如何留住布上青花

——由藍印花布看民間手藝的傳承創新

　　【守護民間文藝瑰寶】 

　　南通藍印花布印染技藝，國家級非物質文化遺産項目；刻版、上銅油、濕布、和漿、刮漿、晾幹、染色、晾曬、刮白，是其必不可少的九道工序；吳元新，國家級非物質文化遺産藍印花布印染技藝代表性傳承人，已經在這個行當幹了40年。如今，他的女兒、女婿也成為傳承推廣藍印花布的主力軍。

　　從生活中必不可少，到遠離生活鮮有人問津，再到以非遺的身份再次出現在公眾視野，進而受到重視，藍印花布的發展歷程，折射出的是傳統民間手藝在工業化大生産時代的境遇。

　　藍印花布又稱藥斑布，至今已有千年歷史，作為吉祥喜慶健康之布曾經衣被天下，為人民群眾所喜愛。然而由于生産生活方式的轉型，藍印花布也面臨瀕危的境地。40年來,吳元新通過創辦博物館，建立明清染房，出版專著，進行人才培養等，逐步形成了藍印花布技藝傳承的五駕馬車效應，即藍印花布古舊收藏、藍印花布技藝傳承、藍印花布藝術研究、藍印花布院校教學、藍印花布産品創新的一體式傳承模式。

　　南通藍印花布博物館展廳中的藍印花布作品，無論是從工藝、紋樣還是藝術特色上來説都代表著中國藍印花布區域最高水平。中國民間文藝家協會顧問羅楊曾盛讚：“中華有大美，布上綻青花。”他認為藍印花布完美闡釋了中國文化的古典之美，具有獨特的藝術價值，正是民間藝術魅力的來源之一。而民間手藝的魅力又與傳承人的工匠精神息息相關。“優秀的手藝人具有的最重要的品質有三種，一是為公眾性産品而生産的職業自豪感，二是把非顯而易見的技藝分享傳授給天下人的職業品德，三是對于完美近乎執著的追求和內化的人格。”中央美術學院博士生導師許平如此總結。

　　吳元新告訴記者：“老話説荒年餓不死手藝人，但現在不是這樣了。傳統手藝要活下來、活得好，就必須有符合現代生活需求的創意産品。藍印花布來自于生活，還必須要回到生活。”

　　正是秉承這種“源于生活、歸于生活”的理念，吳元新在傳承的基礎上，賦予藍印花布以新的活力，吸收了現代語言進行新的設計，形成了滿足當代人審美取向和生活需求的新的日用品、家居飾品、工藝擺件等作品。

　　如何處理傳承與創新的關係？這是目前包括民間手藝在內的傳統文化都在思考與探索的問題。

　　中科院研究員蘇榮譽認為：“傳承保護很重要的一方面是為了創新，沒有創新的民間手藝命運是堪憂的，因此需要審時而變。”但也有學者針對當前文化創新的亂象表達了自己的擔憂，清華大學美術學院教授賈京生直言，傳承是發展的基礎，目前而言傳承大于創新，傳承比創新更難。

　　中央美術學院非遺研究中心主任喬曉光則認為，在缺少文化自覺的後工業時代，保護文化物種是非遺保護最基礎最本質的工作，而讓一個物種可持續地發展下去才是真正的創新。（本報記者 李 韻）