新華網北京６月３日專電（記者 彭卓）院團不愛養，劇本不值錢；劇本未出就“排練先行”，編劇無奈“清苦”堅守……６月２日在京舉辦的“中國原創話劇”主題論壇中，專家指出劇作是戲劇的根骨和生命，中國戲劇正在面臨“編劇荒”“劇本荒”，導致原創戲劇後繼力堪憂，亟待做出結構性調整。

　　“編劇荒”“劇本荒”，原創戲劇後繼力堪憂

　　劇作是戲劇的根骨和生命，其優劣直接影響到整部作品的價值與力量，而“編劇荒”“劇本荒”已成為我國戲劇界常見狀態。

　　近年來，我國編劇隊伍出現老化、斷層、萎縮的現象，有些地方還在從事一線劇本創作的不足10人，平均一個劇團還攤不上一個編劇。據２０１４年出版的《中國劇本創作白皮書》顯示，青海全省６０歲以下仍在活躍的創作人員僅有５人；江蘇省平均一個劇團才０．７個編劇。

　　除了人數少，還面臨青年編劇“上位難”，且分布不均、人才水平有限的問題。據了解，部分戲劇專業畢業生從事編導崗位後，被安排將大量的時間打雜，難有機會接觸核心創作；而多數院團多關注青年演員的培養，卻未設定編導創作人員的培養路徑，“放養”狀態下創作人員只能靠“自悟”。

　　遼寧人民藝術劇院辦公室主任孫武舉例説，遼寧全省沒有一位中央戲劇學院畢業的編劇，優秀人才後繼堪憂。“編劇的水平直接決定了劇作水平的高低。我曾看到有大學本科畢業就來劇團當編劇的工作人員，寫出來的劇本還不如一些業余選手的水平。”

　　中國國家話劇院副院長周予援指出，目前劇作在創作中越來越被忽視。“一些話劇以誇張的舞美奪人眼球，卻淹沒了戲劇本身應有的文學性。當我們走出劇場，還能記住戲裏面的什麼？可以説，優秀劇作家、劇本的匱乏，是最主要的原因。”

　　整體隊伍漸現羸弱，加之部分編劇缺乏文化自覺，使當下原創戲劇後繼力堪憂。“不僅是話劇，包括影視劇、歌曲在內，整體文藝界目前存在太多平庸的模倣也拙劣的抄襲，甚至還涌動著粗俗、低俗與俗媚的暗潮。”遼寧人民藝術劇院院長由長平説。

　　收入少、節奏慢，創作周期趕不上市場需求

　　與影視劇編劇相比，話劇編劇勞動成果相對低廉。上海話劇藝術中心副總經理喻榮軍坦言，自己寫了幾年劇本且年産量不低，卻只能勉強維持生計，而寫一部影視劇就能解決一套房。

　　如果劇本未被入選編排上演，體制外的編劇就賺不到錢，體制內的劇團則“白養了一張嘴”。國家一級編劇張福先此前接受採訪時表示，一些沒有熬出來的小編劇過得很苦，特別是地市和縣一級的編劇，“寫了幾抽屜劇本沒有一個上演的大有人在”。

　　劇本“不值錢”，導致一些國有劇團團長也曾明確表示不願養編劇，認為養一個編劇一年好幾萬，十年就是好幾十萬，也不一定能寫出來幾個劇本。于是，部分熬不過“冷板凳”的職業戲劇編劇轉投影視圈，或走向行政崗位甚至下海經商。

　　此外，部分院團紛紛聯合，對編劇“不求擁有，但求所用”，將編劇從劇團剝離。由長平告訴記者，全國多地劇院已不再為編制單設編制，編劇被統一劃歸至相關文化部門管理，與劇團聯係相對松散。“這就導致編劇不熟悉劇團的演員、舞美、風格，如何能創作出適合劇團的作品？”

　　國有劇團編劇人才流失，而民營戲劇則呈現“排練先行”的情況。小劇場話劇《你好，瘋子》導演饒曉志指出，目前編劇的創作時間周期往往不夠，被命題時通常只有兩三個月，最多半年，而這個長度並不能支撐完成一部好作品，導致編劇速度滯後于市場需求。

　　“市場倒逼創作的情況在原創話劇方面更是明顯。民營戲劇是一種倒計時的狀態，定了劇場就必須按時演出，有時候編劇還在思考，導演卻已經和演員開始排練，根本沒有辦法等作品在文本上的成熟。”饒曉志説。

　　對于“去作家化”趨勢日漸明顯的戲劇，周予援明確指出“這是要不得的”。饒曉志也坦言，雖然在市場倒逼的情況下，“去作家化”是一種無奈，但有時演員都因此對編劇産生非議，認為編劇對戲劇成功的貢獻不大。

　　別讓編劇“清苦”堅守，在隊伍源頭注入“活水”

　　“寫歌的不如唱歌的，寫劇的不如演劇的”，“一流的編劇待遇不如三線的演員”……這類話在業界流傳已久。有編劇指出，與演員獲獎後鋪天蓋地的代言、走穴等經濟附加收入，以及水漲船高的身價相比，獲獎編劇雖有獎金，但與演員相比待遇千差萬別，另一些編劇覺得得不償失。

　　專家指出，編劇的危機就是戲劇的危機。“社會上常不拿劇作家當作家看，作協會員中編劇少，文學評建中也常把劇本和編劇排除在外。”國家一級編劇魏明倫説。

　　由長平建議，戲劇體係應作出結構性調整，讓編劇回歸劇團，劇團充分重視編劇。“社會應加大對原創的扶持，充分認識到編劇和原創的重要性，並適度增加關于編劇的項關獎項，激勵編劇群體。”

　　此外專家表示，壯大編劇隊伍應從學校教育抓起，實現老中青三代編劇傳幫帶，建立編劇專業學生的定點實習、鍛煉基地，畢業生進入院團後由資深編劇師帶徒，以期有機會接觸劇團創作的核心業務。