流》的電影劇本就具備這樣的特點，主題深刻，戲劇性強，矛盾突出，口耳相傳至今。《一江春水》成功地將電影中的文學藝術精華同古典歌劇藝術精華相融合，從電影原作中提煉出適宜歌劇表現的結構和節奏。作曲家諳熟歌劇寫作，在現代歌劇民族化上下了很大的功夫，民族音樂語態、現代作曲技法與現代歌劇形態有效結合，經過樂隊和演員的精心演繹，序曲、咏嘆調、重唱、合唱等表現出色，造就了別樣的戲劇色彩和舞臺氛圍。

　　中國的歌劇舞臺上，曾經出現過《江姐》《洪湖赤衛隊》這樣深入人心的原創作品，然而近年來，唱的多是西方經典歌劇作品。《一江春水》正是藝術家們致力打造的一部真正能走遍全國、走向世界的中國原創歌劇。

　　一羽飄落在人間

　　任飛帆

　　舞劇《朱鹮》

　　上海歌舞團創作演出

　　舞劇《朱鹮》以瀕臨滅絕的珍稀鳥類朱鹮為題材，表現了人們從遠古到現代，與自然、生靈的相生相伴和休戚與共。

　　《朱鹮》走出了舞劇需要講故事但又講不好的困境，讓觀眾的目光重新回歸舞蹈本體。朱鹮是東方之鳥，代表著一種東方精神，所以用中國古典舞來表達再合適不過。“提”“頓”的舞蹈動作，配以連接的“勢”，描畫朱鹮“涉”“棲”“翔”的姿態，不僅將鳥的優雅模倣得惟妙惟肖，更把朱鹮的聖潔、深情表達得淋漓盡致。舞蹈也融匯了民間舞、當代舞和芭蕾舞等舞蹈語匯，而且熨帖、恰當、毫無唐突之感，可謂錦上添花。

　　《朱鹮》打破時間的限制，將人類的千年歷史濃縮到一個人身上。開場，一根羽毛徐徐飄落，將人們帶回男耕女織的農耕時代，年輕的農夫與朱鹮徜徉在山野田間，自由自在地享受著大自然的饋贈。隨著工業化的進程，朱鹮不再無憂和舒展，開始焦躁不安，最終消失在灰蒙蒙的城市天空中。而曾經相隨的人類夥伴，也只能在垂垂暮年去博物館看標本來回憶曾經的美好。這時，消失的羽毛再次飄落，玻璃罩中的朱鹮復活，美麗重返人間。

　　《朱鹮》之美，還在于它跨越了物種的分野，它不似《天鵝湖》的化鳥為人，也不像《孔雀》的人鳥合一，而是將人和鳥置于平等的情境。這種處理打破了以“人”為中心的價值局限，讓所有的生命得到同等尊重。